请分别介绍一下秦观和周邦彦在文学发展史上的地位和评价。
元丰八年(1085)，进士。当初是定海主簿，蔡州教授。到元佑之初，苏轼推荐他担任国史研究所的秘书和编辑。哲宗执政时，“新党”被贬为州酒税，主政衡州，迁居雷州，卒于滕州。
他的散文擅长论辩，《宋史》被评为“有文采、有思想”。他的诗擅长抒情。敖陶孙的《诗评》说:“秦少游就像一个在春天里游泳的女人，但她最终是虚弱的。”
他是北宋末年著名的婉约派诗人。他的词作多描写男女之情，抒发仕途失意之悲。他的用词娴熟细致，旋律和谐优美。代表作品有《鹊桥仙》(薄云灵动)、《望海潮》(梅影疏)、《满婷坊》(山擦)等。《鹊桥仙》中“两情若久，早晚在！”被称为“化臭腐为魔”的名句(见《燎原诗选》)。《满婷方》中“外有斜阳，西有寒鸦数，水绕孤寨流”被称为“天生好言”(晁补之言引自《改斋随记》)。张炎词源说:“秦少游词系雅、劲、美，意绵绵，嚼无我，久知滋味。”关于他的生活细节，见《宋史》卷444。还有淮海收藏。
易说秦观的词就像一个出身贫寒的美人。“虽极雍容华贵，终是富贵不足。”所谓缺乏高贵气质。如果这个评价还包括秦观感情细腻清新、文字优美的雅词，似乎有失公允；如果只参考秦观的俚语的话，是很准确的。
秦观被誉为宋代婉约词派。纵观秦观的所有诗歌，不难看出秦观的诗风并不单一，“少女诗”的评价并不能代表其全貌。评价秦观诗歌的风格，应该综合考虑所有诗人的诗歌及其创作背景。秦观现存诗四百余首，其中真正属于“少女诗”的作品只有四分之一。吕本中《魏紫诗话》说:“少游过岭后，诗重古绝，异于旧作。”《海怀集》中的《吴波观音院》、《兴Xi》(卷二)、《答朱光伟》(卷二)、《蓬莱阁》(卷八)和《寄小弟》(卷九)等诗都表现出“认真清高”的一面。比如“人生如189，月亮能得几度。“著书易空自疲，吃药求仙自误”(《寄朱光伟》)。如“遇信无忧，今生如寄耳。”仁人志士耻于渎，夫读桑葚。蓝衣轩瑛，萧阁穷”(《吴波兴Xi关》)。这些诗，或有典故，或有自我表现，充满了对人生的深厚感情，而且相当旷达大度。怎么会被“少女诗”这两个字盖住呢？冷砧:“运河”也可以指“春日”这首诗，不一定是秦关！说《春日》是女孩子的诗是对的。
冯旭在《六十一宋诗选序》中说:“淮海自古是一个令人悲伤的地方。其浅语味浓，其浅语好。”在这个“伤心人”的诗里，有一种深刻的、莫名的悲伤和压抑。这种风格与他生活中的不幸经历密不可分。秦观生长在江苏高邮的一个贫困家庭。少年丧父，借书苦读。他“野心勃勃，野心勃勃，大到自己都吃惊”。宗申熙宁十年(1077)，初识苏轼，写下《桃花坞赋》，苏轼被誉为“能屈能伸之才”。元丰七年(1084)，苏轼专门向王安石推荐他的诗，王安石认为“清新如鲍燮”。青年时期的秦观已经是举世闻名的天才，黄庭坚称赞他为“举世无双的国士”。元丰八年(1085)，成为国子监博士，国史所编。但没过多久(少生六年1094)，也就是因为与苏轼的关系，牵连出了党籍，被列为元佑党史碑第一官。他屡遭贬谪，流放南方，身心俱苦。1100年，惠宗即位后，复职北伐；可惜死在了滕州。仕途的起伏和理想抱负的反复受挫，使秦观的诗歌染上了浓厚的感伤色彩和悲凉的情绪，流露出对整个人生的绝望和追问。
秦观博学，“善作乐府，词工成法，知音者谓之作词人歌，盛行于元丰之际的淮楚”(叶梦得《夏事》)。其词情深意切，以文笔细腻、音韵优美著称。他是宋代婉约派的一流作家。秦观的诗歌也有自己的特点。据说苏轼曾经问过他的弟子晁和，他们的词与秦观相比如何两人对云:诗如小词，萧词先生如诗”(引自《苕溪钓谈预集》卷四十二)。《后山诗》也记载了人们的话:“紫苏的诗如诗，秦少游的诗如诗。“以上评价，显示了当代人对苏秦作品的艺术感受，也反映出秦观诗歌在某些方面不同于一般宋诗的风格。
秦观的“诗如词”，主要表现在诗如词。无论是那些早年惜春而不怀才情的作品，还是那些贬谪后漂泊悲苦的文章，主旋律始终是一个“情”字，言情相称，内容与形式高度统一。
秦观早期的诗歌，每次怀春都有很高的艺术性。但他作品中的春景，不是浩瀚澎湃的春潮，不是百花争艳的春景，不是五彩缤纷的春景，而多是那些缺乏力量的小而精致的景物，如残花、弱柳、光影、夕阳等等。它的美句是这样的:“雨使夜香，风使云飞。”(《春十杂》之四)“乱柳絮迷春，花困久。”(《春情侠》)“卫青远行女困，武陵春去晚。”(《燕子亭》)连最著名的诗《春日》中说:“一夜轻雷落，光照瓦不平。多情牡丹含春泪，蔷薇卧晚枝无力。”虽然诗的背景是五彩缤纷的春亭，但诗的主题却是泪之美与病之美相结合的一种悲凉无奈的感觉。诗人常常运用比喻手法，赋予这些春天的自然意象以女性特有的绵绵情愫和迷人魅力，其独特魅力带给读者动人的美感。
钱钟书先生在《宋诗选序》中说:“从唐宋诗词来看，可以说，公开的偷情，特别是在封建礼教的监视下，几乎都是从古诗退到近体诗，大部分是从近体诗移到词。”在以涵养为主，以理性为基础的宋代，秦观在诗歌中公开表达了自己的爱情，并伴随着真挚的悲伤和痛苦。如《赠冠长史》:“瞳剪如束，黑纱裹寒玉。飘有自己的姿态，回头看，粉和妆都是世俗的。人不窥雾亭云窗，门前车马。礼毕，坛上春光静，乌鸦遍地。”这首诗表现了诗人对常的由衷赞美，同时也流露出含蓄的倾慕，这与一般的艳情诗有着本质的区别。秦观也有一些与当时艺妓有关的诗词。诗人同情并尊重那些智力超群、青春美丽、社会地位低下的女性。他用纯净空灵的笔触含蓄地讴歌这种短暂的情感。
中国古典美学一直把美分为阳刚和阴柔。阳刚之美，“如否，如电，如长风之谷，如高山峻岭，如河流，如奔腾”(姚鼐《福禄·舒菲》)。指一种雄壮、崇高而庄严、雄浑而豪迈的美。女性美是“似旭日，似清风，似云霞，似霞，似烟，似幽林中曲流，似朽，似溢，似珍珠玉润，似鸿鹄入浩渺之声”(同上)。指的是一种柔美悠远，深沉温柔，精致美丽的美。秦观的诗属于后者。其主要风格是典雅温柔，内在气质是多愁善感，洋溢着静奇之美，而其后期诗歌则是既有生气又有穿透力。客观地说，作家的艺术风格受到时代条件和历史环境的影响。元好问评论秦观诗歌的局限性在于，他忽略了不同时代不同作家艺术风格的多样性。宋代政治经济贫弱，从未出现过唐代贞观、开元那样的壮丽繁荣。韩愈生活在唐朝中期，继承了盛唐遗风。他的诗歌风格奇特雄伟，光怪陆离。秦观的诗细腻婉约，情调温婉，这也是其历史背景和个人经历所决定的。元好问年轻时正值金朝全盛时期。早年立志以治国平天下，对金的东山再起抱有幻想。但他长期的天赋缺失，让他逐渐清醒，隐居山林。以他的文学观念和审美标准，秦观的诗自然会被评价为“少女诗”。
南宋敖陶孙《诗评》第一卷《糜翁诗》说秦观诗“妇人若伤其春，终伤其身。”但钱钟书先生认为“女子伤春诗，未必不好。”客观地说，元好问的诗歌批评揭示了秦观诗歌的特点，指出了其不足，但问题是不能一概而论，攻其一点，不及其余；尤其是“努力突破怎么能学女人”这种语言，很明显地揭示了封建社会性别歧视的偏见，并不是一个容易的理论。
周邦彦(1056-1121)是穆斯林居士。浙江钱塘(今浙江杭州)人。北宋后期著名诗人。少年落魄，后入国子监读书。宋神宗献《汴京赋》时，被视为国子监。哲宗时为泸州教授，直隶水郡人，主簿，省正字秘书。惠宗仕途坦荡，先后担任校书郎、议礼避榆、升府，并担任朝廷礼乐制度。晚年升任顺昌太守兼滁州、南京洪清宫。卒，呈给冯谖博士。他精通音律，创作了许多新曲，如《拜月慢》、《李志向金》、《玲珑四犯》等。现存200余字，多为男女情爱，离愁不恨，内容单薄，调子较低。他的词继承了柳永，但又有所变化。他的词风较柳永更为清雅含蓄，擅长铸古体诗，用词优美，旋律和谐，具有浓郁、典雅、细致的特点。如“瑞龙吟”(章台路)、“西河”(嘉里处)。他的小写景词充满了清新淡雅的意境，如苏等。他是盛达诗人的代表，婉约派和格律派的集大成者，开创了南宋姜夔、张炎的词风，对后世影响很大。王国维《人间词话》说:“美是深远的，不像欧、秦那样深远，而且因为只表现情感和事物，所以是一流的作者，所以也算是一流的作者，但是讨厌创作曲调的人才多，有创造性的人才少。”寿祥见《松石》卷四四四，有“片玉词”。本书选取了六首诗，分别是瑞龙吟(章台路)、曼方婷(风中老莺雏鸟)、苏牧哲(烧沉香)、六丑(不穿衣服品酒)、勇士兰陵(刘银志)、西河(嘉里堤)。
周邦彦在词界曾享有很高的声誉。他的词意境广阔，感情真挚。他精通旋律，熟练地诠释旋律，能自己作曲，节奏精细。他在盛达府考古乐、谱新曲，为词学的完善和发展作出了贡献。词风清丽飘逸，丰富细腻，是北宋婉约词的集大成者，在词史上影响深远。宋徽宗设立了管理乐府的官员，周邦彦任主任，从事修订古调，讨论古音，创作了许多旋律，对后世影响很大。
据记载，少年时期性格比较散，但相当喜欢读书。在宋神宗时，他写了一篇散文《边杜甫》，称赞新法，于是朱升被提升为官学，教官学。当他到达宋徽宗时，周邦彦被提拔到徽内阁，并晋升盛达府。他在惠宗时期创作了最多的作品，其中大部分都是丰富多彩和轻佻的。长期被后人尊为“词人之冠”。周邦彦的词，由于博览群书，往往与其他诗词的精华融为一体，此外，在节奏和韵律上也相当和谐，这也是他在音乐上也颇有才华的原因。
中年以后，由于长期在县市沉浮，抑郁失意，词风由工笔飘逸变为沉郁失意，词体苍劲沉重，恰似杜理科少陵诗。王国维被比作“词中老杜”，夏静观称之为“词中圣人”。细究他的《兰陵勇士》、《瑞和仙》、《六丑》、《瑞龙隐》、《浪淘沙慢》等作品，几乎是值得称道的。