帮我写一篇关于扬州文学的论文。
关键词:浪漫的梦；妓女文化；节日文化；曲艺文化
鸦片战争后问世的浪漫之梦，能真实反映那个时代的城市生活，但它与世界或妓女这一共同主题有着不同的文化内涵。都市小说，当然主要是关注城市，写城市的特点，而且是城市在特定时代的特点。从文化的角度来看，它体现了都市小说的世俗性。《浪漫之梦》的内容是19世纪扬州生活的记录，也是对扬州风俗文化的弘扬。【9】扬州的风土人情和特色，从名物到妓女，从节日到风俗，都体现在浪漫的梦里。
《浪漫的梦》一书前面有道光五申(28年，1848)的序言。作者应该是扬州人，其余不详。[4]“作者附于《浪漫的梦》的1848的序言，说明该书明显属于现实主义。序为《于红梅亭》，可追溯到1848年的冬季至日，作者名叫汉商任蒙。‘汉商’是扬州，道光年间的作品，浪漫的梦植根于一个特定的地域——扬州城。”(1)浪漫梦里那么多书面语，记录了扬州的风土人情。
“所有严肃的作品归根到底都必须是自传性的，而一个人要想创造出真正有价值的东西，就必须利用自己生活中的素材和经历。”[7]既然是作者对自己命运的反思，悲悯与悲伤，“无论作家是有意识的还是无意识的，都很自然地把自己的身影放进作品中”。“故事完全以扬州城为背景，清朝的扬州府包含江都、甘泉两县。书楔上说这本书是以扬州为背景的。”然后作者对扬州是现实的，扬州的风俗文化在他的作品中都有体现。
本文有三个主题。首先，论证扬州地区妓女习俗在浪漫梦境中的体现；其次，论证了扬州传统节日习俗在浪漫梦境中的体现；第三，论证了扬州曲艺习俗在《浪漫之梦》中的关系和体现。
1.浪漫之梦与扬州妓女文化
唐诗中咏怀扬州女人的诗很多，杜牧的《三七开》可以算是当时的代表作。他的三首著名的四言诗都是关于扬州妓女的。其中《给扬州知府韩绰的一封信》可以排在第一位，诗中说:“青山隐隐有水，江南草秋未枯。月夜二十四桥，玉人何处教吹笛？”《送别》可排第二，诗中说:“落魄，江湖携酒，楚人纤腰轻掌。十年梦扬州，得青楼之誉。”其中一首《两别》可排第三，诗云:“十三浪有余，豆蔻二月初第一。春风十里扬州路，不如卷起珠帘。”后来在历代的诗词中，经常提到扬州的妓女，甚至在中国古代社会，扬州也一直被视为妓女之地。直到近代，朱自清先生在《谈扬州》中也谈到这件事:“提起扬州这个地名，很多人想到的是女人出生的地方。”可见，隋唐以来的几千年里，有“春风十里沿扬州路，不如卷珠帘”这个故事正在流传。
扬州有做贱女的习俗，“生产者为恶。”【2】不是说这里的人不美，因为一直有“扬州女人美”的说法。扬州女人为什么漂亮？一方面，扬州位于长江下游的水网地带。俗话说“一方水土养育一方人”，水乡滋养养育了扬州女人的自然美和细腻精神。另一方面是由于扬州女人的打扮，尤其是妓女更注重美貌。然后是“一个艳丽的妆人胜过一个画师”“会梳理春容”。[5]
当时的清政府闭关锁国，封建保守，而当时女性眼中的时尚典范也只是标新立异的妓女，她们成为了一种时尚潮流的风向标，所以她们是当地独特风俗和时尚潮流的缩影。从妓女的装饰可以看出扬州风俗。作为著名的扬州，一定有自己的管理特色——拆账；还有它的竞争方式——通过设置花名册来判断妓女的等级等等。这些扬州风情，都可以在《浪漫的梦》中一一印证。
1.浪漫的梦与赞话
在传统社会，扬州女人注重发型和发饰。扬州女人向来爱用金玉首饰作为发饰。就出土文物而言，早在隋唐时期，扬州人就用金、玉、牙、骨等制作簪、钗、踏脚石、耳环。这些发饰是在扬州隋唐墓葬中发现的。[5]
从风俗的地域特征来看，扬州传统风俗发饰的特色在于簪花。
宋代诗人王冠在《扬州牡丹》一书中说:“少年人无异西罗，皆喜戴花，故明凯桥与芳春月之间有花市。”女人只戴花，这是世代相传的，城市和乡村的老女人和女孩都乐于戴花。因为这种习俗相当普遍，所以扬州还有人种花卖花。[5]在《浪漫的梦》中，鲁叔看到了“市场上的兰花熊”。
扬州人佩戴的花卉种类很多，几乎各种时令花卉都可以佩戴，比如迎春花、茉莉、柳枝、艾叶等等。[5]例如:
我看到他头上的乌云上多了两根辫子。有一条袁色大标题的巨辫，由右孙【穴】拖，插四朵玫瑰，约三十朵。(第五次)
那一个(乔云)，二十多岁，也是苏图子转，上面扎着金钗，面前绑着燃烧的金如意，插着两朵玫瑰，刘海箍刷。(第六次)
(林爽)梳元宝转，金钗金如意，斜插金烧点翠冯丹朝阳耳勺，玫瑰箍，戴两朵玫瑰，斜插两朵玫瑰。(第六次)
老妈妈肖叫妈妈给她梳头，换了发夹，带了鲜花和花箍。
那些村子里的妇女把菖蒲、海艾、石榴花和荞麦挂在头上，打黑蜡...
发髻在扬州很常见。《风月梦》中提到的簪花，色彩斑斓，佩戴九次，具有普遍特征。想象一下30朵玫瑰有多大。茶花女戴一两朵花，王熙凤也给刘姥姥戴了满头的花，但是已经开满了花，所以30朵的数量在别处是前所未有的。
2.浪漫的梦和扬州脚
脚，又名三寸金莲，俗称裹脚，是封建习俗，用布帛包裹女子的双脚，使其小巧锋利。自古以来就有“天下之美，出扬州”的说法。其实以“苏州头”称“扬州脚”才是扬州美女最大的魅力。[2]“三寸金莲标:细、小、尖、弯、香、柔、正。”[2]短小是基本特征。粤湘和林峰的脚“不足四寸”，桂林“大四寸”，乔云“大五寸”，林爽“大四寸半”。[4]
缠足之所以能广泛盛行、持续时间长、流传广，无疑是宋代以后女性精神和肉体禁锢的直接结果。小脚女既迎合了封建统治者和文人士大夫视女性为玩物的庸俗趣味，又满足了所谓“细脚无形，越看越可怜。”明清以来，男女缠绵时，女子的小脚不仅能激发男子的性欲，还能激发女子的性欲，炫耀莲钩三寸。那时候似乎比眉目传情更“刺激”。纤纤小脚成为古代女性的第三性征，这种病态的性意识和奇特的审美观，也成为封建时代禁锢女性走向社会的一种压迫手段。[2]第二十九回:
林峰笑着说，“我给你讲个笑话。他心疼我的小脚，叫我跟他回去。”
风俗奇特，而且扬州还以“扬州脚”闻名！
3.浪漫的梦，花单和账户拆解
鸦片战争后，中国的社会经济结构开始发生巨大变化。一方面，自给自足的封建经济基础遭到破坏，使农村经济和农民生活面临困难。一方面，中国资本主义经济从萌芽阶段开始进入原始积累时期，从而促进了工商业的不断发展和城市经济的日益繁荣。现代社会经济的这两个特点恰恰有利于妓女的发展。因为卖淫业总是和城市经济同步发展的。现代城市工商业的扩张和繁荣需要卖淫业的辅助和刺激，农民的破产为城市妓院的扩张提供了取之不尽的妓女来源。[1]
扬州青楼管理中很流行花单和分账。花单往往是以青楼经营者的审美标准来定义的，但实际上还是以妓女的审美标准来决定女妓的格局。天启元年，潘志恒在《金陵妓女》中提出了四个标准:“言出必行，典出必胜；二、韵，冯亦声；三才，调度胜；四色，巧秀胜”，清初的花单大体沿袭了明末的格局。[2]妓女向嫖客索要对联，以提高身价。”花名册实际上已经成为浪漫世界的权威商业广告。" [2]
花名册作为评价名妓的一种格式，至今还刻有诗词或评语，从声音、外貌、气质、技巧等方面来写。上海妓院和扬州差不多，种类多，等级严格。一等妓院有书，三等妓，三等妓，称之为校书。有妓女的书叫《词史》，俗称先生嘉隆年间，联台贤惠品原榜前三[1]:
妓女的名字，对妓女地址的评论。
王的一个女光棍，拿下了老院后门街的那栋楼。国色原称玉，尧道天仙为老王。
女太师霁荷纱帽弄旧家郭回到秦国，与绝世武英* * *楚英。
女状元姜，在兴化老院子鸡窝巷如玉，幽香花为兰。
汉宫第一，秦史第二。
就举三个例子，我们可以看到，所选的妓女都是以科举功名、花名命名的，评语属于藏头联，暗指被评妓女的名字。《浪漫的梦》没有公布花单，但是沿袭这个传统，简单举几个例子如下[4]:
妓女的名字，对妓女地址的评论。
缺乏学校书籍和月亮的香味。进玉殿月宫，一般人不准穿鞋，香偏名士衣。
学校书桂林缺力。桂花树离风越远，林花越迷人。
林峰女史缺力，众人舞凤明鸾，林中花烂蝶常飞
显然是对妓女的褒奖，“霜画眉春睡足，凌华妆晚相视”——斥责林爽是破花，但也反映了一种习俗。当然，花名册不是一成不变的。月香也叫“女史”，林峰也叫“仙史”，这主要是客户的审美标准决定的。这些花单只是作为扬州的一种现实习俗，在浪漫的梦里有所体现。管窥《豹子胆》中的拆账，以及《相当批判》中扬州妓院组合形式和经营方式的改进。
艾琳是“账单伙伴”，翠琴是“伙伴”，洪秀也是“新绑的伙伴”[4]。林峰说:
前年他把我绑到清江两年，多少捆，私银，衣物，然后明年把我绑到扬州，才剩下一个月的时间来。[4]
他们的身份是不同的，而且从上面的表格和书籍中可以看出，月香、翠琴、翠云住在金雨楼，桂林、林爽、林峰、乔云比较强，扬州实行的是大院制，其特点是规模大。房子被老板(和强)租下后，分别安排不同大小的房间，房间装修也不一样，月香和桂林也不一样。自由人叫自己哥们，我们家叫他们客师。他们可以自己选择房间，但必须自带家具。收入在妓女(客串老师)和自己的家人(老板)之间分成，一般是四六分或者四三分，也就是所谓的“分账”。他们行动比较自由，只要把账结了，就可以出院了。此外，还有妓女被典当，称为“典当户口”；包来的妓女叫“包”；“被绑”的妓女(指家人替她还债的人)叫“还账”。【1】这种妓院在全国各地普遍存在，扬州也有很多这样的习俗，在记载的浪漫梦境中都能体现出来。
这些扬州风情的现实素材，反映出《浪漫之梦》的文献价值远远超过其艺术价值。是一部地域特色的狭邪小说，地域风情胜于故事。
访妓选曲是中国古代文人生活的重要组成部分。汉商的蒙古人，是经历过浪漫之地的扬州文人。他的文章向我们展示了一个地区的节日习俗。扬州的风景通过几次值得注意的乘船游览进一步展现出来，这占据了第五、十三和十六章的大部分书籍。第十三集发生在端午节，读者从鲁叔和月香的视角体验当地独特的风土人情。另外两次是去庙里，一次是为了五人结拜，一次是为了庆祝月香光复。[6]
妓女坐画船游湖有两种方式:一种是游客可以提前预约或者临时带。如果提前预约，一定要先贴柬埔寨贴纸。临时招聘可以省去这个程序。一种是妓女买湖招徕游客。
此外，端午节也是扬州的一个重要民俗。扬州申办端午节的传统由来已久。《浪漫之梦》第十三章，讲的是吊孩子和端午节。一是九条龙船争鸭子，把两笼鸭子送到卢叔的船上，意思是这个活动由他们出钱，拿鸭子的人依次把鸭子扔到河里，九条龙船也依次快速横渡去抢鸭子。这项活动吸引了无数游轮前来观看。此外，还有各种水上运动，如“见有人蹬龙弓，翻着筋斗跳进河里，游了多远上来，叫潜水头，比抓鸭子还热闹。”
第十三回《贺段鲁旸蜀看龙舟》:
但我看见石榴红如火，艾草绿如旗。.....午饭后，那些大大小小的游船来来往往，听得锣鼓喧天，远家的旗帜遮天蔽日，各种龙舟在水面上飞来飞去。有两只挂着外国国旗伞的龙舟，一直是崭新的。龙舟挂得像个陌生人。站在龙舟头的朋友，穿着华丽的衣服，腰间别着洋表、刀、葫芦包、扇罩、手帕等物件，头上戴着一顶时髦的雨缨凉帽，脚穿满了时髦的缎靴。他年轻，有一套新的夜行衣，站得稳，看起来不错。
清朝末年，南门前关运河上的龙舟赛是扬州最盛大的。当时富商把“赏钱×× 2”的船票放在挖空的鸭蛋里，把鸭蛋壳放进运河里，让划龙舟的水手在河里“抢标”。鸭蛋壳在水面上随波逐流，上下起伏。“抢标”的水手不允许用手比试，必须用嘴咬住鸭蛋壳才算“中标”。
斗签* * *是九条龙船，后面还有一条没有顶篷的小船。上面有两个笼子，里面有十几只活鸭子。.....然后每一艘挂着孩子的龙船总是斜靠在他们的大船上。于是他把这两个笼子放在大船上的鸭船里，放在船头。九条龙船总是打起来抢标，锣鼓在他们的大船前划来划去。游轮听到出价，总是围过来围住。站在吕叔船船头的两个人看见一条龙划得离船很近，就用笼子抓了一只鸭子扔到河里。龙舟上有个划船的朋友，光着身子，只穿了一条裤子，把头发编在一个咸菜把手上，推到水龙头上。当他看到鸭子时，他跳进河里，抓住鸭子，又跳上了龙舟。
游客拍鸭子，人站在龙首，争着抓，说“抓鸭子。”或者把猪扔到水里，说“抢标”。有拴龙尾的绳子，七八岁的孩子，双包子，红衫绿裤，矮树表演技艺，如童子拜观音，金鸡独立，倒挂鸟，风筝翻身等等，称为“挂梢”。端午节第五天，下午，人们到天池看龙舟，盐船帮水手，在脚的末端绑上纸龙头，喝得酩酊大醉，飞身起舞，称“乌龙船”。红色的鞭炮一定要迎接，不然抢鸭叫价就暴力了。湖上来来往往都是船，船怕溅水，岸上的人却乐见其成。
他们敲着举起杯子的锣和鼓。赢了之后，孩子就在小红棍上上吊了。什么犟鸿海拜观音，鲤鱼和张飞卖肉...各种颜色总是顽固不化，元佑给了他们钱印。
同时，七八岁的孩子悬挂在船尾的短木上的特写，向我们展示了扬州古运河上一幅多么扣人心弦、神奇的“儿童倒挂”画面。
农村的民风更加浓郁。许多女人都有自己特别的服装。有的喜欢在发髻上扎一片艾草的绿叶，有的喜欢在太阳穴上插一朵红色的石榴花，有的用荞麦叶编织出奇妙的虎头花，有的用绒花编织出精致的虎头花。五月的乡村是如此的多姿多彩，生机勃勃。[5]
今天是端阳节，扬州的风俗相当拥挤。两岸有男有女，有的抱着男生，有的背着女生。那些村里的女人，头上挂着菖蒲、海苔、石墙花、荞面，打着黑蜡，抹着铅粉，穿着一双红叶五颜六色的红布鞋在河堤上跑来跑去，喊弟媳叫姨，推着姐姐，拉着姐姐，被太阳晒得一身黑汗。
这些端午节时的特殊装饰，被扬州人统称为“端午风光”。清代魏柏森在描写高邮东乡的《灵川支竹词》中也说:“金炉半醉雄黄酒。端午盛装，虎花斜插女儿云，好极了。”“端午场面”这个词应该说是总结的很好。此外，端午节期间，扬州包粽子、吃“十二红花”、送“绿豆糕”等习俗，确实构成了扬州特有的一道热闹的民俗景观。[5]
月香让妈妈剥了一盘褐色的种子，拿了一张彩色的软盘，里面装着白糖腌制的玫瑰酱，请卢叔吃粽子。陆叔吃了一个，月香用牙戳了一个粽子，蘸了点玫瑰霜，含了一半在嘴里，把那一半贴着脸往陆叔嘴里送。
扬州平日有香，节日有马。扬州的这些傩文化都在文本中有所体现，这些“神”本质上是半宗教半习俗的。其中扮演主要角色的神职人员——傩有两个名字，分别是“香”和“马皮”。《扬州画舫录》说:“傩在平时叫香。加入俱乐部被称为马的外衣。马一到，锣声大响。”马皮擅长耍花招，上蹿下跳，行为有一点表现。
有两个人光着脚，穿着银红色的杏儿布和蓝色的裤子，两尺多长的铁刺，手腕上带着铁鞭，在大厅院子里的热香堆旁边跳来跳去。.....林爽对玉娟说:“这两个人为什么跳来跳去？”元佑说:“他们的名字叫马丕，他们自称大师。这是对太阳的罪。”
还有一种赌局，也叫赌局，是扬州特有的、极其普遍的赌博娱乐，也是一种风俗。第二本小说:
只见一些人提着一个篮子，篮子里是一些五颜六色的打火机、外国缠绕的汗巾、现金马、钱包、风扇套、多米诺骨牌、象棋、情色、烟盒等。，站在魏碧旁边，哄着魏碧往下落。魏弼挑了四个精美的磁茶碗，上面有五颜六色的字，做了三百八十件。输的人坐在窝里夹着的小高凳上，先用小秧笤帚扫了地下的灰尘，然后拿出六枚开元币，撒在地上，做成三个大字三个模子，递到韦弼手里，右手握住韦弼的手腕。有几个博主站在旁边，他们对着那个和韦比一起丢了博客的人咳嗽，说:‘哭了！那人点头表示同意。魏弼把六个钱放在手指上，低下头。拿起博客的人数一个个看了字体，拿起来递给又摔了一跤的魏碧。* * *降了五级，只成就了两级，算是输了三级。魏弼说:‘我不会倒的。那人也没要钱，起身拿了个小板凳，提着个篮子，跟着博主走了。"
再次作为第十三次:
卢叔和韦弼把许多老鼠和黄烟丢在篮子里，带回船上享用下午酒。
从上面的描述可以看出，刻画人物的都市生活状态，刻意表现都市娱乐，成为《浪漫之梦》的显著特征。
浪漫之梦与扬州曲艺文化
评弹一直是连在一起的，但在《浪漫的梦》里，没有提到评书，但有很多提到扬州弹词，也叫苏州弹词。明清说书人盛兴可分为袍带(讲历史和英雄传说)、短剧(解侠义书)和神怪(童话、怪书)三类。说书人的道具很简单。一个人，一张桌子，一把椅子，一把扇子，一个醒，一条手帕，就能表达中国五千年的历史传闻，真的很不容易。评书常用的说法有“追子”(单位故事)、“书旦”(主人公)、“书贼”(反派)、“金淑”(书中的幸运将军)。看了全文，我觉得书里涉及的是弹词而不是对书的评论。
弹词历史悠久，可能是从唐代的说唱形式退化而来。变文的歌词格式多为七句，偶尔加三字前缀或六句夹杂三三句，后演变为说唱音乐，是弹词的前身。扬州弹词——扬州地方音乐，原名“弦词”，流行于江苏北部的扬州、南京、何丽霞一带。其表演以谈桌为主，弹唱为辅，与解说大致相同。不同的是它更注重字正腔圆，音准韵味；二是示范动作范围更小，只侧重面部表情。【5】弹词艺术中的说、答、打、唱、五技、八技，是弹词演员的基本功。经常用扬州方言，扬州弹词歌词用书法编排。常用曲牌有“吉祥草”、“离京调”、“满江红”、“重叠”，以羽调、尚调居多。曲调古朴典雅，古色古香，多年未变。歌词包括第一人称叙述者和叙事风格，一般为三句或七句，可适当增减词语，多与偶句押韵。伴奏和谐默契，三弦奏骨架音，飘逸质朴，琵琶润泽绵密多变，称之为“三弦骨琵琶肉”[10]《浪漫的梦》开篇写道:
从天宁门水关出来的船上，不时有人带来的妓女，有的唱大曲，有的唱小曲，笛声悠扬，歌声婉约。
浪漫之梦作为现实主义小说有据可查，扬州艺人的弹唱水平也很高，表现在即兴创作，表演形式灵活多变，较少受到舞台、布景、道具、人数、空间、时间的限制。如果表演叫“双档”，就是两个人相应配合，用不同的角色腔调说话，一个侧重于旁白，一个侧重于唱腔。实际上，很多弹词都是以生活为基础，在生活中积累起来的民间艺术。在第二十九回《回到誓约，林峰再婚》中:
家明对林峰说:“我想弯下腰让你唱首歌。”。我想知道我是否能加入你？林峰听了，叫高妈把琵琶拿过来，拿在手里。她又叫高妈把蓝脚那双从来没穿过的蓝鞋拿出来，放在家明的座位前。林峰弹着琵琶，扭着嗓子，唱了一首京腔。
外国的花鞋三寸大，没送过朋友，送过朋友留念。除了再婚，我别无选择。如果你想起我，看看你鞋子上的花。要相遇，除非在深更半夜的梦里，要想今生重逢，不能非要来生。
林峰唱完歌，把鞋子递到家明手里，说:“把它们放好，记着。”。家明接过来，对林峰说:“你弹丁香给我听听。”。林峰答应弹琵琶。家明接着唱道:
越想越失落。我想当初，我说要共度一生，谁知道你会和琵琶走上一条不同的路。我在竹篮打水，浪费时间。为了感情，谁知道反感情的错误，为了感情，谁知道反感情的错误！"
比如“用生动吸引人的语言说话；:爵，要幽默得体；弹，要熟练自如，唱，打；五，即表演要求外部动作和内部感情的统一协调，也就是说心、口、手、脚、眼；描述八大技巧就是用人声模仿自然声音的发声艺术。"
妓女很少用画吸引人，都是弹琵琶唱歌。因为他们耳根软，没听说过眼软，吴镇说:“冯相公真会灌米汤。”正因为歌曲和歌词能传达自己的感情，所以很多人把感情寄托在歌曲上。林爽想通过弹琵琶的歌找到一个和他相伴一生的“爱人”，林爽演唱《满江红》:
英俊的人，我爱你。你浪漫帅气，优雅与生俱来。我爱你的好性格，聪明的工作，温柔的谈吐。我爱你不管是真是假，都是缘分。易求无价之宝，什么一点。好不容易找到一个爱人，什么时候好好利用？我有一句肺腑之言，我会忍。不知道你会不会？我不得不忍受它。不知道你会不会？
所谓“诗言志，歌总说，声随咏，律和”，“诗言志，声吟”是前人对诗歌本质的概括和总结。什么是野心？《毛诗序》解释说:“诗人有志气之地。心为志，言为诗，情在中，形在言。”可见，所谓“志”，是诗人内心情感的表达。诗歌是思想的反映，是感情的产物。
口腔科，一种玩ci，也是一种杂技。演员运用口头发声技巧模仿各种声音。它可以同时发出各种声音。此技属于清代“百戏”之一。表演者大多藏在帘子或屏风后面，俗称“隔壁戏”扬州曲艺文化在《庆生·月夜·寿宴》第十三篇中有一大段描写了王树仁的口技。他手里拿着一把纸扇，学着动物、车马的声音，然后讲了一个他家午休的精彩故事。特别是女青年唱“南京调”，文中也有词(略)。表演者运用娴熟的艺术技巧，深入刻画人物，细致生动地展示作品的思想内容，集中、概括、具体地揭示丰富多彩的社会生活。同时，弹词没有技巧之分，优秀的弹词说唱艺术是技巧的混合，综合运用，相辅相成。
主题丰富多样，月香唱了一首著名的黄儿赔罪:
林黛玉心里郁闷，听着窗外的风和竹。叫紫娟推纱窗，散散心。我想当我进入傅蓉的时候天气有多热。我每天和宝玉一起吃饭，每天晚上和他一起睡觉。他爱我，我也爱他一瞬间。痴情真的希望被人扶持一辈子，现在男女已经长大不一样了。见面的时候说了一些空话套话。无缘无故，石雪的月经又来了。他有个女名，叫宝钗，相貌端庄。他说金玉可以配銮黄。我为宝玉痴狂，听信人言就妄想。很抱歉我很早就失去了父母。在无限的内心里，我不得不暗自哭泣和悲伤，我恨王熙凤拆散鸳鸯。
《红楼梦》这部小说，用短短的几个字，用口语化的方式来解读，是独一无二的。“如果词作人口好，不仅声音软脆，而且字铿锵，歌曲清新爽口。”(《鲁评传》)如《常叹五表》第七集:
叫林峰和乐享各弹一把琵琶，叫脏老师坐在桌边拉小提琴。颜渊用一副牙齿，手里拿着一张五寸软盘敲着，催促温岚“叹五更”:
“在第一次值班中，(稍微)在第二次值班中，...第五更，窗前月色沉。可惜我们不如人，受苦，送使者。就拿田官话来说，永远保持头脑清醒。坏事来来去去，总是忙忙碌碌，从那个地方喊出自己的灵魂。在门上找银，我看到坏人。哦，天哪，我不抽烟。我已经打滚很久了。晨窗月色已晚，可惜我们离开舞台，谁知道怎么支撑住公寓！当所有的包包都用光了，衣服都不时尚了，烟癌就没办法治疗了。一想到老婆孩子，就不想哭，找朋友说给朋友听。无处可敲。天哪，你不觉得你和你丈夫应该被送到另一个国家去送死吗。”
家明带来了、箫、笙、鼓板、琵琶、小提琴，唱了一套‘我要庆皇上盛唐’，声音洪亮，口齿铿锵，像是男人的声音。岳翔和林峰唱完之后，又唱了一套‘这对你来说就像花一样美’，声音绵软清脆，细腻悦耳。那些看了十盆牌的朋友甚至看错牌了。
这显然有点夸张，但也从侧面说明了弹词这门艺术的魅力和精妙。相应地播放单词