苏表的风格特征

文震亨对苏州装裱基本风格的论述在晚明具有代表性。在他的长篇故事编年史中，“设局格局”说:“皂丝、龙、凤、云、鹤等。必须用在上下天地，不能用在团花，葱白，月光。第二条竖带是白丝做的，宽一寸。有两幅伍肆画的粗略的边界线。宇驰白绢也是用前者的图案。小的书画家必须挖嵌，在苍白的月光下画帛，嵌半寸宽的金丝条，用宣和装裱法盖上题字，旁边用沉香皮条；大的可以四面用白丝，也可以只用皮条边。参考书有老人题跋，不适合剪。如果没有题词和后记，那就永远没有了。如果画卷里有高头，就不用嵌了，或者也是挖的，用细丝嵌的。介绍一定要用宋经、白宋经、宋元金花经，或者韩国茧纸、日本画纸。大大领先前五寸，领先前四寸；小全幅四寸以上三寸以下。装在上面，除了竹子，用一张两尺的网；移除轴一英尺五英寸。如果水平卷是两英尺长，前缘是五英寸宽，前缘是一英尺宽。其他的一切都是以是为前提的。”注:八竖斧为黑丝，上有龙凤云鹤纹，两只惊燕为白。在画心之外，创造了两条黑而粗的界限。诗堂由与天地之首图案相同的白绫制成。竖轴装裱，黑白对比鲜明，上面还有图案打破单调。略以挖嵌法，以淡月白绢为框，旁边有黄黑边，绢上贴有金帛条，以供题字。大的格式略有变化。如果画心有前人题字，应该保留。引子用的是纸，不是丝绸，但是质地，纹路，产地都不一样。对于每个部分的大小，文也有详细的交代。这些讨论为我们提供了苏表的基本颜色、图案和规格。与南宋绍兴皇宫的字画风格相比，明代的苏标尺寸有所变化。

从对比可以看出，两种安装方式的上下联箱相差在一至两英寸之间，而上下安装方式相差在3.5至8英寸之间。手卷顶部页眉相差只有0.5寸，画身长度为七寸。由于画心的延伸和建筑高度的增加，明代苏裱的尺寸普遍比南宋宽，版式也更宽。明代一些巨著各部分的尺寸应该更宽更长。在现代，下报价一般等于上报价的三分之二左右；田野约占天空的五分之三。

在文学和图像中，我们也可以看到苏彪的一些风格。清代周二所学的一角版，将前代精品书画的题跋、诗词、内容、艺术风格一一记录，详细记录了装裱格式，包括印章的材质、颜色、规格、内容、位置等，为我们提供了清代中前期至明代江南尤其是苏州的装裱风格。画心以纸为主，装裱采用真丝斜纹，包括白丝和云鸾斜纹。立轴安装的基本色为白色，轴头为黄、黑、紫，明亮干净。轴头有黄杨木、象牙、玉石、紫檀木、黑犀牛木等。画册封面采用宣德纸，楠木面，黑、蓝等深色，或木质。这些和文震亨写的是一致的。

明代出现了创造性抄袭前代经典名著的现象。比如唐寅的《韩熙载夜宴图》，很大程度上是照搬明朝的味道，比如脸谱、服饰、桌椅、器皿、建筑布局，尤其是在屏风的设置、图案的添加上。我们可以从它的描述中了解明代屏风的装饰风格和建筑布局。《听琴》场景四周是罗汉床和两个竖屏，上面重绘山水画。屏风四周的图案一个是白底碎花龟背图案，一个是绿底龟背图案。在床的外面镶嵌大理石是明代流行的做法。在“看舞”这一节，增加了一个长桌，上面还有一个横屏。更独特的是增加了一个滚动屏幕，两个不同色调的长边上下安装，由基座连接，类似于一个巨大的手动卷轴。这种风格是上一代没有的，以后也没有流行起来。多面折叠屏，下面没有座架，只有木架，边缘涂黑，折叠屏两边有木座。画面上除了龟背图案，还有花朵和菱形图案。与原作相比，临时作品在画面边距和木框风格方面更加多样化。除了山水，花鸟是一个比较新的门类。在“清吹”一节中，作者以屏风和碑文将画面分为两部分。狭长的竖屏加了边框和龟背图案。这张图是一层，然后用织锦装饰再圈起来，应该是明代屏风的装饰格式和图案风格。在“告别”部分，有一个用两把斧头包裹的手卷和一个摊开的没有绘画和书写的手卷放在长桌上。仇英的《清明上河图》也是创造性临摹的一个例子。其中可以看到简易木架房的外山墙两侧各装了一副对联，室外树上挂着一根大立轴将八幅画像装在一起。这种装裱风格在今天已经消失了，可能在当时还有供奉和纪念的功能。

徐扬的《清代苏州繁华图》中，船、车都是热闹繁华的景象，这是一幅清代中叶苏州商业经济风俗的画卷。在复杂的社会场景描写中，有许多商店，如布店、丝绸店等。，而且还有字画相关的画店。图中，一个装修工正在忙碌，墙上挂着一幅画。招牌上写着“装修部”，门面是开放式的，和现在的铺面一样。还描绘了一个字画交易市场，专门的店面写着“名家字画”，室内字画琳琅满目，供人挑选。也可以在户外展览和销售。房子的山墙拉在线上，书画挂在上面。风格多样，大小长，竖轴有书法，绘画有山水、花鸟等风格。这幅画描绘了苏彪的许多风格，也是苏州艺术市场繁荣的象征。“洪刚”“杭刚”的套路生意多是市场上的装裱店，材料一般，产品很少。“古董帮”精益求精，满足特定客户的需求。

由上可知，苏州装裱技艺全面，选材精良，做工精细，注重纸、丝、锦的配色，注重轴头、轴杆的选用，追求图案的对比与和谐，整体风格淡雅素淡。苏表干相当柔软，装得恰到好处，整治得恰到好处，所以闻名于世，受到了学者们的关注和好评。

周的《装饰志》中说:“装饰无所不能，而全天下只有吴中一家。吴中千家万户，求优者不算。如果你像唐强一样，你就不会被称为“国手”。虽然以后人多，但我还是会被师傅仔细考察，我会参加学习的。我期望尽我所能，我会一个个漂亮，让我有一个精彩的地方投胎，我的名声也会重生。是浅清新吗？”注11:“求最好的人不多”，可见装裱技巧的难度。至于擅长的，荣誉可以说是春风得意。只有主客观条件都满足了，装裱才能“互美”，甚至“给美妙的痕迹一个重生的地方，名字才会重新化身。是不是贡献浅，新鲜？”周还说，“吴中是鉴赏之家，而顾是善于装饰之家。项和挽臂入林，相析精妙，相安无事。在死后，徐工宣布他为的送别司机，并在他死时与余订下同心契约。大众高明，鉴赏精准，无所遁形。当时他得到了倪的《深溪寒松图》，庄喜树重装上阵，公开宣布身在天庭，说:“你怎么这么熟练？”俞樾说，“不用等他问，但气味与人不同。"弓玄深赞"闻"字，道:"若不是孙杨教训，不为'追风'所惊乎？“注12取长补短，互相学习是极其重要的。吴中人往往非常善于研究和提高各种艺术上的东西。“闻”的理论体现了一个微妙而微妙的操作过程。清代鲁世华说:“字画不出名。虽然都是破衣烂衫，但是还是用暗盒包起来比较好，不要用其他东西压着。不要急躁，为工作付出；不耐烦，为笨拙的工作买单，就是破坏它的痕迹。愚蠢的工作叫做杀死和画刽子手。今天张对吴中碎纸书的处理，沈对碎帛书的处理，真的是走在了时代的前面，是名人的英雄。“注13此处将工作笨拙造成的不良后果与吴中名家的匠心相提并论，并对后者由衷称赞，已上升到名人、英雄的道德高度。在它的帮助下逐渐定型，形成了具有浓郁地方色彩的装裱风格。