弹钢琴和练指法的方法和技巧有哪些?

钢琴指法是钢琴教材的重要组成部分,包含了大量的演奏技巧。如何在钢琴上练习指法?钢琴上练指法有哪些方法?下面我整理了练习钢琴指法的方法,供大家参考。

钢琴指法:练习曲

1.以车尔尼、克雷默、克莱门蒂、莫什科夫斯基、肖邦、李斯特等为主要作者的技术练习教育家,创作出版了大量面向初、中、高级学生的钢琴技术练习,创作了《钢琴指法第一组成部分》,成为钢琴教学的主要教材。而这类技术练习曲音型复杂,指法多变,在使用教材时很难直接具体地揭示音乐作品的演奏技巧。练琴效率很低,手指的灵活性很慢。往往因为手指不够灵活,音准难以掌握,难以达到标准速度,不得不长时间练琴,重复低效的原始技能训练,导致学琴困难,教学进度缓慢,精力消耗过大。

2.以哈农、勃拉姆斯、克里希纳等人为主要作者的基础练习曲教育家为了提高钢琴练习效率,加快教学进度,设计出版了大量的钢琴基础练习曲,并创作了钢琴指法第二部,以提高手指的灵活性,缩短钢琴练习时间,改变钢琴难学的现象。但这类钢琴基础练习曲数量众多,技巧少,不能全面系统地揭示音乐作品的演奏技巧、思想和现实。

三、定调练习曲赵《钢琴指法练习》从初级到高级共有300首,开创了钢琴指法练习的第三个组成部分,成为钢琴教学的创新教材。这首定调练习曲完整系统地揭示了音乐作品的演奏技巧,不仅好听好记,而且非常实用。每首练习曲有16种相同的指法,相当于练习16次一次,科学地替代了基础训练和原始技能训练,使练习曲的发展进入了高级阶段。省时省力地使用教材,效果特别快,可以提高练琴效率16倍,高速高效地加快教学进度,让学琴之路不再艰难,通往演奏家之路也不远了。

固定音型的练习曲直接具体地揭示了音乐作品的演奏技巧,练琴效率高,手指的灵活性也有显著的提高。它能使学者快速掌握演奏技巧,提高演奏水平,使演奏者快速达到最佳演奏状态。它是目前最先进、最实用、演奏技巧最全的钢琴速成教材,广泛适用于钢琴教学领域。

钢琴指法:问题与纠正方法

1,不能按节拍打

练习的时候需要用心听,所弹音符的持续时间是否准确,包括四分音符、八分音符、休止符、跳跃等等。学生如果不掌握手指的运动方法,不考虑节奏的变化,就会有顾此失彼的感觉。这种情况下可以暂时忽略节奏,简单保持四指,每个手指轮流上下。

2、无法自由抬起手指

有时候在抬手指的时候会涉及到手腕和手臂一起抬,这是手腕和手指没有放松造成的。改善的方法是先放松手腕,手指慢慢轻轻抬起到暂时不会影响手腕的高度。当手指活动度增加时,你可以要求把手指举得更高。此外,还可以用另一只手抓住指关节来抬起手指。做这些练习时,放松手指、手腕和前臂,避免肌肉疲劳。

3、声音生硬

手指落到琴键底部后,声音已经发出。此时指尖要放松,只需根据音符的持续时间轻轻按下琴键即可,不需要继续对琴键施压。这样做既能锻炼手指的弹性,又能让弹出的声音悦耳饱满。

4、拇指不灵活

拇指一般体积大,不灵活,比如我们写字时指关节屈曲或掌骨关节内陷,使整个手掌僵硬,导致拇指活动自如。如果出现这种情况,建议离开钢琴,四指轻轻立于桌沿,大拇指单独悬于空中,使其伸直,做上下运动,以体验大拇指的放松,停止落入掌骨关节。

5.指尖站立不稳,下垂。

如果其他手指抬起放下,指尖不稳凹陷,可以用另一只手抓住指尖使其向前圆曲,然后抬起指尖,这样也方便地抬起了手指。当虚弱的四指有事,甚至完全抬不起来的时候,就需要这样的辅助练习。

6.整个手掌都是凹陷的

这是因为掌骨关节太低,以至于手指无法立起来。如果是这样,可以用另一只手的食指从掌心托起中指的掌骨,手型就变正常了。

7.伸出你的手指

很多人在举手的时候都会不自觉的伸出手指。这样弯腰击键就变成了双重动作,会大大减缓手指抬起的灵敏度。在这种情况下,你应该放慢速度,专注于手指的垂直上下运动。这个时候,最好暂时不要要求手指举得很高,只要稍微离键,手指屈曲即可。当手指被正确举起时,要求它被举起。

8、小指无力

因为小指本身比较弱,很多同学都不自觉的抬起小指,用手腕的力量带动小指去按琴键发出声音,或者躺下来弹奏。其实只要你试着抬起小指,像其他手指一样用稳定的指尖弹奏,你会发现小指也可以像其他手指一样轻松地举过手背。要训练弱的小指,可以让它多弹黑键(因为黑键比白键高,小指举得高只能弹黑键)。为了锻炼4指到5指的精神紧张度,可以把一些练习曲转到降F和降B。

钢琴指法规则

一、指法的重要性

类似于书写的笔顺。如果你想写好,你必须知道写作的顺序。钢琴的指法比笔画顺序更重要。因为即使没有正常的笔顺,也能写出可识别的字;但是,没有正确的指法,往往无法成功弹出音乐的音符和句子。

正确的指法就是合理的指法。理性符合手指和键盘、手指和音符、手指的关系。只有讲道理,才能玩的有逻辑,有规律,有条理,不急不躁。

二、合理安排指法的要点

不同时代、不同作曲家的钢琴曲往往有不同的指法用法,很难一概而论。但对于每个钢琴演奏者来说,首先要记住的是以下几点:

1,尽量减少手的位移。

五个手指对准五个音,这是手的原位。如果一首曲子只有五度以内的五个音,原则上不应该移调,只能用原来的指法。当旋律超出五度范围时,就会被移调。位移的原理是移动一次后能在新的位置(新的原位置)稳定一段时间,还是可以移动一次?更有用?避免不断换档。既要向前看,又要向后看,自己算算,从哪种声音,走多远最有利。

2.位移有两种。

一种是手指伸展完成的位移(首先是大拇指和其他手指之间的伸展)。另一种是大手指从其他手指底部或者从大手指顶部的位移。这两个班次原则上可以用?拉伸?陈哥,你不用?结束了?方式。

3、与以上两点相关,不回避?不听?手指,但不要刻意用不干活的手指,要用该用的手指。

4.以上原则适用于连奏、连奏和跳跃。

5.一般来说,1和5指应该用于两个超出八度音程的长音的连续性。这是要跟着走吗?缩短行程,节省时间?的原则。如果你尝试一下,你会发现,任何两个相隔两个八度的音符,前者手的移动距离明显小于后者,相比于用1和5个张开手的手指来弹奏。