中国画花鸟画的基本技法

学习画花卉，不仅要观看、临摹古今名画，还要深入观看、写生实际花卉，了解花卉在霜降、晴雨、露珠中的消长和情态。本文从花的叶和枝两方面简述其结构和生态。以下是中国画花鸟画的基本画法。欢迎阅读。

花的观察

(1)花:花往往是画面的主题。花一般包括花瓣、雄蕊、花梗等部分。

花瓣可分为单瓣和重瓣(复瓣)，花形可分为两瓣。

牡丹、野蔷薇等。有重瓣、梨花、木棉等。都是单瓣的，还有牵牛花，百合等。是单瓣的。多数花有单瓣和重瓣的不同品种，如桃花、芙蓉、芙蓉、梅花等。

雄蕊的长度有差异。

雌雄同株的花，大雌蕊和小雌蕊都在一起，雌雄同株的花只有小雌蕊，或者只有大雌蕊，有的雄蕊很明显，有的很隐蔽，需要仔细观察。

花萼也因花的种类而异，如梅花和桃花，梅花和海棠都长在一根长柄上，玫瑰和蔷薇，山茶花花萼似鱼鳞。

(2)叶:单子叶植物从枝或茎上长出叶时，叶序是对生互生的，以此类推。

有些复叶植物是羽状、掌状鸟足状，有些是双重叶，比较复杂。要先了解他们的成长规律，才不会在复杂中出错。

叶子有叶柄和叶脉，形状有不同的大小和比例如尖圆的长度。

(3)茎和枝:可分为木本草本、藤本和藤本等。木质的枝条相当硬，有的相当粗，草本植物的茎大部分是嫩的，有的变成右旋或左旋，有的有须状的攀援茎。

花卉素描

各种花在清晨或早晨都是新鲜的，生机勃勃，正是写生的好时候。写生就是收集素材进行创作。如果是为了工笔画的需要，一定要详细描述。

有时候我们需要很多花在画面中凑在一起，从素描中收集素材的时候，要有正、负、侧、斜四个面；有完整的花，也有一些被枝叶覆盖的花，既有会开花的小花蕾，也有会开花的大花蕾。

叶子也是一样，除了成熟的叶子，也要有嫩叶和嫩芽，并且注意阴阳背，大小穿插。枝干也要分干和枝，还有图中的姿态和密度。

这些都是我们以写生为目的收集素材时首先要注意的问题。

虽然花鸟画不像山水画通常有稳定的透视，但我们可以用移动透视的方法，从最美的角度去写生，注意花、枝、叶的比例。

画花可以从雄蕊的花瓣开始。通常先画最完整最前面的花瓣，然后再向四周延伸。如果花瓣太复杂，可以概括一下，要注意其造型美观。

画树叶也是如此。除了注意叶序和结构外，还要注意叶背、叶纵、叶背和叶密度的变化，以及前后叶的变化。最后要画枝干，干的时候要画皮纹，如梅花老了，皮纹要斜，小茎要高壮，桃干要横，松干皮要有鳞紫。

花的素描要从折花开始，取一枝容易画的花叶，插在花瓶里详细观察，被遮盖的雄蕊也可以分开研究详细的结构。

熟悉了简单的枝干后，可以选择整朵花的一个角落进行尝试，或者素描整朵花。因为枝叶比较复杂，所以一定要选择一个合适的角度，进行大幅度的裁剪或者调整。

总之，花卉素描不是植物的插画或插图，而是一种主观的选择和美化，重在趣味的表达。

观察鸟类

鸟，在中国画中又称为“羽”，可分为水鸟和山鸟。按生活习性可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉鸡。他们的特点和习惯如下:

(1)涉禽:生活在浅水区，捕食鱼虾。它们的嘴、脖子和脚都很长。比如鹤、鹳、白鹭。

(2)鸟类:喜欢在水中游泳，嘴巴扁平，脚短，脚趾有蹼，捕食鱼、虾、虫子等。如海鸥、野鸭、鸳鸯、鹅、信天翁等。

(3)猛禽:翅膀有力，嘴呈钩状，脚尖，性情凶猛，专门捕食小动物。如鹰、秃鹫、鱼鹰、猎鹰等。

(4)攀缘鸟:大多上口呈钩形，下口较短，脚趾两前两后，攀缘时可抓在树干上。如鹦鹉、啄木鸟等。

(5)鸣禽:喜欢唱歌，大部分鸟类都属于这一类。比如魏、莺、华美、伯劳、黄鹂、八哥等。

(6)雉鸡:属于陆生鸟类，体型较大，皮毛美观，尾长，口型与鸡相似，多生长在山中的灌木丛中。比如山鸡、锦鸡、长尾山鸡、孔雀等。

鸟类是卵生的，所以身体(不包括头、颈、足、尾等部位)呈蛋形。由于生活环境和习性的不同，它的嘴、脚、翅膀和尾巴也有不同的比例。一般来说，大多数水鸟(涉水鸟和游禽)嘴长，尾巴短，而大多数山鸟(鸣禽、攀缘鸟和雉鸡)嘴短，尾巴极长。嘴钩的吃肉，尖细的吃虫，嘴长的吃熊虾，吃壳的嘴厚。能飞很远的鸟大多翅膀长，比较发达，而且水鸟中有很多长脖子，以便快速攻击，啄鱼。

另外，头型、眼精的颜色、位置都不一样，也要把握它们的独特性。

鸟类全身长羽毛，细密的棉羽有保温的作用。除此之外，还有半棉羽毛，许多形状不清、层次很多的感官堆叠成一个大面积。另一种是羽毛的形状清晰，比如翅膀和尾巴的羽毛，都有详细的名称。我们应该仔细观察不同部位羽毛的形状及其重叠关系，以便熟悉鸟类羽毛的组织和顺序。

此外，还要了解鸟类的雌雄。大多数鸟兽都是雄性的，很漂亮，也有少数雌雄羽毛相同，但雌性总是比雄性略小，鸟类的翅膀和尾巴是雌雄相反的。雌性的右翼和右尾在上面，雄性的左翼和左尾羽在上面。鸟类的喜、怒、悲、惊，在翅膀、尾巴、姿态上也是不一样的。

鸟类素描

鸟类不仅结构复杂，而且活泼好动。直接用真鸟素描对初学者来说是一个很大的挑战。

首先，你可能希望画出鸟类标本。画标本的好处是可以从各个角度详细观察细节，甚至重要的羽毛数量都可以慢慢数清楚，尤其是工笔羽毛，对标本的观察很有帮助。但是画标本的缺点是很容易画出动态的、死板的、甚至形状比例扭曲的作品。

虽然标本是从真鸟身上剥下来的，但是在体内人为塞棉花很容易变形，鸟的眼睛也不会根据类别不同而变化。通常会安装统一的人工替代品。张开的翅膀和脚由金属丝支撑，以保持重量和形状。以往由于制作人缺乏观察和技巧，关节变化扭曲，僵硬笔直，或者重心不稳，羽毛凌乱。

初学者了解这些最可能出现的症状后，不妨对照鸟类的工具书和图片，或者去鸟类商店、动物园甚至野外观察，可以利用相机功能将瞬间的动作定格，作为写生的辅助参考资料。

观察完鸟类标本后，可以尝试素描笼中鸟。最好去鸟店买一种平时比较熟悉，比较温驯的鸟。最好是价格不要太高，容易被饲养员拿来作为写生对象的。首先要观察它的各种动作，如踩枝、啄食、寻羽、欲升、欲降、鸣叫、颈缩、飞翔等。，并记忆其特征。

在写生之前，不妨仔细观察，找到其重复最频繁的动作或持续时间最长的图案作为写生的选择。你可能希望用铅笔或刷子画草图。当鸟的姿态发生变化时，不妨根据记忆进行修复，或者等它出现同样的动态，再迅速掌握。如果需要花时间做详细的描绘，就需要耐心的画停，多画几次就完成了，而且创作的时候最好经常观察，这样容易捕捉到鸟的姿态。

笼中鸟的行为与秦鸟的行为在性质上略有不同，就像监狱里的人的表情和动作与外面的自由人不同一样。为了表现“好鸟为友”的自然趣味，了解每一种鸟的生活环境和栖息地，最好在山中野外进行实地观察，配合望远镜观鸟。

每只鸟都有不同的习性和姿势。比如燕子和鸽子不站在树枝上，仙鹤和鹤用一只脚睡觉，乌鸦和喜鹊的动态绝对不一样。如果不仔细观察，旧的部分符合物质状态，符合物理，符合物质感觉。

另外，鸟类在停留或飞行时，头部会迎风，如果迎风，羽毛会翘起，这也是要注意的。

素描时，可以先画出鸟的主体形状(蛋形)，然后根据头部的动态(如延长头部、缩颈、扭动等)加上头部(也大致是蛋形)。)，然后加上翅膀，尾巴，脚。爪子需要在平地上踏稳，紧紧抓住树枝。如果颈部没有完全收缩，脚就会被拉伸，如果脚收缩，颈部就会被拉伸。两者不能同时拉伸。最重要的是身体要有重心，造型要活泼，才能显出活力。

简图

素描绘画是指用墨线描绘物体而不上色的绘画方法。

还有人物、动物、野兽的素描，如战国楚墓出土的两幅最早的帛画，在中国古代被形容为“白画”。下图是寿平的《水仙》，这是一幅简单而细致的水墨画。

以线描为主，淡墨也可以渲染。画线条时，要使笔墨的组合具有形式的特征，笔法的转折是突兀的，线条的粗细和明度都是以所表现的对象的质感或特征为依据的。比如薄而轻的线描花瓣，容易表现出其柔美柔美；用越来越粗的线条画树叶和树枝，更容易表现出它们坚硬厚实的质感；写字收笔时用略干略空的细线来画，更容易表现出鸟类羽毛的蓬松柔软感。

中国画就是线条的口才，尤其是白描，线条的好坏是一幅画成败的主要关键。

以中心为主笔为宜，用笔的压力和速度要均匀，画出的线条要有“外柔内刚”的效果，力度要包含在内，不可外露；笔墨不足，不耐久看。太多的锐边和外露的力度往往会显出一种霸气的气息，而时尚又会降低一些花鸟的美感，所以用白色画出来的线条应该是“刚好搭在一个优美的地方。”

另外，笔的速度不能太快，也不能迟缓。要有“永不回头”的意思，腕力一定要送到头上。提笔的时候，不能马虎。至于花线画法，根据吴学让教授提供的演示，有三条主线:

一种是提笔停笔(一字画)，适用于画叶柄、竹竿等。

其次，适合画叶筋、树叶等。

第三种是连续弧线画法，适合画花瓣。

画鸟的顺序是先在嘴里画一长划，再在上下颌各画一笔，然后依次画眼睛、眼睛、额头、后背、翅膀、胸、腹、腿、爪、尾。画出细毛的线条，用笔设置和收笔都比较淡，中间略粗。如果用笔设置过重，不容易表现出羽毛的质感。

双钩着色画是用线钩描绘物体，然后着色的一种绘画方法，也称钩勒着色法或双钩着色法，是在线描的基础上进行着色而形成的。

它的起源很早。马王堆西汉墓出土的帛画已经出现了这种画法。五代画家黄泉是双钩着色法的代表画家。他的线条细长，色彩丰富，是北宋花鸟画法的主流。江南的徐希也用双钩着色法，但他的风格是野性的，他更注重线条的趣味性。后世花鸟画家莫云，以徐希为笔，以黄泉为法。南宋吴柄竹鸟图就是双钩着色的例子。

在用双钩作画的方法上，要选择熟纸(纸)或绢。用墨线和双钩画好之后，准备两支毛线笔进行渲染，一支蘸色，一支蘸水。你应该先练习一手握两支笔，并且能够灵活互换。

调色时颜色要浅，要染几次。花、叶内部(或中心)的颜色要用清水笔推到边缘，清水笔的含水量要合适。水多了会有痕迹，太干了就不渲染了。

渲染后，如果原墨线模糊，可以用重彩反复勾，称为“勒”。同时，还可以从绘图纸的背面进行染色，使画面的马赛克颜色更加浓密均匀。有三种方法可以给花遮荫:

(1)连染:先用最浅的颜色(即平涂为基)染花，再用其他颜色染。通常白色、粉色、浅黄色的花可以先用白色粉底染，再用浅绿、品红、藤黄等颜色染。叶子可以先染草绿色背景，再染花青。

(2)先染:紫红色或绛红色的花，可先用花青(或淡墨)由内而外染红，染叶也可先用花青(或淡墨)染，再染草绿色。

(3)染色法:如叶尖红色、根部略呈浅绿色的粉莲花瓣，可先用白色粉底再由叶尖向里染成洋红色，然后立即由里向外染成浅绿色，在水未干前粘合。被当地昆虫损坏的断叶也可以通过嫁接染色。

与鸟的收割方式略有不同。先用淡墨上色，再第二遍上色。晾干后刷第三遍，再刷第四遍。第五画梳(丝毛)常用于羽化(或动物)。

为了强调羽毛柔软细腻的感觉，羽毛梳理法的原理是浅色羽毛用深色梳子，深色羽毛用浅色梳子。

无骨画

无骨画是一种不用墨线直接用颜色画物体的方法。

《无骨图》相传为北宋许崇思所作，此后画家寥寥无几。清初的云是复兴这一绘画的大师，对近代产生了很大的影响。

无骨画法也是用熟纸比较合适。因为不用墨线，前后叶或花瓣的关系用空白的“水线”弯曲，有白为黑的味道。无骨绘画还可以细分为几种表现形式:

第一种方法更细致，如双钩填色法，只省略双钩的墨线，逐层添加染料而成。

第二种画法稍微松一点写意的笔法，直接上色，一次完成。第三种画法是先修边上色，再用其他相近的颜色染一下部位，再烘干。类似的碎墨，因为使用熟纸，有半融合的效果或者略有斑驳的颜色变化。

一般来说，线描、双钩彩画、无骨画机都属于工笔画的范畴，要注意其形式的完整和结构的清晰。

初学者在作画前可以先勾一张同样大小的素描，放在画纸下面，这样构图和造型就有了依据，可以专注于色彩和用笔的兴趣。无论用哪种发式画花和叶，颜色都要深浅变化，用笔蘸水染。也可以用“染一染二”的方法，追求更丰富多彩的变化，但颜色不要太浓太亮，始终以优雅为主。

染色后，等到它干了，然后钩叶筋，绢花或画雄蕊，以增加细节。

写意

写意是指用简单概括的笔墨表现对象的精神状态，是一种不求神形的绘画方法。

根据绘画史上的记载，唐代吴道子所画的嘉陵江山水或王洽泼墨，可能已经有了写意的形式。在传世的画作中，苏轼和文同的墨竹，石的墨梅，已经可以归入写意之列。到了明朝末年，徐渭已经用雄浑的笔墨在宣纸上画出了一幅大写意，如下图，徐渭的《牡丹芭蕉石图》。八大山人、扬州八怪、石画派都为写意花鸟画拓展了许多领域。

花鸟画中的写意多采用“点堆”或“点簇”的技法，又可细分为钩花点叶法、小写意法、大写意法等几种方法。

适合用原纸作写意，可以单独用墨作画，也可以几种颜色作画。笔先含浅色，再礁比尖深。也可以先用深色上色，然后蘸清水。每支笔都要有深浅的变化，容易和原纸融在一起产生干、湿、浓、淡不同的效果。

总之，写意画法虽有所谓“意不达笔”，但无论形式简单还是形象不准确，都无关紧要。但写意法要想画好，还是要在工笔法上多下功夫，多观察素描，才能充分发挥出笔法简洁、意足的特点。

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