爵士乐的四个基本特征
爵士乐的一个典型特征是节奏和重音的多样性。切分音节奏在爵士乐中应用广泛，即随时随地改变拍重音的自然规律，拍重音或现或缓，给人以摇摆感和灵活性。香港一位爵士老师曾经让我做过这样的练习:以四个16分音符为一个节拍单元，然后在每个单元节拍不同的16分音符的位置尝试改变休止点，同时将重音移到这个休止点。总之，多变的切分音节奏是爵士乐的精髓之一。
2.和谐与解决方案
爵士和声以七和弦为基础，并在此基础上按照泛音级数的自然规律融入9度、11度、13度的音程，形成9和弦、11和弦、13和弦。根据和声色彩的需要，9度、11度、13度的间隔可通过添加临时升降标志改为b9度、#9度、#11度、b13度。在9，11，13和弦的进行中，可以按照9，11，13音或者b9，#9，#11，b13进行弹奏。他们的解决方案规则
律，通常十三和弦变成十一、九、七和弦；十一和弦变成九或七和弦；九和弦变成七或三和弦。此外，爵士乐和声经常使用替代和弦技术。至于备选和弦，可以看声学相关章节。这里不好大解释，只好作罢。
3.旋律和功能
爵士乐的旋律并不固定。传统民歌和新流行歌曲都可以作为爵士乐的旋律。当然，也有一些专门为爵士风格创作的不同旋律。所以旋律在爵士乐中起不到决定性的作用，节奏和声起决定性的作用。
4.表现形式
爵士乐的音乐表现可以从两个方面来理解:
1，演奏形式，爵士乐通常以器乐为主，它既有独奏、合奏和小乐队形式，也有类似于交响乐团的大乐队。
爵士乐入门
爵士乐，一种音乐流派，起源于19世纪末20世纪初的美国，诞生于美国南部港口城市新奥尔良。它的音乐来源于布鲁斯和拉格泰姆音乐。爵士乐讲究即兴创作，以具有摇摆特色的洗牌节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
20世纪头十年，爵士乐主要在新奥尔良发展起来。1917后转向芝加哥，后于1930年代迁至纽约。今天，爵士乐在全世界都很流行。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士乐、摇摆乐、比波普、冷爵士乐、自由爵士乐、拉丁爵士乐、融合爵士乐等等。
种类
布鲁斯(蓝调)
布鲁斯音乐是为了表达歌手的个人情感而创作的。顾名思义，这种音乐听起来很蓝。这种用歌曲直接表达自己内心想法的方式，与当时白人社会的音乐完全不同。布鲁斯音乐最重要的作曲家是W. C .汉迪，他是“布鲁斯之父”, 1873年出生于阿拉巴马州。他创作了许多著名的蓝调音乐，如圣路易斯蓝调、黄狗蓝调、哈加斯阿姨蓝调、孟菲斯蓝调和比尔街蓝调。
拉格泰姆音乐
它是一种将黑人旋律与切分音、循环主题和扭曲的乐句相结合的早期爵士乐，盛行于第一次世界大战前后。它起源于圣路易斯和新奥尔良，后来流行于美国南部和中西部，影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏和即兴风格。复调节拍后来发展成为流行音乐、进行曲、华尔兹等流行舞蹈的结合体，于是复调节拍的歌曲和乐器管弦乐队编制的曲目相继出现，不仅受到黑人音乐家和乐迷的欢迎，也为美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐
(新奥尔良传统爵士乐)这种音乐风格的元素复杂多样，就像美国是民族文化的大熔炉一样。它包括布鲁斯、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗、破布等调性音乐元素，以复杂节拍的计数点、切分音等主观音乐创作为驱动元素，结合大量的独奏。新奥尔良的传统爵士乐队以小团体为主，演奏主旋律的乐器有短号、单簧管、萨克斯和伸缩喇叭。伴奏乐器有:大号、班卓琴、贝斯(通常以弹拨为主)、小提琴、鼓和钢琴。他们经常同时演奏几首曲子，营造出一种活泼愉快的气氛。
ODJB(最初的迪克西兰爵士乐队)
这是历史上第一支在1917录制爵士唱片的白人五重奏乐队。它的五个原始成员都出生在新奥尔良:尼克·拉罗卡(领袖，短号)，拉里·希尔德(单簧管)，埃迪·爱德华兹(伸缩喇叭)，托尼·斯巴尔(鼓)和亨利·拉格斯(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐崛起，然后搬到了纽约，在纽约引起了轰动。然而，这种缺乏创意、只迎合大众口味的音乐风格很快受到了新一代天才爵士音乐家的挑战，并在20世纪20年代中期被解散，进入了爵士乐的历史。
迪克西兰爵士乐
这是新奥尔良和芝加哥的爵士乐大师在1917-1923期间发展起来的早期爵士乐风格，也是新奥尔良传统爵士乐的一个分支。迪克西兰的英文原意是“迪克西兰”，所以可以想象它与进行曲等音乐有关。这种风格的素材大多来源于当时的布鲁斯、进行曲、流行音乐，甚至是一首乐曲的一小段，都可以用来延伸和推广，而这就是即兴创作的起源。一些爵士乐历史学家称由“白人”音乐家演奏的“新奥尔良传统爵士乐”为迪克西兰爵士乐。黑人演奏的“新奥尔良传统爵士乐”被称为新奥尔良传统爵士乐。
大乐队大乐队时代起源于20世纪20年代中后期，爵士乐风格以艾灵顿公爵、贝西伯爵、本尼·古德曼等人为主。它不仅在20世纪30年代中期的摇摆时期，40年代中期的咆哮音乐，50年代的酷爵士和改进的咆哮音乐，60年代和70年代的自由爵士乐中蓬勃发展。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3个以上小音箱，2个以上伸缩音箱，4个以上萨克斯以及贝斯、吉他、鼓、钢琴等伴奏乐器。通过这个庞大的组织，各种爵士乐风格被演奏出来。
摇摆(摇摆)
起源于1930左右，在1935-1946期间达到顶峰。其中，“摇摆乐之王”本尼·古德曼·塞科特(Benny GoodmanSextet)就是这种音乐风格的最佳代表。20世纪20年代中后期，爵士乐队在美国各大城市的夜总会、舞厅等场所非常流行。许多年轻的乐迷被吸引到这里来玩，所以需要更多适合跳舞的音乐来满足年轻人和中产阶级。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成了歌舞表演的伴奏乐队和音乐会音乐(比如艾灵顿公爵每年定期在卡耐基音乐厅演出)；摇摆乐也叫“四拍爵士乐”，因为它适合跳舞，每个小节有四拍。
Bebop还是bop
从字面上看，咆哮的音乐是一种嘈杂的爵士乐。它最初的英文名字Bebop，bop或Rebop是在20世纪40年代早期使用的。Rebop可能起源于一些拉美乐队演奏的曲目“Arriba”，但已被废弃。咆哮音乐是一种叛逆的爵士乐，它既继承了新奥尔良爵士乐和摇摆乐的传统音乐元素，又在创作理念上有所创新、突破和革命。它最重要的特点是强调高度变化和富有层次感的节奏。同时，咆哮的音乐人也发明新的和声，在更加自由广阔的空间里充分发挥自己的音乐潜能和创造力。咆哮音乐的代表人物有查理·帕克、迪兹·吉莱斯皮、塞隆尼斯·蒙克等。早期小爵士乐队是主流，后来大乐队也有演出。
酷派爵士
一般来说是指1949-1950期间由小号手米勒·戴维斯领衔的九重奏乐队在国会唱片公司录制的专辑《酷儿的诞生》所代表的音乐风格。它的诞生让主流爵士乐风格从咆哮的音乐风格的“热”变成了相反方向的另一种酷炫音乐风格的“冷”。酷爵士代表了一种内敛自省的情绪，是一种柔和、淡然、抒情的含蓄情绪；它的音色不像普通铜管那样明亮，而是柔和优美。如果咆哮的音乐代表热情，那么酷炫的爵士乐就是自省。简而言之，酷爵士是对咆哮音乐的反叛和检讨，也唤醒了美国西海岸部分白人音乐人的自觉运动，形成了一种新的爵士潮流——西海岸酷爵士。酷爵士最著名的作品是米勒·戴维斯五重奏的《蓝调》。Hard Bop在50年代中期，当很多人厌倦了沉闷而昏昏欲睡的酷派爵士时，一度失去动力而借机东山再起的爵士部队正式诞生了。改进后的咆哮音乐是一种激烈而高难度的爵士乐风格，其代表音乐家和团体有鼓手阿尔特·布莱基(Art blackie)领衔的五重奏“爵士使者”(The Jazz Messengers)和马克斯·罗奇(MaxRoach)领衔的五重奏“克利福德·布朗”(Clifford Brown)。也有人把“硬Bop”翻译成“硬吼”。改进后的咆哮音乐音色更加和谐，旋律更加清晰易懂，少了即兴独奏，并加入了大量的布鲁斯、教堂圣歌和和声，特别强调了鼓的节奏和脉动。50年代末，改良的咆哮音乐发展成两派:“灵魂乐-爵士乐”结合灵魂乐和福音音乐；融合了节奏蓝调、摇摆乐、灵魂乐的学校就变成了“Funk”。
自由爵士乐
自由爵士乐于20世纪60年代诞生。这种音乐风格是以创始人奥奈特·科尔曼在1960年录制的专辑《自由爵士》命名的。同一时期的代表人物有塞西尔·泰勒和阿尔伯特·艾勒，后来的倡导者是约翰·科尔特兰。自由爵士乐是一种抛弃了之前爵士乐的和弦结构，重新建立自己松散自由的集体即兴创作的音乐形式。它不照本宣科，不重复重复的句子和变化的速度，所以表现出来的音乐风格常常夹杂着人声的哭喊，小号或萨克斯乐器的哀号。自由爵士对和声和旋律没有太多的限制，演奏者可以在演奏的过程中大胆、自由、任意地演奏。自由爵士对节奏有了全新的概念，节拍和对称都被打乱了。自由爵士乐的诞生有其政治和种族背景因素，因为它是黑人争取人权和自我意识的战斗歌曲，所以它与60年代初的黑人民权运动密切相关。
摇滚爵士乐和融合爵士乐
(爵士-摇滚& amp60年代中期，摇滚音乐之王甲壳虫乐队受到乐迷的热烈欢迎，逐渐蚕食了爵士乐的国度。无法抵挡这股强大的新音乐潮流，拯救爵士音乐，米勒·戴维斯采取了加盟摇滚音乐的策略，发行了《In A SilentWay》和《Bitches Brew》两张成功的专辑，融合了摇滚音乐、电子乐器和爵士的节奏，为爵士音乐打开了一扇多彩的新大门，通过它可以融合所有的音乐素材。随着以米勒·戴维斯为代表的摇滚爵士风格的开启，所谓的“融合”也随之而来。直到20世纪80年代，所有与这种风格相关的爵士乐都被称为“爵士-摇滚-融合”。
新咆哮音乐与后现代咆哮音乐
(新波普& amp后现代bop)80年代，除了融合爵士和幸存的自由爵士，爵士音乐的发展似乎已经到了强弩之末的地步，震动微弱的爵士失去了原来的焦点和重心。面对每一种音乐风格都被前人探索过的局面，80年代的爵士音乐家只能回到过去，从古典爵士中寻求新的主题和创作灵感。在这股风潮中，以小号手温顿·马萨利斯为首的回归规则的传统热潮中创造了一种以咆哮音乐风格为基础，具有新奥尔良爵士乐、摇摆乐和灵魂音乐色彩，高度强调演奏技巧和优雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮音乐”。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但有没有一种新的爵士乐风格会成为90年代的爵士乐风格，也许是“后现代Bop”，还有待事实验证。
博萨诺瓦
说到波萨诺娃，就要把爵士乐的发展提前到“大摇摆乐队”时代。“大摇摆乐队”因为经济萧条而难以生存，事实上已经变成了“小摇摆乐队”。“摇摆乐队”融合了卡吕普索、曼波、萨尔萨、恰恰等拉丁音乐的音乐元素，诞生了“拉丁爵士”。波萨诺娃在《拉丁爵士》中一改巴西风格的强烈节奏，用他轻快的节奏和歌声吸引着人们。在bossa nova的含义中，bossa是特殊天赋的意思，nova在葡萄牙语中是自由的意思。波萨诺娃可以解读为无拘无束、富有创造力的爵士乐。融合):60爵士:60年代末，全世界掀起了一股摇滚浪潮。年轻人痴迷于摇滚乐，摇滚乐开始侵蚀爵士乐的领域。米勒·戴维斯在他的爵士乐中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士乐”。因为融合爵士乐吸收了爵士乐和摇滚的概念，所以也被称为“爵士摇滚”。融合爵士乐早期有两种形式，一种是以演唱为主，一种是用管乐即兴创作，一种是以纯乐器为演奏单元并加入爵士乐风格。
爵士放克
一种将现代爵士乐与早期黑人音乐如福音音乐和布鲁斯结合起来的音乐风格。这种风格以强烈的节奏为主。其中，先驱者包括美国人詹姆斯·布朗和赫比·汉考。
后现代Bop
80年代爵士乐的发展又开始走下坡路，爵士乐手开始回到过去吸收创作灵感，寻找创作主题。在这种回归的趋势下，温顿·马萨利斯创造了一种基于碧波谱的音乐风格，具有新奥尔良爵士乐、摇摆乐和灵魂音乐的色彩，并高度强调演奏技巧和优雅的旋律。这种风格被定义为“后光谱”。后谱可以说比谱和自由爵士更受欢迎。
迷幻爵士乐
酸爵士诞生于20世纪80年代的伦敦舞厅。这是一种动感流畅的音乐。其主要目的是将爵士乐与商业相结合，从而打开爵士乐市场，让更多的人喜欢上爵士乐。酸爵士融合了60-70年代的放克爵士、嘻哈音乐和安魂曲，还带点迷幻和嘻哈。
现代爵士音乐
多用于描述40年代初至60年代中期的爵士风格，但不包括自由爵士。