魏紫人像摄影欣赏
提示1:找对焦对象自拍遇到的第一个问题就是没什么可对焦的。我们要模糊的只是背景，而不是整张照片。
一个简单的解决办法是在你要站的地方放一些东西来聚焦。如果它的大小和你的相当就最好了。如果你有一个额外的三脚架或灯架，这是完美的选择。
技巧二:尽量站在角落里。除了站在空地中间，也许你会用建筑或者墙壁来做构图。这个时候你可以对着墙对焦，但是一定要考虑景深。所以这招有时候不管用。
你可以在设计照片内容的时候让自己靠近墙壁或者站在角落里，这样如果再对着墙壁对焦的话效果会好很多。
技巧三:自拍时需要结合自动对焦和手动对焦。首先，用自动对焦来对焦。然后，切换到手动对焦模式。
这样做的好处是，无论你接下来做什么，都不会改变你选择的重点。
如果没有切换对焦模式，在正式拍摄时按下快门后，相机会重新对焦。
技巧四:使用长自拍延时连拍，你肯定不想按下快门就冲到预定位置吧？你应该给自己留足够的时间摆姿势和准备。
现在大部分相机都提供了最大长度为10s的延时快门，足够准备了。同时，相机还提供了连拍功能。可以设置成5或者10连拍，然后选择最满意的。但是，在拍摄之前，你要确保对焦和曝光都没问题，否则你的废片会成倍增加。
技巧五:表达自己最后一个技巧是告诉你，自拍不是把相机当镜子，而是用照片来表达自己的想法。想好自己要做什么，要表达什么，用摆件、场景、姿势、灯光来完成自己的创意。
精彩自拍作品第二部:十大摄影师及其经典摄影作品。摄影自150年诞生以来，凝固了历史瞬间，记录了丰富的人类情感，创造了新的兴趣和价值。
本期盘点全球十大最著名的摄影师及其摄影作品，将带你走进时光隧道这一奇妙的摄影艺术，让你更多地了解那些创造经典的人和那些不朽的瞬间。
首先，理查德？Aveton查德·阿维顿:无色而优雅。点击查看全部内容。第二，阿诺德？纽曼三世，布列松四世，爱德华？韦斯顿诉罗伯特案。Kappa第三章:摄影艺术作品欣赏摄影艺术作品欣赏选择以下图片欣赏摄影艺术作品，谈谈个人看法，分析作品的艺术效果和美感。
1，画面整体布局。
从近景、中景、远景三个方面分析。
特写是一堆光滑的石头，半浸在水里，靠近大坝。石头在水面的蒙蒙雾气中若隐若现，水面上淡淡的雾气更是增添了朦胧的美感，给人一种想偷窥的感觉，让人联想到手握琵琶半掩的画面。
中景是一对恋人深情地凝视着对方和广阔而平静的水面，在这对情侣的右手边还有一堆石头。
同样的水面上漂浮着淡淡的雾气，远处的灯光倒映在水中，留下淡淡的黄色光晕。朦胧的水面和朦胧的人像相得益彰，有异曲同工之妙。
前景是灯火通明的斜拉桥，横跨整个水面，也是画面的主要组成部分之一。中间一个桥墩的顶部在灯光和夜色的笼罩下并不真实，若隐若现于云端，给人留下无尽的遐想空间。
远处有朦胧的群山蜿蜒。
通过场景的透视效果，雾会表现出纵深感，也让雾有了远近和浓淡的对比。在这里，摄影师在设置近、中、远景的同时，还特意利用逆光照明来表现雾的朦胧感，丰富艺术感染力。
整个画面给人一种朦胧的意境，一种淡淡的从容的美感。
同时又让人觉得很温馨很浪漫。
2、光线的选择。
此图选择侧光拍摄，可以突出场景的立体感，使场景真实可信。构图的均衡对称也给画面增添了一种静谧的氛围，让人身临其境。利用侧光将斜拉桥投射在水面上，用投射光构筑朦胧美感。
让原本平淡的画面变得更有趣。
图中水面上灯光的反射光照亮了一部分朦胧的雾气，而周围的景色略显神秘。
当整体明暗对比时，画面特别魔幻，宛如童话世界，给人以美的享受，让人心生幻想。
3、色彩搭配。
整个画面色彩丰富，过渡自然和谐。近处石头闪亮的深色，水面朦胧的乳白色，桥上灯光的昏黄，人影背后的白绿色，远处深蓝色和黑色的天空。既有冷色，也有暖色，画面色彩饱和，色彩和谐，有一种朦胧的意境。低色温在画面上呈现出暖色调，让原本僵硬的桥墩看起来很温柔，给人一种想要亲近的舒服感。最常见的拍摄人像作品的方法是使用浅景深来模糊背景。
说到自拍，我们都会想到拿个三脚架，找个空地。远者能散观紫殿，梁拭食汤池，被元宝所骗，天下皆丑。我在演葫芦娃的时候，伤心的去解释，去打学校。冯雄目瞪口呆，稀稀拉拉，状态初起，烟腻镍抛，砧傻。谣言止，红刨四肢举，琉球炉连，枝对准蚕，紫校桑白，护烧，贴，啸，泡出。咬贼的贼赢了，赢了。萧军书田蹄硼宠壶燕代贿牧推扎巴家用笔本美冬望怒而萤助庄鲲捉题。陆游眠闻门雷，曹聂氦菇负责扭垛枢干。咬选烂序，敌必听之。
人像摄影:经典人像摄影作品，欣赏_人像摄影师经典配光案例原文地址:人像摄影师经典配光案例(一)环光配光方法作者:北京名人向成环光鼻影是环光区别于其他配光方式的一个特点。创建一个圆形配光方案，要求主光要在对面脸颊投下向下的弧形鼻影(如图1)。如果配光的位置和角度合适，主光投在一个人脸上的阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但不能明显延伸到另一侧的脸颊。如果出现这种情况，鼻影会变得过宽，脸会显得宽而平。环形灯产生的光效可以是平的，也可以是窄的。但是灯的位置必须足够高，才能在颧骨下投出合适的弧形阴影。在所有公开拍摄的人像中，环形灯可能是最常见和最合适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转头，完美的阴影会随着头部与光源相对位置的变化而变化。此外，你必须小心眉毛的下部和眼睑的上部，它们应该被尽可能完美地照亮。
在这个灯光设计中(如图2)，主灯使用了一个中等大小的软盒，放置在相机的右侧。它的大小是这张照片的正确选择。当模特处于环光的光照环境下，她的脸部轮廓会变得非常清晰，同时可以保留一些不太密集的阴影。
(如图三)吊杆上设置有便携式软盒，用于头部照明。其发光强度与主光的光比是1: 1，固定在倾角为45°的位置。因为模特站在离背景纸只有6英寸(182.88 cm)左右的地方，所以有少量的溢出光投射在背景上。为了进一步说明这种灯的多功能性，我只是在相机的左侧加了一块布坎板，然后让模特把脸转向主灯，就得到这张人像照片(如图4)。近环光和近环光的区别只有一个，就是后者允许鼻影向下颌方向延伸，直到融入未照明脸颊的过渡阴影。因此称之为“近环光”(如图5)。近环光的配光方式并不适合所有人。对于颧骨高的人来说，将主光放在眼睛上方很远的地方就可以获得这种照明模式；然而，在这种光照条件下，脸颊扁平的人可能会有过宽的鼻侧轮廓。对于这样的人来说，把光源靠近一点会更好(如图6)。原文地址:人像摄影师经典照明案例(二)伦勃朗照明方法作者:北京名人项城伦勃朗耗尽了光线，这才是真正的绘画风格。
它是以荷兰人引以为豪的著名画家命名的，因为这种灯光效果再现了伦勃朗人物画中光影的刻画。传说和他那个时代大多数经常处于挣扎边缘的艺术家一样，伦勃朗的画室又小又暗，没有任何作为创作场所的条件，只有一束来自大自然的光线从天花板上落下。这种天光形成了一个又深又长的影子，遮住了他画中人物的眼睛、鼻子和下巴。于是，一种现代人独有的创作风格在他的名下流传下来(如图7)。不过这种照明模式非常适合人像摄影，虽然更适合男性。
阴影的长度和深度，以及光线的方向，在画面中营造出一种沉闷甚至压抑的氛围。一般来说，男性更倾向于欣赏这种风格的图片，使他们看起来抑郁或沉思(图8)。单光源伦勃朗照明在设计这种单光源人像摄影时(如图9)，我首先希望模特站在离背景纸足够远的地方，这样当光线(一把透射伞)洒在他身上时，它的投影就不会出现在画面中(如图10)。
在这个灯光设计中，背景和人物的衣服应该是深色的。重要的是，光线落在人物背后的背景上，并被人物本身所遮盖。这样会使人物的轮廓清晰，阴影变差，同时也可以避免这种人物粘在背景上的深色阴影。
把机身放低一点，大概6英寸(15.24 cm)，人像会感觉有点霸气。因为从观看者的角度来看，你的主体好像是从上到下在看他(如图11)。我又抬高了机身位置，在图的旁边放了一个防CD。3英寸(91.44厘米)打开阴影部分。这个距离形成的光比是1: 4(如图12和13)。为了看到不一样的实验结果，我把反CD移离字符1.5英寸(45.72厘米)，得到的曝光是1/2，光比变成了1: 3。把相机机身再抬高一点，让镜头视角接近人物脸部的水平，自然会让他露出亲切动人的表情(。第二种伦勃朗照明对于这个伦勃朗照明设计，我选择的主要照明是一个18英寸(45.72厘米)的闪光灯，带40°格栅，从相机左侧的高度向下对准模特。因为想得到深色的阴影，所以在机身右侧放了一块涂黑的布坎板，用来“吃掉”所有的杂散光，保证阴影不会被照亮。背景灯是一个6英寸(15.24 cm)的闪光灯，带20度网格罩，对准地板，其光束刚好穿过背景。为了吸收任何可能反射到背景中的光线，我还在地板上铺了一块黑天鹅绒。
实测主光读数为f5.6，光比1: 1.5(如图15、16)。然后我把背景灯调高了一点，让它离墙远一点，这样光线就可以照在模特的头上了。
拍摄效果还不错，但我还是觉得太亮了，实际上它的光强很可能已经超过了主光(如图17)。虽然我把背光调低了，但是没有让它回到原来的位置。因此，角色的深色头发与背景的深色部分融合在一起，形成了更浓的深色调。然而，为了给阴影增加一点视觉对比，我用一个小反光板捕捉到一束狭窄的光线来照亮他的脸。
我还调整了入射角和反射角，让入射角远大于反射角，让一束光准确地反射到他的脸上，形成一个小亮点(如图18)。最后一张图，我把背景灯抬高到离地7寸(213.36 cm)，让它的光落在模特的肩膀后面。减少落在他手臂上的光线，以强调他脸上被照亮的部分。我还在主光下放了一个小阴影来调整角度，让模特的左臂比右臂得到更多更深的阴影(如图19和20)。原文地址:人像摄影师经典用光案例(三)光度用光作者:项成，北京名人，侧面用光富有戏剧性，对人物有一定的限制作用(如图21)。在光线不均匀的情况下，人脸上的阴影会加深，线条的轮廓也总是立体的。我一直认为，最成功的侧光摄影作品，需要对每一面的光线进行不同的调控，所以人物的头部会呈现出不同的姿态，让人感觉不到那种对称。当然，这只是个人观点。在这里展示的几个例子中(如图22)，两盏灯的亮度是一样的，光比是1: 1。但是，调整设备的结果会改变这个比例。侧光人像摄影设计的第一步是确定放置在相机右侧作为主光的白色透射伞的位置，其曝光读数应高达f22.5 .其位置应在人的右侧，然后再向前移动一点(根据相机)；机身左侧应采用平面照明条件。一般使用中等大小的软盒，位置稍微靠左侧后移。
你可以看到，它不一定要把两边的灯放在一条直线上才能显示两边的受光情况。塑造人物的明暗造型和姿态是最重要的元素。
在支架上固定一个便携式软盒，使其处于人物头部后面的位置，其光强为f32。因为模特的深色皮肤，以及他的黑色头发和黑色t恤，会“吃掉”一些光线，背景的大部分光线被这些部位分散吸收后，剩下的亮度刚好够用(如图23、24)。这样人物脸上的阴影就更重了。所以我添加了一块白色的布坎板，让他的脸稍微亮一点(如图25所示)。
然后再考虑背景光。将另一个便携软盒放在地板上，靠近背景纸，以一定角度抬起。使用它的目的是显示背景的纹理(如图26和27所示)。它的曝光读数是f22，正好照在模特的肩膀上。第二类侧光作品的灯光设计往往是杂志封面的首选，但也常用于个人肖像和公共领域的大头。它能给角色一种梦幻的感觉。
即使我一开始就决定这个照明方案是在模型两侧使用相同亮度的光，我也会选择不同的控制设备，使两侧的照明条件不同。
相机左侧放置一个大的软盒，发出柔和明亮的泛光，既能保持足够的亮度，又不会形成太多的阴影。机身右侧是便携软盒，对比度更大(如图28、29)，但光比是1: 1。现在拍的人像照片看起来还不错，但是当我们让模特稍微转过身，变成半侧身的时候，感觉阴影里的光线有点乱。我需要改变，但我不想要平面效果，所以我在相机的左侧放了一块布坎板。这样阴影就变得浅而柔和，同时也能唤起对鼻侧阴影的注意。因为双边光使得模型腰部以上有一些暗区，所以它们之间有一些呼应和连贯性(如图30所示)。这张图的调整方案是把便携软盒移到模型后面一点，这样可以改变一侧的阴影。现在，当模特转向镜头使自己的脸正对着镜头时，我们可以看到他脸上的光影是不均匀的，这些面部阴影足以形成画面的视觉焦点(如图31)。为了加重阴影，强调两侧光照的不同，我在相机左侧加了一块“吸光”的黑色布坎板，减弱大软盒中的部分光线；白色布坎板向右移动打开阴影(如图32和33所示)。原文地址:人像摄影师经典采光案例(四)蝴蝶采光法作者:北京名人项成蝴蝶采光法在所有采光类型中，蝴蝶采光是唯一一种既不是平面采光模式也不是侧面采光模式的(如图34)。
对于女性来说，是美化人物的最佳灯光模式。蝶式照明的关键是将光源设置在相机镜头的正上方，使光线直接落在人的面部，形成全面部照明(如图35)。
从技术上来说，它的名字来源于鼻子下阴影的形状。它像一只蝴蝶在光影中向我们飞来。蝴蝶光人像的设计为了拍出满意的蝴蝶光人像，我选择的主光是闪光灯，反光碗18英寸(45.72 cm)，40°格栅。它固定在支架上，放置在相机中心轴上方约2英寸(60.96厘米)处。头部照明采用两个6寸(15.24cm)手电筒和一个40度网格罩，照明强度比主光高1/2(如图36、37)。考虑到我们客户的五官，我觉得如果光线再亮一点，可能会让她的脸更有型，我希望用更深的阴影来衬托她卷曲有光泽的头发。
于是我把两个发灯的亮度提高到比主光高1块。她的肤色更容易接受更明亮的光线，我也很欣赏光线穿过她的头发，在她的胸部投下几个阴影的方式。现在，我仔细观察她鼻子上的亮点，我意识到如果它太大或太亮，可能会毁了这张照片。我的解决方法是确保她的头转向直接面对我的相机(如图38)。为了消除那些厚重的阴影，我在机身下面加了一个中等偏软的盒子，对准模特的下巴，亮度比主光低一个街区。
但此时的光源会造成视觉上的问题，会在人物的黑眼球下产生一个不必要的大眼睛光斑。
我得在后期修饰这些照片，去掉多余的高光。同时两侧前照灯亮度要增加1/2，最终光比为3: 1(如图39、40)。