中国画的构图技巧

中国画按绘画技法分类:写实中国画、写意中国画、工笔画、抽象中国画、内画等等。以下是我给大家带来的国画构图技巧。欢迎阅读。

一、运行特点

1，中国画不写有固定视点和位置的形状，无论画中有多少意象，都只是作为一个有许多肢体的整体来对待。所以画中的人物和整个设定总是被当成一个东西。只要在布局上把握好距离的变化和穿插的密度，就可以不受空间大小和纵横的限制，进行适当的安排。

2.笔墨色彩与空白交融，也是中国画构图的一大特色。

二、作文要点

1，主客:只有有了主题和陪衬，画面才有主从和重心。

2.虚实:虚实中有实，实实中有虚，但一目了然，太虚则轻而无助。

3、疏密:疏散聚拢，安排得好，画面会松、紧、聚、散，产生节奏感。

4、布白:虽然不需要笔墨，却能使人的精神和思维尽情奔跑，得到无穷的美妙启迪。如果使用不当，会缺乏内容，画面会显得单薄。

5.题目:中国画独特的图案。如果标题好，不仅能引起人们的兴趣，还能增加画面的美感和深度。

6.平衡:以中线为准。虽然两边的物体形态不一样，但是组件的感觉应该是一样的。

7、简洁:对事物本质的提纯，对特征的表现即可。

8.对比:两者是联系在一起的，强调两者的区别，使两者在相互强化中相得益彰。

9.和谐:笔墨的运用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白主导整个画面，从而达到统一和谐的境界。

三、中国画常用的构图

1.之字形:花鸟画常用的构图方法。画面往往可以用之字形的脉络贯穿所有零散的部分。这样构图就不会偏向一边，两边的分布也不会太死板对称，可以灵活变化，保持平衡统一。这种方法不仅常用在立轴上，也常用在条幅和斗上，也就是说“Z”字可以是横的，也可以是竖的。

2.三线体:是一种构图主要由主线、辅助线、折线三条线构成的技法。

树干的走向是构图的主线，衬托出来的树枝与树干一起排列，起到陪衬的辅助作用，也就是辅助线。然后从主线上再断一个分支，使得构图变化多端。这条线叫折线。主线主导画中空气脉络的走向，辅助线增加层次。虚线用来对比主线，让画面的主次关系更加清晰。

3.对角线位置:山水画中广泛使用对角线位置，常见的实角与实角相对，空角与空角相对，造成平衡错位。其实是均衡的改变，也就是打破了平均的僵化处理。将一边向上移动，另一边向下移动。

4.三角形:在几何图形中，三角形是最稳定的图形，适合表达安静、稳定的感觉。所以，一旦图中所示物体的外轮轮廓为三角形，整个世界就会显得集中、整体、庄严。

5.长方形:长方形(长方形、正方形)是画面的主要形式，有一种氛围是感觉。

6.几何组合:把上面提到的三角形和正方形加上圆、梯子等等。这通常用于静物组合，如小风景或桌面清理。绘画时，尽量将每个物体的形状归入某个几何图形中，这样有助于加强构图的形式美。

7.分段叠放:即“三叠两段”。所谓“三层”，就是“一层地，两层树，三层山”，所谓“两段”，就是“风景在下面，山在上面，风情在中间，分明分成两段。”所以在山水画中，“三折两段”的构图形式是很常见的。当然也可以有三折、四折、五折。段也是如此…

8.层叠:层叠是以分层的方式表现画面深度，加强空间纵深感的构图形式，多见于表现大场面的山水画或人物画。而一些注重表现的体量可以相应使用，有利于表现画面的深度，达到立体效果。

9.基本原则:一幅画主体突出，主题才能鲜明，所以主要表现对象要在突出的位置。放在中间或者两个中线位置，就平淡了。一般来说，主体放在九宫格中间的四个交叉点是最佳位置。

松树的中国画技法

(1)绘画松散干燥。

1。用双股毛笔握笔，吸干净水，然后蘸浓墨先把松干的一面勾勒出来。然后蘸上淡墨，按此法画出疏松干燥的表面轮廓。

2。用笔的顺序是从上到下一段一段的画。绘画时，根据整体构图的需要，留出连接树枝和枯枝的空隙。

3。在提笔过程中，手和手腕的动作要有轻重、快慢、抬、转、挫、前后、散拖的变化；笔墨的效果要刚、柔、干、润、滑、毛、淡、嫩；从视觉效果上要有生命感，力量感，体量感。换句话说，画松茎很重视用笔的方法和技巧。

4。生长在群山峰峦和峭壁之间的老松姿态，或曲折俯仰，或鞠躬，如龙跃，气势特别壮阔。过线时要注意用笔，要连贯，如“笔走龙蛇。”墨色和谐和谐，用笔要刚劲凌厉，表现出古松老枯、刚强、傲岸的性格。

(2)画松枝

松树的茎和枝是一个有机的整体，松树的姿态主要由其决定。用笔、墨、笔画松枝的方法与画松枝的方法基本相同，但有区别。一是线条比松枝细；其次，在画松枝时，要注意不同的长向(即枝条分为四枝)和疏密、隐现、长短、粗细、萎凋的变化；第三，画老松要表现出古枝弯曲、交织、跃进的特点，以表现其傲然挺立于天的精神。

(3)画松树节、洞穴和枯枝

为了表现松树的精神面貌，在树枝的转折处画一些节(树眼)、枯枝、短断枝是非常必要的。以干粗墨为主，中前画结，中心画短断枝枯枝，笔线圆实。

(4)斑苔

松枝两侧带有干渴的密密麻麻的斑点，称为斑苔。表现出松树皮爆裂的感觉。涂布时要看全局，根据艺术需要加点，注意密度、大小、深浅的变化，切不可摊得太均匀。还要充分利用腕力，以“山上落石”之力点出，达到充满能量的艺术效果。

(5)绘制松树皮

松树树干表面有一层有鳞皱的皮层，即“松鳞”，这是松树的特征之一，表现了松树的神韵。

画完树干和树枝后，应立即画出刻度。将笔用于中心和侧面，并注意以下几点:

1。要有虚实和疏密的变化才能表现出立体的松散感，往往是刻度圈在负侧而不在正侧，或者是刻度圈在两侧而不在中间。

2。鳞片要有大有小，有厚有薄，有厚有轻，不要均匀。

3。干与枝、近枝与远枝的尺度也要不同。相比较而言，环茎上的刻度线略粗，刻度略大，而环枝上的刻度线略细，刻度略小。用于近端刻度的墨水比用于远端刻度的墨水稍浓。

4。整体用墨方式要以积墨为主。也就是说，先用淡墨不规则地把鳞片圈起来，等半干了再用浓墨弄碎，随便擦。

5。盘旋音阶时，情志、气须饱满，其笔的放纵往往是有意或无意的，达到“于佳无心更好”(苏轼语)的效果。

(6)松针的形状和排列

因为松叶呈针状，所以叫松针。

画松针要用“远取其势，近取其质”的方法来近似，不必一一画出。历代松针有十几种。这里说的是双划轮针法，是明代吴为独创的(自然界很多松针都是两针一束生长的)。

画松针的笔主要是以小字的中心实付为主，如“锥画沙”，质量如钢针。墨水可以先浓缩，再稀释，多层堆积。

沉浸在松下的感觉离不开对松针的描述。整幅作品的水平从画松针的技巧就可以看出来。所以，一定不能轻视松针。

(7)绘制松针

用狼毛笔或“花式花”笔松针，用双笔为中心，坚如钢针。用墨先粗后细，粗细交替，乘多，注意不留主枝不画松针，以见其势。松针画完后，用淡紫色点染。

(8)题字和盖章

整幅画完成后，选择合适的位置进行题字和印刷。

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