李白的诗应该是10，最好解释。
云阳出征，两岸商贾幸免。乌牛息月，何苦拖船！浑浊的水喝不下去，锅浆半化为土。
当你唱歌的时候，你的心会流泪。万人凿石，无以抵河。你看着石芒，你藏着眼泪，永远悲伤！
这首诗真实再现了拖船民工的繁重劳动。
前两句“云阳出海，两岸商贾幸免”，点明了拖轮的位置、目的地、环境。“上”就是逆流而上，逆水行舟。“征费”表明，搬运石头的劳动还有很长的路要走。“运河两岸不放过商人”是指运河两岸大多是繁华的商业城镇。拖船逆着水流辛苦的劳动与周围熙熙攘攘的环境形成对比，突出了拖船的辛苦劳动，渲染了环境氛围。
“乌牛呼吸月亮的时候，拖船有什么麻烦？”这里用武牛的典故来表现气候的炎热，甚至连武地的水牛见到月亮都误以为是太阳，极其生动。“拖船有什么毛病？”说“拖船有什么问题？”直接告诉拖轮拉光纤有多硬，极热天气拖轮要有多硬。揭露了封建统治者的暴政，表达了诗人对拉纤维人民的同情。
“水浊不可饮，锅浆半化为土”这句话详细地表现了拖船民夫的痛苦、烈日、繁重的劳动和干渴。诗人抓住了周围环境的典型事物“水”，突出了拖船民夫所遭受的苦难和痛苦。“不喝”“半埋”都夸大了追踪者无法忍受的痛苦。"当你唱歌时，你的心会流泪。"意思是追踪者唱着悲伤的歌，泪流满面。这是一个具体的动作描写，进一步表达了追踪者内心的痛苦，直接表达了他们的悲愤。
“万人凿石，无路可达河。”在这里，拖船转向“凿石”，作家转向写风景，眼前的石头被万人斩，从更广的范围揭示了封建统治者的罪恶和人民的劳役负担。《万人之上》《无缘无故》都凸显了诗人的极大愤慨。
“你看着石芒，却把眼泪藏起来，永远悲伤。”最后，你写一句提醒的话。你不是写伤心石，而是写伤心石来衬托追踪者的悲伤。在接下来的描写中，你表现了拖船追踪者深深的悲伤，表达了诗人深深的同情。诗是由远及近，由景及人，由概括到具体，情景交融，远近交织，感情深厚真挚，形象生动，语言精炼。
李白，一个战士
战斗的战斗被打破了，城市被敌人包围了，被敌人包围了。冲进大营，射杀呼延将军，单枪匹马引剩余将士回去。
这首诗只用了四句话就描绘了一个非常勇敢的将军的形象。《百战破铁衣》第一句描述的是将军过去的军旅生涯。陪伴他出征的盔甲已经破损，可见他战斗的时间之长，经历的战斗之惨烈。“城南已被包围”。长城外正在进行战斗，城南是退路。但连城南也已被敌军围困，全军陷入可能全军覆没的绝境。虽然只有一句话写被围攻的事，但就像千钧一发，让人紧张。”突营射将，引残兵归骑。呼延，匈奴四大贵族之一，指敌国成员。这首诗所描述的身经百战的英雄，正是选择了他作为切入点。营寨突入阵中，他先被射中，使敌人惊慌失措，趁机杀出包围圈，独自率领残兵杀出重围。
这首诗是关于一个勇敢的英雄的。从诗来看，写的战争是一场败仗。然而，虽然失败并不令人沮丧，但却显示了失败中的英雄主义。“独领残兵，千回骑归”和“独立”这两个字威力无比，压倒了敌人的千军万马，给人一种顶天立地的感觉。诗中并没有给将军画像，而是通过紧张的战斗场面，把主人公的精神和气概表现得异常鲜明突出。将这一惊心动魄的突破与第一句“百战穿破铁衣”相比较，提醒人们这只是他百战中的一战。这样，刚才的突破战斗，以及主人公的整个战斗历程，都被渲染得格外雄浑壮烈，诗中让人觉得现在看到的是一群被打残的士兵，让人觉得在这几滩血泊中战斗的英雄是令人肃然起敬的。在这样一首小诗里，很难敢于写出艰苦的斗争乃至失败，也很难表现出英雄主义，从失败中激励人们。没有盛唐诗人的精神是很难做到的。
春思与李白
草绿如贝丝，秦地区桑树叶翠枝绿。当你想念家乡的日子，很久以前就想念你和悲伤。春天的微风，既然我不敢认识你，为什么要分开我床边的丝绸窗帘？？
这是一首表达想女人心理的诗。所谓“春”的思维，一方面是指春天，一方面是指爱情。
前两句:“你北草碧如玉，我桑葚曲青丝枝”可视为“兴”。“你北上的草蓝如玉”是思考女人的悬念；“我们这里的桑葚都弯成了青丝枝”是师傅亲眼所见。诗人深刻地把握了对女性的思考这一复杂的情感活动，用两处春色来复活两地之间的相思，将想象和留恋与眼前的真实场景结合起来，从而创造了诗歌的美妙场景。既起到了烘托一般句子所起到的情感氛围的作用，又表现了思考的女人对丈夫的真挚感情以及他们之间的亲密关系，这是一般句子所不容易做到的。此外，这两句话还使用了谐音双关。“丝”与“思”相融，“枝”与“知”相融，正是与下面的思考和断肠相联系，增强了诗的美感和含蓄美。
“你终于想到回家了，现在我的心都快碎了。老公春天的乡愁，足以告慰人。按理说，诗中的女主角应该感到幸福，但接下来的一句话却被“心碎”接受了，这似乎违背了普通人的心理。但是，如果我们仔细理解上面这句话，就会发现，这种写法让表达乡愁的感情进入了一个新的层次。诗里看似不合理的地方，却是感情最浓的地方。
女主角的价值在于分开后更深的感情。这首诗的最后两句是:“春风，既然我不敢认识你，为什么要把我床边的丝绸窗帘分开？? "诗人抓住了思夫吹进春风闺房的瞬间，震撼了罗章的心灵，表现了她始终不渝的高尚情操。春风是挑衅的，春天的想法挥之不去，春风是斥责，这就是为什么它是明确的和警觉的。结束的恰到好处。
午夜吴歌李白
长安城里一片月光，易道的千家万户都在。秋风吹来易道的声音，家家户户都记得戍边的人。哦，鞑靼军队什么时候才能被征服，我的丈夫什么时候才能从漫长的战役中回来！？
“一轮明月悬京城”，在月亮上看人是古典诗词中常见的表达方式，而秋来又是做衣服的季节，所以在月亮上写字也有形意字。此外，月明如昼，正好捣衣，而作衣的布帛必须先放在铁砧上，再用杵捣使其变软，称为“捣衣”。晴朗的月夜，长安城沉浸在铁砧声里，这种特殊的“秋声”激起了思乡女子的许多惆怅之情，似是而非，语中自然饱含叹息。秋风，也是撩人的惆怅，明月清风清，风送铁砧声，声声是思念玉关的深情。写“永远”二字，你会从自己的感受中学到更多。这里的秋月、秋声、秋风形成了一种浑浑的境界，这里看不见人，但人物在，而且“玉俗”浓郁。最后两句直接表达了思妇的心情:“哦，鞑靼军队什么时候才能被征服，我的丈夫从漫长的战役中回来！？这两句话的直接表达，大大深化了诗的思想性，更具社会性，表现了古代劳动人民对和平生活的美好愿望。
听蜀国和尚君弹琵琶李白
海抱陆——悠扬的歌声，来自遥远的峨眉山。当我听到松谷的声音时，随意挥挥手。
我听见他在清澈的小溪中，我听见他在冰冷的钟声中。不知不觉中，暮色笼罩在青山上，秋云萧瑟，布满黄昏的天空。
这五律讲的是听琴，听四川一个叫君的和尚。前两句:“蜀中僧携青丝琵琶盒，西下峨眉山。说明这个钢琴家是四川峨眉山下的。诗的开头，说明弹琴的人是自己的同乡。”路岐”最初是一架钢琴的名字。汉朝时，司马相如有一架琴，名叫路岐，用来指贵重的钢琴。”《蜀中高僧提青丝琵琶盒，西下峨眉山》短短十句，表现了音乐家的伟大风范，表达了诗人对他的敬仰之情。
三四句描述蜀僧弹琴正。“挥手”是弹钢琴的动作。“一触琴弦便已带给我，万壑松涛的气息”，这两句话用天籁之音的雄壮来比喻琴声，让人感受到这种极其有力的声音。
“我听他在清溪”，从字面上来说，就是听了蜀僧的琴声后，一个人的心就像被流水洗过一样，无忧无虑，快乐无比。但它还有更深一层的含义，即“高山流水”的典故，诗人借此以音乐为媒介，表达了自己与蜀僧的挚友之情。“我听见他在净化的小溪中”这个词是微妙而自然的。虽然用了典故，但并不难，可见李白高超的语言技巧。
“我在冰冷的钟声中听见他”是指音乐停止后，余音会与黄昏的庙堂钟声交融。清脆顺滑的琴声渐渐远去，黄昏的钟声响起，才发现已经晚了:“虽然山变暗了，秋云堆积了天空，我却感觉不到变化。听了舒和尚弹琴，诗人环顾四周，发现不知不觉青山已蒙上了一层薄暮，阴沉沉的秋云重叠遮天。
李白这首诗描写音乐的独特之处在于，除了“万”之外，没有用其他的比喻来形容琴声，而是侧重于听琴时的感受，以及演奏者与听者之间的情感交流。其实“千谷松之气”这句话并不是纯粹的客观描述。诗人将琴声与松涛、山川、山谷的声音联系在一起，融入了自己的主观感受。
哭朝情恒李白
日本友人晁衡·赫仁辞别长安，回到东方的蓬莱群岛。明月不归碧海，白云满愁。
晁衡，又名晁衡，是日本人，原名阿部中马路。唐开元五年(717)，第九次派遣唐朝使节代表团来华，学成后留在唐朝为官。他与当时的著名诗人李白、王维等有着深厚的友谊，有诗共唱。天宝十二年，晁衡作为唐朝使节，随第十一届日本驻唐朝代表团返回日本。在路上，他遇到了大风，据说淹死了。李白的这首诗就是在这个时候写的。
这首诗的标题“哭”表现了诗人对失去最好的朋友的悲痛以及他们超越国籍的真挚感情，这使这首诗笼罩在一种悲伤的气氛中。
“日朝卿写帝都”，指唐朝的长安、京都。诗歌一开始就用赋的方法直接点出人和事。诗人回忆起不久前送晁衡回国的盛况:唐玄宗亲自写诗送给朋友，表达自己的美好祝愿和殷切希望。晁衡也写了诗作为回报，表达了他的告别之情。
“绕壶行舟”，继前一句。作者的思绪由近及远，通过想象，他想象出晁衡在大海中航行的各种场景。《扬帆起航》真的很生动。船在无边的大海上航行，随着风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去，像一片漂浮在水面上的树叶。“环澎湖”这个词，在“收一帆”之后，更加含蓄。“澎湖”即传说中的蓬莱仙岛，泛指海外的“三神山”，以符合晁衡归途上众多岛屿的特点，与“绕”字相对应。此外,“风帆”,漂流和航行，也暗示晁衡被杀。
明月不归沈碧海，白云尽愁。在这两句话中，诗人高度赞扬了晁衡，并表达了他无限的怀念之情。前一句暗示晁衡被杀，明月象征着晁衡的高尚品格，而晁衡溺死在海里，就像光洁的明月沉入碧蓝的大海，寓意深刻，艺术境界优美。最后一句写的是有风景的情怀，深感精彩。晁衡溺死在海里不仅使诗人非常悲伤，也使世界看起来很悲伤。海上苍梧山上空笼罩着层层白云，悼念晁衡之死。在这里，诗人用拟人的手法，通过写白云之悲来表达自己的悲伤，使诗更加曲折含蓄，使悲剧气氛更加浓郁。
黄鹤楼——孟浩然去扬州李白的告别
故人频频向我招手，告别黄鹤楼，在这柳絮缭绕、鸟语花香的美丽春天去扬州旅游。朋友的帆影渐渐远去，消失在蓝天的尽头，只看到长江的第一线，奔向远方的地平线。
这首诗是千百年来脍炙人口的李歌颂真挚友情，抒发离别之情的名篇。
前两句“故人留西黄鹤楼，烟花三月下扬州”，旨在指出朋友们要去的人、地方、季节、目的地。《烟花三月》色彩艳丽，既是真实的场景，也是盛唐时期人们精神面貌的抒情表达。以诗人的视角，孟浩然顺流而下，李白站在楼前送别。船越走越远，船上的白帆渐渐消失在蓝天尽头遥远的水天交界处，最后只剩下长江仿佛流向天边。这两首诗寓意深远，李白在楼前久久伫立，可见情谊之深，心情之惆怅。可以说“一言不合，便是浪漫。”
含蓄美是中国古代传统美学的一个重要方面，尤其在中国古代诗人看来，只有含蓄的诗歌才能深化诗歌，拓宽诗歌的境界，拓展诗歌的张力和容量。李白的诗是高度含蓄的典范。它没有计算它有多深多长，也没有陈述他花了多长时间来到袖手旁观河边，与对方对视，但它所收到的艺术效果却让人深深感受到激情和诗意。从这首诗中，我们或许可以总结出一个规律，那就是抒情短诗结尾宜用含蓄笔法。只有最后一句话含蓄而微妙，才能达到“话不尽，意不尽”的目的，才能被人咀嚼。
参观越南和中国的古代李白
越王勾践破吴贵，将士归家尽。宫女像满春厅里的一朵花，但今天只有鹧鸪在飞。
这是诗人游唐越(今浙江绍兴)时写的一首怀古之作。第一句话指出了问题的意思，说明了古迹的具体内容。写两三句关于士兵归家和勾践回宫的话。消灭了敌人，洗刷了耻辱，战士们凯旋而归；既然战争已经结束，所有人都得到了奖励，他们穿的就不是真正的盔甲，而是锦衣。只有“锦衣”四个字，才会表现出越王及其将士凯旋而归，充满胜利者的喜悦和自豪。“春庙”中的“春”字应该是“如花”来形容美好的时光和场景，而不是特指春天。光这一点就说明越王把过去抛在脑后了。城里满是锦衣武士，宫里满是宫女。然而，突然一转，昔日曾经存在的胜利、权力、财富、荣华，不过是几只围着城市旧址飞来飞去的鹧鸪。这句话形容人事之变，大起大落之无常，令人感叹。统治者都希望自己的富贵荣华是后代的基业，但诗歌如实地指出了这种希望的幻灭。
一般的七大奇观和转折都安排在第三句，但是这首诗的前三句都是愤怒的状态，直到第四句突然转到对面，才显得特别有力和有活力。这种写法对于一个写作不轰轰烈烈的诗人来说是很难的。
望庐山瀑布李白
紫色的薄雾被太阳光照亮，瀑布悬挂在山前。高高的悬崖绝壁上，仿佛有几千英尺高，让人恍惚以为银河从天堂坠入人间。
“日照香炉生紫烟”，这首诗描写的是香炉峰的奇景，为瀑布勾勒出一幅瑰丽奢华的背景画卷。这里的“香炉”和“紫烟”无疑是风景名称的偶然巧合，但经过看似漫不经心的诗人巧妙的借用和触碰，更增添了动感。其实，在这里勾画环境的目的，并不是单纯的描绘美景，而是在一个香烟仙境的追求中，抒发自己的情怀，寄托自己的人格和理想。
《遥望悬于河前的瀑布》向读者展示了远处瀑布的形象。这里的“挂”字由动转静，突出了远处瀑布的静感，其瑰丽之美亮如珠帘，洁如白练。就这样，在广阔的背景中，画出了一条垂珠帘、直泻润底的瀑布，为诗情画意增添了声静动的韵味。
诗人在“飞流直下三千尺”一句中，紧扣瀑布的喷涌，通过“飞流直下”和“直下”两个有力的动词和夸张的量词“三千尺”，向读者展示了瀑布的迅捷、气势和雄伟。在“疑是银河落九天”这句话中，诗人巧妙地运用了银河从天而降的比喻，来渲染瀑布飞舞的气势。这里的“疑”字特别形象，既真实地传达了诗人仰望瀑布时的精神感受，又符合瀑布先开，高到天边的现实。诗人积极浪漫地调动想象、夸张、比喻等艺术手法，突出庐山第一瀑的多样和壮美，将瀑描绘成独特的艺术形象。
全诗与景色很协调。庐山瀑布“飞流直下”的气势，饱含着诗人昂扬激越的思想，蕴含着他对祖国秀美山川的深厚感情。诗人丰富而独特的想象力使全诗字里行间充满了浪漫色彩。诗人还调动了衬托、夸张、对比等修辞手法，使全诗飞扬自然。
李白横江词六首(上)
人性本善，农性本恶。狂风吹下天门山，白浪高过瓦罐亭。
“人性本善，农性本恶。前两句，语言自然流畅，不做作，充满地方色彩。”“农”是吴人的叫法。“人文主义”和“农道”都是口语词，带有浓厚的生活气息。一个内敛，一个张扬，感情真挚，语言对称，民间文学丰富。从横江浦看长江，有时风平浪静，景色宜人。所谓“人性好过河”；有时候风浪很大，于是“道是邪”就引出了下面两个怪词。
“狂风吹倒天门山”“吹倒山”，用的是民谣惯用的夸张手法。“猛风吹倒”就是风刮得很猛:狂吼着呼啸而过，仿佛要把天门山吹倒。
下一句顺水推舟，描绘了《洪涛》中狂风掀起巨浪的壮丽景象:“白浪高过瓦罐亭。”因为白水离诗人近，瓦罐亭离人远，站在高处远眺，白水似乎比远处的瓦罐亭还要高。这样的夸张是合理的，并不显得生硬做作。
诗人以其浪漫的风格，驰骋在奇幻的想象中，创造出瑰丽的境界，让人心旷神怡，豁然开朗。语言像民谣一样自然流畅，像文字一样清晰。
独坐敬亭山与李白
鸟儿飞得无影无踪，留下孤云自在逍遥。你看着我，我看着你，彼此之间，只有我和敬亭山山的眼睛。
敬亭山，又名赵婷山，位于安徽省宣城县。《独坐敬亭山》通过吟咏敬亭山表达了诗人对黑暗现实的不满，表现了诗人倔强、孤傲、崇高的精神，暗示了诗人强烈要求个性解放、反抗封建权贵而被排挤、迫害的苦闷。只有在大自然中，他才能获得短暂的安慰和解脱。
“众鸟高飞，孤云独游”，意思是天色将晚，众鸟从天而降，连唯一的一朵云也不留下来，悠闲地飘走了。表面上看，这是一幅风景画，但实际上它勾勒出了封建社会的一个可悲的现实。在这首诗中，“鸟”和“孤云”是老百姓随波逐流的隐喻，与诗人的“独坐”形成鲜明对比。“疲惫”“闲散”等词是诗人“独坐”产生的，也反映了诗人的孤独。
那句“我百看不厌，唯有敬亭山”是说诗人只能久久地望着敬亭山而不厌倦；也就是说，只有敬亭山是你唯一的知己。同时，与鸟鸣的喧闹和孤云的轻佻相比，雄伟的敬亭山表现了诗人高贵而威严的人格，表现了诗人永不与黑暗势力同流合污的不屈精神。
这首诗艺术含蓄，耐人寻味。《蜀道难》和《蜀道难》都表达了充满反叛精神的思想主题，但《蜀道难》的结局却是空洞的言语和愤怒的眼神，其反叛的情绪犹如火山爆发，给人以强烈的奔涌感。但“独坐敬亭山”这首诗却给人一种严重的冷感。《独坐敬亭山》诗中，原来是抒情主体李白独坐山石，凝望敬亭山主峰。但诗人将抒情对象敬亭山以一种拟虚的方式拟人化，使抒情对象变被动为主动，为诗人着迷。正是因为敬亭山的神奇拟人化，才让“百看不厌”这句话更耐咀嚼。