我的青春有诗相伴。

年代:宋作者:辛弃疾

青少年不知道悲伤的滋味，

爱地板，爱地板，

担心添加新单词。

现在我知道了悲伤的滋味，

想说就说吧。

但这是一个凉爽的秋天。

这是辛弃疾被弹劾离岗，与湖隐居时写的一句话。在湖边逗留期间，他在博山路闲逛，但他对欣赏当地的风景不感兴趣。眼看着国家大事越来越多，我却无能为力，无法摆脱忧虑。于是我在博山路的一面墙上写下了这句话。在这首诗中，作者运用对比手法，突出“愁”字作为贯穿全篇的线索，真挚委婉，浅显深刻，令人深思不已。

字的第一部电影，重点是回忆少年时不知道自己的悲伤。少年时的我，年少无知，乐观自信，对人们常说的“烦恼”还缺乏一种真实的体验。第一句“少年不知愁滋味”，是最后一部电影的核心。我们知道，辛弃疾生长在中原沦陷区。少年时期，他不仅经历了人民的疾苦，也目睹了金人的残暴。同时，北方人民的英勇斗争精神也使他深受鼓舞。他不仅有反抗国家复兴的勇气和才能，而且相信中原可以收复，晋国侵略者可以被赶走。所以，他不知道什么是“烦恼”。为了模仿上一代作家，表达一点所谓的“悲伤”，他“爱上了地板”，无忧无虑地去寻找。作者连续用了两个词“爱上地板”。这个重叠句的使用避免了一般性的描述，但有效地引出了下面的内容。前一句“爱上一楼”和第一句构成因果复句，意思是作者年轻的时候不知道什么是忧愁，所以喜欢上楼自娱自乐。后面的“爱上楼”和后面的“为添新词说愁”有因果关系，就是爱上高楼引发了诗趣，在当时“不知愁滋味”的情况下，只好勉强说出“忧郁”之类的话。这种叠句的运用，把两个不同的层面联系起来，把上一部电影“不知愁”的思想表达得淋漓尽致。

单词的下一段着重写你目前的烦恼。作者处处注重与前作的对比，表现出随着年龄的增长，人生阅历越来越深，对“烦恼”二字有了真切的体会。作者带着誓死报国的愿望去了南宋，想和南宋政权共同致力于建设和恢复大业。谁知，南宋政权抵挡不住他，他不仅没有办法报效国家，还落得个被削职隐居的境地。“他忠心耿耿，愤怒无处发泄。”他心里的难过和痛苦可想而知。这里的“金”字很有力量，包含了作者许多复杂的感情，从而完成了全诗思想感情的重大转折。然后，作者又用了两句“我想说一下”，仍然是叠句的形式，在结构和用法上相互呼应。这两句“我想说一下”有两种不同的意思。前一句紧跟着前一句的“做”字。现实生活中，人的喜怒哀乐等情绪往往是对立互补的，极度的快乐变成了潜伏的悲伤，深深的悲伤变成了自我嘲讽。以前作者坚持担心不担心，现在担心到无话可说。后一句“想说的话”与下面的话紧密相连。因为，作者胸中的悲哀不是个人的离别，而是忧国伤国时的悲哀。在当时，当投降派控制国家事务时，表达这种担忧是禁忌。所以，作者在这里不能直接说，只好求助于天气，“秋高气爽”。这句话的结尾看似轻描淡写，其实很含蓄，充分表达了作者“愁”的深度和广度

辛弃疾的第一首诗，通过“少年”与“现在”的对比，表现了他被打压被排挤，报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。在艺术手法上，“青春”是客体，“现在”是主体，用过去来衬托现在，写作手法也很巧妙，突出了今天深深的悲哀，艺术效果很强。

夏对唐宋词的鉴赏:他的词虽然婉约，但骨子里却有一种忧郁和凄凉。

不满。.....结束整篇文章，要说“这是一个凉爽的秋天”，用这句话。

用闲置的文字写出胸中的悲愤，也是一种绝妙的抒情方法。

用平实的语言表达深厚的感情，有时更耐人寻味。

张碧波《辛弃疾词选读》:此词委婉含蓄，别具一格。

南巷子

年代:宋作者:黄庭坚

将军说封侯，短笛长歌倚楼。

一切随风而去，稍事休息，去马戏团的南边玩玩。

不要熬夜催酒，今秋酒香似渐行渐远。

花儿对着老人的头笑，惭愧，白发的花儿不解。

这个词是作者的遗言。在他的诗歌中，表达了对人生沉浮的无限深情，对名利的鄙夷，表达了纵酒嬉笑的旷达情怀。

词的前两句描写了一组对立的形象:将军们在谈话，议功勋，封侯，却又悄无声息的独立，听着笛声，倚着长歌。对比多么鲜明，说明“天下皆浊我独，众人皆醉我独”(《楚辞·渔父》)。

在封建社会，一直是人生的目标，但在作者眼里，这一切不过是一场梦，所以他只是冷眼旁观，沉迷于音乐。这组对比是用对比鲜明的色调描绘的，相互对比，突出了诗人耿介的形象。在笛声和歌声的帮助下，这个词把我们带入了一个悠长而深远的意境，超然的感觉蕴含在这个未说出口的词里，有着自己超越韵和味的意义。“吹笛倚楼”用的是唐昭陀《长安望秋》诗中的名句“当有几颗碎星，吹笛倚楼”，字切“九次登高望远”之意。

“一切随风雨去，歇一歇，到马戏南方去玩玩。”所有的是非得失，荣辱沉浮，都淹没在时间流逝的波涛里。“休”，算了，没什么好说的！甚至像宋武帝武帝在彭城马戏宴重阳这样的事件也已成为过去，一去不复返了。与《马戏》经典，重阳宴话题相切，而《金环》则用鲍照的《会年轻人实地考察》来“马岐头，金代沟”，既在马戏中剪马，又照顾到了开头说封侯的“将军们”。受佛教和旧思想的影响，他的人生观中有消极和虚无的一面，这一面随着政治上的反复抨击而不时显露出来。这种思想感情在这里有所表现，但更为微妙和深刻。

下一部电影变成了开放的心态。诗人举杯劝酒:“莫留晚催酒，酒味如秋”(一部作品叫《酒比秋》)。

过去的就让它过去吧，还是尽情地喝吧，不要辜负这伟大的秋光和杯酿。名声的虚无，酒的可爱，源于人张汉斯的一句话“与其身后有个名字，不如眼前有杯酒”(见《世说生辰》)。古人常赞九重，常把酒和黄花结合在一起。作者使用了这种方法，但他提出了新的想法。他用拟人化的手法，用花自嘲。诗人总是兴高采烈，把花插在头上，花儿却嘲笑他小小年纪自娱自乐。它的造词是基于苏轼的两句诗:“人不以老为耻，花以老为耻。”诗人热爱生活，拒绝接受旧时代的精神跃然纸上。他并没有因为处境和年龄的增长而沮丧。相反，他认为秋光和美酒与去年不同，表现出开朗豁达的心态。

此词“以诗为词”的创作方法，从遣词造句到艺术风格都体现了诗歌的特点。此词不借助景物，直截了当，风格豪放苍劲。

浣溪沙

年份:宋作者:颜姝

一个新词，一杯酒，

去年，天气很旧，

夕阳什么时候会回来？

没什么可做的。花落，

似曾相识，阎归来。

独自徘徊的小花园芳香小径。

这个词虽然含有伤春惜时的意思，但其实是一种抒发情怀的感觉。

字顶上，古今结合，时空叠加，重在思考过去；接下来的影片巧妙地借用了眼前的风景，重点讲述了今天的悲伤。全词语言通顺，通俗流畅，优美自然，寓意深刻，启迪人心，耐人寻味。词中对宇宙人生的深刻思考给人以哲学上的启迪和艺术上的审美享受。

从“一个新词一杯酒，去年天气老”这句话开始。写一写喝酒听歌的现状。从复杂的句式和轻快流畅的语调中，我们可以体会到诗人在面对现状时，是以轻松愉快的心情和潇洒无忧的心态开始的。然而，在边听边喝的同时，这种情形却意外地引发了对“去年”类似境界的追忆:也是和今年一样的春末天气，面对着和以前一样的亭台楼阁，一样的歌和酒。但在一切似乎静止的表象下，却明显感觉到某种东西发生了不可逆转的变化，那就是逝去已久的岁月和与之相关的一系列人事。于是诗人情不自禁地从心底倾吐出这样的感叹:“太阳什么时候落山？”落日是一个美丽的前景。然而，诗人由此引发的却是对美景的留恋，对时光流逝的失望，对美好事物重现的微弱希望。这是一种当下的感受，但这种感受实际上并不局限于当下的情境，而是延伸到整个人生，其中不仅有感性的活动，也包含了一些哲学的沉思。夕阳无法阻挡，只能寄希望于它在东方重现，但时间的流逝，人事的更迭，永远不可能重演。

“与花无关，似与颜相见。”《忆莲宫》技巧娴熟、流畅含蓄，表现了诗人运用虚词形成工整对仗、传神唱叹的巧妙思维和深情，这也是这首词出名的原因。但更值得玩味的是这幅对联所蕴含的意义。

花的凋零，春的消失，时间的流逝，是不可抗拒的自然规律。虽然后悔缠绵是没有用的，但都说“无可奈何”，这句话被继承为“夕阳西下”；然而，在这春末的天气里，我感受到的不仅仅是无奈的消逝，还有欣慰的再现。回来的燕子不就像去年在这里筑巢的老熟人一样翩翩起舞吗？这句话应该是“你什么时候回来”。虽然花落和颜回也是前景，但一旦与“无奈”和“似曾相识”联系在一起，其内涵就变得非常广泛，具有美好事物的象征意义。在遗憾与安慰的交织中，有一定的人生哲理:一切必然消失的美好，都无法阻止它们的消失，但同时，仍有美好的事物重现，生活不会因为消失而变得虚无。只是这种重现并不代表美好的事物原封不动的重现，只是“似曾相识”。

这个词之所以家喻户晓，广为传诵，根本原因就在于它在爱情上的深思熟虑。这些词看似不经意间描述了常见的现象，但却具有哲学意义，启发人们从更高的层面思考宇宙和人生的问题。词涉及到时间是永恒的，生命是有限的这样一个深刻的思想，但又很含蓄。

杨慎《词品》:“无奈”是一种美好的第二语言，是一种自然的冒险。

卓词系列:实干易，无功难，与法之美无异。

沈季飞的《草堂诗集》:“无可奈何花落去”，他自然要写一首诗。

唐圭璋《唐宋词略解》:此词和谐不近俗，不嫌淡。明怀人，全身不怀人言，风景衬托情怀。最后三句，我是因为现在才想到过去的。现在的场景和过去没什么不同。天气、亭台楼阁、夕阳都依稀和去年一样。但是去年人在，今年人不在，所以突然碰到这一幕就产生了一种分离感。

“没什么”这个词属于整洁，过去大部分人都这么叫。盖不仅疼花，还喜欢颜的回归。颜的归，人的不归，最终都会让人抑郁不乐。小园香径，唯有独自徘徊。回味隽永。

鹧鸪和天空都是由。

年代:宋作者:

我是清多山水郎，

天骄的分付和稀疏狂。

我已经给了雨云一张代金券。

呆在云里，累了就借月亮章。

诗酒万千，

你看了侯爵多少次？

娄宇·金雀漫不经心地回家了，

且插梅花，醉在洛阳。

此词是作者自京师回洛阳后所作，故题“写于西”。此词是北宋末年的一首脍炙人口的诗，曾流行于边洛。诗中作者假扮“斜插梅花，轻看侯爵”的山水郎，意味深长。据《宋史传》记载，他“立志高贵贵，虽有朝野为衣之望。”靖康年间，钦宗召他到京师，想封他为秀才。他斩钉截铁地说:“麋鹿的天性是自我放纵，爵禄不甘心。”毕竟我要把衣服还给大山。这首《鹧鸪天》可以说是他早期诗歌的代表作，也是他前半生生活态度和志向的集中体现。

“疏狂”这个词就是这个词的目的。那些“放松”的，也叫放任。诗人的人格如此，他的人生态度也如此。所以第一首词，充分展现了他的个性和人生态度，具有相同的艺术风格。“我是杜青山水郎！”出口是“放松”的语言。“杜青”一词出自《列子·周穆王》。"杜青是紫色的，美丽的，皇帝住在那里."也就是传说中的天庭皇帝阙是。“山水郎”，顾名思义，应该是天帝身边掌管名山大川的侍从。你可以名正言顺地尽情享受这样一份美好的工作。真的是“天教你付出，疯狂”！第一部由四句二十八字组成，源于陶渊明所说的:“无适俗韵，自然爱秋山”(《归田园居》五曲之首)。自陶渊明之后，隐逸诗人和山水诗人创作了数百首名诗，即使不超过一万首，但像朱敦儒这样浪漫、超现实的奇思妙想却不多见。

下篇词以独特的笔法为读者创造了李白之外的另一个“谪仙”。他连天国里的“玉殿金阙”都懒得回，怎么会认真看世俗的王公贵族！由此越来越清楚，最后一部与其说是对仙界的向往，不如说是对玉帝的捉弄。不难理解，有很多傻逼感受到了世界的压迫，渴望在天堂寻求精神的解放。而且有不少聪明人认识到天国只不过是世界的复制品，不愿意花大力气去改变被束缚的地方。诗人就是其中之一。他把身心放在哪里？

山麓之外，只有诗和醉。于是就有了“万诗千酒”，有了“梅花香醉洛阳”。牡丹是落花中最重要的花。

宋、周敦颐《情莲》云:“牡丹多花。”志存高远的诗人自然不肯青睐自唐代以来备受推崇的牡丹，而宁愿取“千林无伴，淡泊傲霜雪”(《念奴娇》)。阿清朝学者黄燎原说:“但愿真美之诗最多，性相近。”(《燎原诗选》)所以诗人没说什么“且把牡丹放洛阳”，“把梅花放洛阳”有失偏颇，盖另有寄托。

作者选择梅花是因为它的高贵品质。“高洁”与“疏狂”融为一体，一用一表，有机统一在诗人身上。只是因为他的“品德高尚”，不愿意与世俗社会同流合污，才会有各种“疏狂”。

这个词体现了诗人对权贵和诸侯风光的不屑，让人佩服。无论从内容上还是艺术上，这首词都堪称朱词的代表作，是一首优美流畅、“才气广博”的诗。整个字清晰和谐，自然流畅，前后呼应，构图严谨。第一部第一句话“天教懒惰与闲散”，下一部“诗千首，酒千盏，我曾把目光聚焦于王侯”，“我醉于洛阳梅花”，表现了诗人的优雅、野性与独特，照顾到了“闲散”。“玉塔金阁漫不经心回家”照顾“懒”。

何心郎

年代:宋作者:辛弃疾

在城里的园亭里，所有的仆人都被赋予了这个词。一日独坐停云，水声山声竞娱。《一西山》里想帮忙破案的人说几句话，似乎是一团对亲友的深刻思念。

我真的很失败！

我活了很久，朋友都散了。还剩下什么？

白发垂三千尺，笑看世间万物。

什么能让大众开心？

我看到青山是多么迷人，我期待它是。

情绪和长相略有相似。

一尊雕像在东窗搔头。

要想高瞻远瞩，停云作诗，风味就在此时。

求名的江左，不知道浑醪的奥妙！

回头看，云在飞。

不恨古人，不见其人，恨之入骨，不见其狂耳。

认识我的人，两三个儿子。

如注所述，辛弃疾的《何心郎》一诗是仿陶渊明的《停云》而作，表达了作者离岗隐居时的孤独苦闷的心情。据邓广明《稼轩词年谱注》考证，此词作于宋宁宗庆元四年(1198)。此时辛弃疾又闲了四年。他在新洲铅山(今江西)四渡漂泉旁建了新居，其中有“停云堂”，取材于陶渊明的《停云》诗。

辛弃疾爱用典的词，在宋词中独树一帜。这个词的第一部电影以“我很弱”开头。我交了一辈子朋友，也就剩几个了！“就是引用了《论语》里的典故。孔子在《论语》中说:“我弱到不再梦见周公。“若说孔子哀叹道不善；辛弃疾引用的话，会感叹政治理想无法实现。辛弃疾写这首词的时候已经五十九岁了，而且已经流亡多年，所以发出这样的感叹是很自然的。这里“现在只剩下几个”与“认识我的人，两三个儿子”的结论相连，以强调“散”字。然后，“白发垂三千尺，笑看人间万物。“问什么能让大众开心？”几个字里行间，用李白的《秋普格》、《白发三千张》、《世说新语·于冲李篇》记录了和王询“能使君(指晋司马桓温)乐”的典故，讲述了自己除了害了上司，却找不到一个满意的朋友，写出了此时世界与自己孤独的关系。“我看到青山有多迷人，我也期待青山看到我这样”就是全部的警示。因为没有什么让诗人赏心悦目的东西，他只好把自己的深情倾注到大自然中，不仅觉得青山“迷人”，还觉得青山似乎也把诗人当成了“迷人”。这和李白《独坐敬亭》的艺术手法是一样的。这种手法先把审美主体的感情楔入客体，再用主体的感情染客体的形象，从而揭示审美主体的内在感情。这样作品中的主体意识大大加强，容易感染读者。以下“感觉和长相略有相似。”两句话，爱情，指的是诗人的感情；外貌是指青山的样子。他们之间有很多相似之处，比如崇高，宁静，青春活力。在这里，作者将自己的感受与青山的感受相比较，委婉地表达了自己宁愿孤独，也绝不与汉奸同流合污的远大志向。

这个词的下一段作者使用了典故。“一尊雕像在东窗挠头，想着《停云》这首诗，此时是一种风味。”陶渊明的《停云》中有“好朋友徘徊，搔头”“有酒，饮于东窗”等诗句。辛弃疾将其浓缩在一句话中，以想象陶渊明诗歌的韵味。这里作者也提到了陶渊明，针对的是陶自身的情况。“蒋作申求功名，知不知道浑醪之奥秘？”两句话，表面上似乎是在斥责那些“醉翁之意不在酒”(苏轼《与陶二十饮》之三)的南朝名士；事实上，具有讽刺意味的是，南宋没有陶渊明式的饮酒贵族，只有一些过着醉生梦死生活的统治者。下面两句“不恨古人不见我，只恨古人不见我狂耳”，和上一部电影《我见青山》句法相似，表现了作者藐视古今的豪气。这里说的“古人”，不是一般的古人，而是像陶渊明这样的人。根据约克的《史记》第三卷，辛弃疾每次招待客人时，“都会命令她唱她所做的事。《何心郎》一词，非常好的一首歌，吟诵其警句:‘我看青山多迷人，料青山见我如是。’他还说，‘我不恨古人，只恨他们没看见我的疯耳朵。至此，我笑了又笑，咨询师坐在客中。“足见辛弃疾对对联十分自负。

总结一句“知我者，二三子。”没有人对“二三子”进行过专门的考证。有些人认为那时是陈亮。但在我个人看来，不妨把视野放宽一点，把古人陶渊明、屈原甚至孔子都包括进来。辛弃疾感叹当时志同道合的朋友不多，类似于屈原感叹“众人皆醉，我独醒”，忧国忧民。而他隐居铅山，与陶渊明隐居“南山”有几分相似。

何心郎见与父相安，便用韵答之。

年代:宋作者:辛弃疾

老板，说起来容易！

就像今天，龙源很臭，孟珙也牵涉其中。

生病的时候来大声唱歌，雪散落在楼里。

笑逐颜开，千钧一发。

硬盘是空的。谁会听？记得那时候，只有西窗月。

重新入酒，改声。

事情还是老样子。人是不一样的。

问屈农:中国到底分分合合过几次？

血盐之车无人问津，收骨千里。

削去右眼，关河。

最可怜你夜舞，做人死如铁！

试试手，补天。

此词的突出特点是巧妙地将场景的叙述与心灵的直接表达结合起来，用凌云剑笔来表现余波激昂奔放的感情，风格悲壮。

文学作品的艺术力量在于感性的人。古今中外的优秀诗词都是充满激情的。就是这个词。作者和陈亮都是南宋著名的爱国诗人，都有复兴中原的远大抱负。但是南宋统一干净的人，并没有想着回中原。所以他们的远大志向很久都没有实现。当时，诗人正准备离职定居上饶，陈家特地前来与他商讨抗战的恢复计划。两人结伴游鹅湖，狂歌狂饮，并作诗见志，成为文学史上的佳话。这首词是当时互唱中的代表作。字里行间，作者充满了对抗战复辟大业的热情和对民族压迫者和投降者的深仇大恨，浸透了笔端和纸背。正如周济所说:“稼轩不平之声，处处闻，豪迈之言，无学问之言”(《解村斋杂言》)。诗人慷慨悲凉的感情是用硬词倾吐出来的，所以他的英雄气概是沉郁的，是瑰丽的，是可喜的。

周济也指出:“北宋时，词多叙景，稼轩、白石变时，多叙景”(《解村斋词论》)。不同于以情感为中心的场景叙事，即场景叙事以叙事为主，以抒情为血，以场景描写为叙事的干燥或铺垫。这首词的第一部分采用了现场讲述现场的艺术手法。在回忆《鹅湖相会》时，他用冷寂的自然风光来染环境气氛，从而深刻地表达了诗人奔放、愤激的情怀。

作为一个忠诚而愤慨的反成功者，作者写歌词，胸中沸腾的激情难以遏制，难免拉肚子。“老板，说起来容易。”我写的心直口快，感情极度压抑。“Nakan”这个词很有力量，含义也很丰富。此时英雄已老，壮志难酬，光阴虚度。他还能说什么？然而，“老马蹲伏，志在千里；烈士暮年勇气满满”(曹操《走出厦门》)。以收复中原为使命的仁人志士，胸中的火焰是永远熄灭不了的。所以下面两句“像今天，龙源臭，孟珙有事”，表达了作者强烈的感情，和猫的“同志”感情一拍即合。“龙源”和“孟珙”都姓陈，都是石昊人，与陈亮相比；“闻”是指气味相似，“连”是指关系相连。作者和陈亮有着深厚的友谊和相同的爱国志向，所以他们以此为乐。不久前两人“歇鹅湖清荫，饮* * *自泉，长歌相答，议天下极”(辛《祭父》)，为魏一生之大会，故以此词津津乐道:“我有病，夫来歌饮，雪散于地。笑着财富就像一根头发。硬盘是空的。谁会听？那时只有西窗月。”诗人生病时，一看到朋友来了，就马上和他们一起唱歌喝酒，彻夜长谈。他们立志恢复中原，没有共同的思想，视富贵如头发，都在嘲笑天下的重要。论世事，硬字空(韩愈《谋士》诗:“空字硬而宜。”)，足见论据之有力。这些话是他们谈话的记录。因为是用文字写的，所以就顺着笔插入了对自然景物的描写。雪落惊魂，可见他们谈话之慷慨；孤月窥窗，映夜之静。英雄们一起喝酒唱歌，雄壮嘹亮的歌声直冲云霄，惊得楼上飞雪。这种夸张的描述充分显示了他们的英雄主义和野性精神。用“惊”字，可以说是穿透纸面，穿透三分。可是，那时候只有冷月陪伴着他们，谁会去听那些关于国家大事的“空口硬语”呢？在这里，抗日战士们如火的热情和直爽狂放的性格，就像落雪和孤月窥窗一样冰冷和孤独。形成了强烈的反差，生动地写出了南宋时期，在苟安妥协的空气笼罩朝廷的形势下，个别上层抗日勇士无法单飞的艰难处境。这样，景物描写和叙事就粘合在一起了，可以充分表达在诗人胸中卷起的疯狂的感情。正是因为他们志同道合，所以虽然夜已深，他们依然“复饮变声”，兴致不减。

如果说，词的第一部分主要是作者奔放沸腾的感情融于叙事之中，那么第二部分则主要是一种宣泄的散文文体，表达了对南宋统治集团的强烈批判和“欲补天”的强烈情怀。诗人尽情驰骋，应用陈奇之事，倾吐心声，提笔舞墨，淋漓尽致。“没有什么不同。”在时代面前，山河破碎，爱国者痛心。但南宋统治者偏安一隅，留下的都是家族的耻辱和国家的灾难。诗人对比了“物是人非”和“人心不同”两个不同的意象，生动地刻画了南宋统治者的怯懦和丑恶，充分表达了余波胸中的万千情怀。诗人义愤填膺，向统治者发出了严厉的质问:“问问屈农:中国到底分裂了多少次？”中国大地，山河合一，自古有之，“合”多，“分”少。现在的政治家，不是想着恢复中原，而是通过和谈来确定“割据”的局面。他们的意图是什么？言辞凛然，咄咄逼人，足以让统治者汗颜。苍劲失意的笔法，增添了文字的情感色彩，更具艺术感。

诗人以为中华大地要想统一，必须重用抗战人才，但在当今社会，却是“血盐之车，无人问津，一日千里。”当官的都在讲求贤，有志之士被压抑了很久，就像拉盐车的千里马困得没人问。白白买了好马的骨头有什么用！诗人接连用了三个典故，曲折贴切地表达了于波心中的不平，却给明锐带来不便。

“空”字集中表达了诗人对朝鲜当权者打击和排斥主战派行为的极大愤恨。笔力强劲，感情沉郁，意境极其苍劲宽广。"通往河边的路被切断了。"诗人触景生情，想到中原之路早已断绝，悲凉之感油然而生。山河分裂的惨烈局面，激发了诗人收复中原的热情。他想起了晋代和刘琨的感人故事，想起了古代神话中恶妇炼石补天的美丽传说，更加坚定了统一祖国的信念，便唱道:“我最可怜你夜舞，说‘人心如铁死’”。

看试手补天。“这个时代的最强音。该笔健康范围广，格调高。典故的运用就像水中的盐，不着痕迹，从而丰富了词语的含义，加强了意象的深度和广度，表现出非常浓厚的浪漫色彩。全诗的意境最终达到了高潮，给人以极大的艺术感染力。

受访者:74695656565百度地图