代理爆紫薇

我听过一个很荒谬的说法。有观众表示，“周星驰是个被过度炒作的演员，但演技没那么好。”

至于这个观众为什么会这么说，那是因为他觉得周星驰只会玩胡话，这属于他的本来面目。让他演其他类型的角色，可能不太好诠释。

当我第一次看到这个说法的时候，心里感觉到一个大大的问号。演技好和戏窄完全是两个概念。不能因为一个演员戏路窄，你就说他演技不好。

退一万步讲，周星驰不仅能演无厘头喜剧，还能轻松演悲情角色。

在《喜剧之王》中，当他被吴孟达羞辱并转过头时，他的脸上充满了无奈和悲伤的微笑。回想起来，还是让人忍不住背脊发凉，毛骨悚然。

真的很有穿透力。

这时候我才知道，观众对“演技爆棚”的理解不一样，对一个演员演技的评价也不一样。

今天我们就来说说那些看似“演技爆棚”，实则被高估的影视圈演员。他们的演技真的很复杂。

1，Zray

Zray和杨幂也有同样的问题。两人都是从小演戏，很懂得轻松塑造角色。

同时，两人都是学院派。对于角色的塑造，我们基本都是按照学校学的知识来的。

这有利也有弊。好处是不管Zray怎么演，都不可能让一个角色太尴尬。

不好的一面是，它起到的作用只是“不尴尬”。

如果一个演员已经成为了演戏的习惯，那么他在演戏的时候就无法把自己带入角色。仅仅通过专业能力去表演角色的喜怒哀乐，是不可能让观众感同身受，进入内心的。

杨幂在拍电影《宝贝》的时候，真的让导演大伤脑筋。这是因为杨幂对演技太熟悉了，一个场景他可以演十遍一模一样。

如果一个演员不能把自己带入角色，表现出角色真实的悲伤或喜悦，甚至不能打动自己，又如何打动观众？

这就是为什么张艺谋导演只找没演过戏的女演员，没有接受过任何专业训练。在接受情绪的时候，他只能本能的表达出来，这无疑是最真实的效果。

Zray导演和张艺谋导演的要求完全不同。如果说张艺谋要找的最佳演员是一张白纸，那么Zray就是一张写满各种公式答案的试卷。

这样的演员虽然不会翻车，但是他的角色上限也不会太高，只能达到一个“自然”的水平。

更何况Zray“学院派”的演技并不总是管用，他的喜剧《鹿山公爵》就像猴子一样被很多观众诟病，甚至到了看不见的地步。

这是因为Zray还没有研究出一套真正适合自己的表演方法，而是在根据自己的专业知识进行表演。

如果Zray不做出改变，以后在影视圈很难突破自己。现在这张白纸上写满了公式。做出改变有多容易？可以说成功也专业，失败也专业。

2.杨志刚

网上有一个关于杨志刚的笑话:“杨志刚演他哥哥的戏时，演技差得惊人。但是，演别人的戏就是“演技爆棚”。为了杨志刚，以后不要接我哥的戏。”

但是仔细想想，一个人的演技怎么会有波动呢？演技好是好，演技差是坏。就看演员对演技的理解了。演技好的人，不管角色有多难，至少都会在及格线以上。

从这个角度来看，杨志刚的问题可能在于他的表现。

其实杨志刚的演技有两个问题:一是他的台词；第二，他的演技太死板，不自然。

台词的问题已经是老生常谈了。有观众说:“杨志刚的读台词太慢了，简直就像背书一样。一点情绪都没有。真的有点戏。”

至于台词，网上有一种说法是杨志刚因为声带受伤说话很慢，其实不然。

杨志刚在一个节目中解释了这个问题，他说他的人生演讲只有一个轨道，他无法改变它。因为这个问题，他苦恼了一段时间，去学校咨询老师。

老师对杨志刚说，“实际上，你不需要改变。你形成了自己的风格。我不看电视。只要我听到声音，我就知道是你的戏。多有辨识度啊。”

老师的话让杨志刚如梦初醒，所以不管观众怎么吐槽他的台词，杨志刚都不会在意，坚持自己的风格。

个人认为，坚持风格是一回事，观众能不能接受是另一回事。如果杨志刚只想出名，保持现在的风格没问题。

但是，如果杨志刚想演出足够多的业内知名人物和作品，台词风格的问题必须改变。

第二个问题:演技太差。

也许是因为念台词有条不紊的问题，杨志刚的表演会给人一种很死板的感觉，就像早年的一部样板戏，通过夸张的表情来表现人物的内在气质和内心想法。

但是现在观众对演员最大的褒奖就是不像演员，像剧中角色一样走出来，活生生的站在观众面前。杨志刚样板戏的表演方法早已过时。

但即便如此，杨志刚的演技也不容小觑。如果说有一部影视剧可以掩盖他台词和演技板的缺陷，那么他演的角色就会给人“演技爆棚”的感觉。

这部剧是《大秦帝国纵横》。

杨志刚在《大秦帝国纵横》中饰演“屈原”，有两部戏给我留下了非常深刻的印象。

一个是在朝廷申斥新楚王。

一个是投河自尽的“屈原”。

这部电视剧采用了半文言半白话文的台词，非常适合杨志刚在文本风格上的背台词。反而表现出“屈原”不屈的气质。

跳河的那一刻，屈原的悲伤仿佛透过屏幕击中了观众的心，已经让人回到了无限。

因此，杨志刚可以被认为是一个好演员。但仅此而已。如果你想以上一层楼为荣，就必须及时纠正。

3.靳东

金东是一个有气质的演员。在荧幕上，他总是给人温文尔雅、老干部的感觉。

如果要评价金东的演技，毫无疑问是过关了，但是很难给人眼前一亮的感觉。

这是因为靳东演的角色太同质化了。你随便打开一部他演的影视剧，就能在其他剧中看到他的影子，甚至可以毫无违和感地互相交流。

金东在剧中的形象总是温文尔雅，和蔼可亲，像个文弱书生。

《去东方》中的“龟田一郎”

《伪装者》中的“明楼”

《鬼吹灯》里的“胡八一”。

即使演一个粗暴类型的角色，也会给人一种软弱无力的感觉。“胡八一”就是一个很好的例子。

影视圈也有和靳东风格相似的演员，比如陈等。长相清秀，气质高雅，这样的演员适合演一个常年身居高位的高官或皇帝，而让陈演一个地痞。无论怎样，他都演不出那个味道。

例如，在《楚汉传奇》中，陈扮演刘邦。

刘邦发迹之前是沛县的流氓。这一时期的陈虽然把刘邦演绎得很好，但无论如何也掩盖不了他温婉飘逸的气质。

作为一个流氓，我们先看看黄波在《厨子花花公子》里的表现，再看看《无人区》里演的“黑帮”。那种流氓气质是由内而外的。

这是靳东和陈无论如何都达不到的地步。

虽然术业有专攻，但职业形象是由更合适的角色来诠释的。但是一个完美的演员必须是无可挑剔的。显然，金现在还达不到这个高度。

金东的表演根本不能和陈的相比。陈仍然可以用演技来压制这种违和感。

金只是让他的“老干部”气质在影视剧中随风蔓延，常常让观众失足。

如果金不能准确把握他的气质，像上面两位演员一样，他很难在影视圈取得更大的成就。我穷了一辈子，不过是个“演技派”。

对于现阶段的他来说，想要名垂青史，在影视剧史上留下深刻的印象，是他力所不及的。

结局

由此可以得出结论。如果不经过“演技派”的滤镜来看一个演员的表演，可以看出每个演员或多或少都有自己不擅长的地方。

真正的“老戏骨”敢于正视自己的缺点，把自己的缺点潜移默化地隐藏在各种影视剧中，把自己的优点放大，给观众营造一种“一人千面”的感觉。

而那些功夫不在家的“演技派”，让自己的缺点在各大影视剧中自由发酵。最后他们虽然有很好的呈现，但总让人感觉少了点。

这可能是“老戏骨”的门槛。一旦跨过它，就可以完成转化。如果过不去，就只能到此为止了。

由此看来，影视圈这碗饭并不是那么好吃。