写意花鸟画的历史流派
五代时期的黄泉和徐希是中国花鸟画史上重要的派生物。明代花鸟画四大体系也是研究中国花鸟画流派演变的一个重要窗口。边敬昭，有文化，博学多才，富有诗意，擅长画花鸟。他继承了宋代工笔画的传统，作品华丽精致。韩昂的《图鉴续》说他的作品“不仅勾勒出笔的轮廓，而且用墨得当”。传世名作有《竹鹤图轴》、《竹鹤图轴》(与王宝合作)、《杏竹春鸟图轴》、《三友百鸟图轴》等。上海博物馆收藏的《杏花竹春鸟图轴》，以杏花竹报春讯，为春鸟送春，春意盎然，生机勃勃。吕纪的花鸟画很棒。最近在边京兆读书，远在南宋画院读书。他是明代花鸟画家的代表人物之一。上海博物馆收藏了其作品《浴与画轴》，很好地处理了浴与流水的关系。构图大胆，笔墨流畅，色彩淡雅，气韵明朗，体现了明代花鸟画家娴熟的技法和时空创造能力。梁麟的花鸟画讲究写意，天马行空，对文人写意花鸟画的成就具有启发意义。擅长水墨花鸟，上海博物馆有其“双鹰画轴”，气势磅礴，鹰眼明亮，枝叶穿插，墨汁淋漓，体现了明代学院画的饱满精神。徐渭的写意简洁，不求意象，重在意趣气质，故称“写意”。与以往的写意画相比，他的画更为凝练、旷达，因此被称为“大写意”。许巍高度赞扬了陈淳、谢、陈赫。他注重陈淳的写意花鸟，曾撰《陈柏杨卷》，说《徐文长文集》中的《陈道富花英雄我》？书中元明卷为葛公旦，谢山水满墨，称“吴中画惜墨多，谢老用墨多，惊其故乡”。另一方面，陈赫的水墨花卉，则感叹为“落云，闪雨，耀露，几乎所谓陶之变”。(徐明·魏《徐文长作品集·陈山九皋家三花后》)徐渭作品的题材有花卉、植物、瓜果、鱼虫、动物、山水、人物，尤以花卉为多。上海博物馆收藏的《郭华图卷》用笔放纵，水墨淋漓，诗情画意，为画坛所称道。上海博物馆的牡丹芭蕉石画轴，台湾故宫博物院的仿鸢轴、墨竹轴、素描轴，南京博物院的杂花轴，故宫博物院的十二段墨花轴、四季花轴、九段墨花轴，中国历史博物馆的杂花轴，陈淳，字道符，他的简笔画、淡色彩、小写意在画坛占有重要地位。他晚年创作的花卉卷轴颇具特色，时而以四季为序，时而以时空交叉为序，呈现出水墨结合的视觉冲击。十二种水墨花卉，收藏于上海博物馆，描绘梅花、兰花、玫瑰、百合、蔷薇、紫薇、秋葵、桂花、芙蓉、菊花、水仙、茶花，姿态各异，繁花烂漫，写意抒情，笔墨淋漓。上海博物馆收藏的《花果图册》《山茶水仙图》《花卉图册》也属于陈春的水墨画篇章，让人驻足。其实陈淳的花鸟画比单纯的水墨画贵，只着重从沈周的水墨画到陈淳的水墨写意的飞跃。事实上，陈淳晚年的优秀花鸟画已经呈现出泼墨写意的面貌。徐渭的写意得益于陈淳。世人称之为“青藤白洋”，其实青藤也起源于白洋。谈周之勉的勾画也是探讨明代画派所衍生的变化的一个不可避免的地方。周之勉的“钩花点叶”法，源于孙龙、沈周、陈淳的方法，又有所创新。王世贞曾对明代中期的三位大写意画家陈淳、鲁直和周之勉作过评价。所谓“符涛(陈淳)妙而不真，淑萍(鲁直)真坏，周志棉是二子中最好的”。南京博物院藏的《桂子图》和故宫博物院藏的《花卉图册》是周之勉的代表作。上海博物馆收藏的周之勉花鸟图册，花鸟生动，“勾花点叶”，写意工笔，墨韵见彩，从中可以窥见源自明代画派的脉络。
在中国花鸟画的发展史上，虽然画派众多，技法各异，但在注重写生这一点上形成了* * *学问，并持续沿袭。宋徽宗和赵霁非常重视花鸟画，流传着许多佳话。他要求在画月季花和牡丹花时仔细观察，以便能画出不同时期的变化。曾经很多画师画孔雀，只为富贵重生，画孔雀先养右脚。赵霁叫我们仔细观察，发现孔雀上升时，首先要抬起左脚，这在绘画中被传为佳话。赵霁非常重视素描，这对他的创作大有裨益。他的作品被邓椿称赞为“形妙六法”。赵霁的《刘烟图卷》收藏于上海博物馆，雍容华贵。柳叶低垂，乌鸦自由歌唱，颜路在水中溅起水花，一派悠闲景象。这其中，风韵之美，不能说与改写生活，与平时观察细微无关。陈琳、王元、张中是元代的水墨画大师。陈琳借助素描，突破了传统的强调色彩的工笔画技法，用水墨描绘物象，形成了具有艺术个性的勾、刷、点、染法，造型严谨，笔法简练。他的《画溪轴》被花鸟画史论所称道。王元从写生中得到了一丝轻松，他的名作《花竹聚鸟》和《花竹金鸡》对后世影响很大。当时张中被称为“写生第一人”，他用笔墨晕染，深得文人写意的神韵。他在上海博物馆的《荷花与鸳鸯》清新淡雅，鸳鸯与水很有动感，堪称从写生中赢得活力。陈淳的绘画也重视写生，他的《漫行花卉图册》在后记中说:“古人从马援、徐希写生，都用精美的色彩。红白绿绿一定要看起来像东西，不留痕迹，封面就真的得其所了。”他还谈到，当他十几岁时，他“对此有一颗心，然后他想创造不同的生物，而同类的生物有不同的天赋和不同的形式。”周之勉则擅长观察鸟类的生活动态，从落笔开始就有了生意。自然，他在绘画方面的成就，在素描方面是很精彩的。清代任逸画风优美的一个重要原因是他重视写生，善于捕捉生活感受。平时注重对花鸟牲畜的观察，经常全神贯注，非常专一。有一次，他爬出天窗，转到屋顶上考察斗猫，专心写生，客人来了，我不知道他要去哪里，最后我看到他在屋顶上。收藏在上海博物馆的任逸花鸟画册，生机勃勃，真的是他对物的感情的笔墨定格。当然，古人所谓的素描和今天西方绘画中的素描是不一样的。“天地之间，物有所商”(朱云明语)，生命与意义密不可分，写生与写意难分。不言而喻，素描是写作的生命和事业。写生的方法促进了中国花鸟画的生命力和不断发展。