如春雨落在梨花上——梨花诗赏析之二
-梨花诗赏析(下)
王传学
因为梨花开得晚，梨花落去，春去春来，难免让人在面对梨花时感到伤感。
唐代诗人徐宁的《玩花》诗；
一树梨花春，雪枝怨风。
明朝上学的不多，看到黄昏就不想回去了。
一棵梨树过了全盛时期，春天渐行渐远。人们面对把梨花吹走、吹落的春风束手无策，只好在花前徘徊到黄昏，不愿离去。表现了诗人爱花伤春的情怀。
重看元稹《使东川江华落》；
黄昏，嘉陵江在东，梨花遍地。
何处是最断肠的江花，半坠江，半空。
这首诗写于元和元贞四年，监督御史出使剑南东川。当时是三月的晚春，诗人写下了嘉陵江边的实地所见。白色的梨花不由自主地被河风包裹，最后不可避免地落入河中，随波逐流。事情都这样了，人和人怎么比？诗人通过对梨花凋零情况的描写，表达了对美好事物衰落和消失的深深惋惜和哀叹。
唐代诗人文在《杜郊居》中写道:
树篱紧挨乔家，垄麦青斜一路。
孤独的游客，寒食后，夜来风雨中送梨花。
这首诗是诗人在长安(今陕西户县)和凌渡(今陕西长安县)的郊区所作，描写了郊区居民的孤独处境。诗人的住处有芙蓉篱笆，连绵的草地，离拾柴人家很近。田野里的麦苗是绿色的，一条弯弯曲曲的小路通向远方。目前冷食只剩下寂寞，游客几乎消失。天已经够冷了，晚上又刮风又下雨，吹得梨花满地都是。诗中描写了晚春细雨中梨花凋零的景象，突出了居所的寂寞与冷清，抒发了花期稍纵即逝、人生苦短的感伤情怀。
宋代诗人苏轼写下“东兰梨花，孔密府五绝”，感叹春日稍纵即逝，人生苦短；
雪白如雪梨，柳条流露出浓郁的春意，飘飘洒洒夹带着如雪梨，充满了整个城市。
我惆怅，就像东柱里的一颗梨花雪梨，在尘世与自清中，将这复杂的世俗生活，看得多么透彻和清晰。
这首诗写于北宋熙宁十年(1077)。当时苏轼41岁，经历了多次家庭变故。他的母亲、妻子和父亲相继去世。政治上，由于王安石变法引起的新旧党争，苏轼离开朝廷，带着淡淡的忧伤去做地方官。熙宁九年(1076)冬，苏轼离开密州(今山东潍坊诸城)，孔接任密州知府。第二年春天，苏轼到徐州上任，写了五首绝句给孔。这是其中之一。
第一句从色彩的角度写，用“淡白”和“深蓝”写梨花和柳叶，说梨花盛开，柳叶苍老；第二句从形的角度写，柳絮飞舞，梨花满城，说春去夏来。两句之间，“柳”与“柳”遥相呼应，“满城的花”与“梨花淡白”遥相呼应，非常精准、凝练地描述了晚春的景色特征。
第三句，诗人惆怅地站在东柱旁，望着开满白梨的梨树，柳絮飘零落在诗人身上，诗人成了“雪”，写出了一种悲凉忧郁的意境。诗人在最后一句话中表达了自己的感叹:“人生可以看得很清楚”，人生几番看得很清楚，与前一句“忧郁”的内容相得益彰，增添了一种悲凉的气氛。
这首诗通过写盛开的梨花，表达了诗人对春去春来、人生苦短的伤感，也表达了诗人淡泊人生、摆脱失意的思想感情，体现了他正直坦荡的品格。全诗语言朴实自然，却寓意深刻，发人深省。
看周邦彦《慢波》第二部；
带状光消除了折痕。连环解，老香休。怨之歌千古，琼之锅敲尽。恨春，不与人，作夜，留地梨花雪。
这个词表达了诗人对爱人深深的怀念。纵观全词，第一部是回忆离别时的情景；中国电影通过一个离别后的夜晚的描写，表达深深的思念；下一部回到现在，写此时的怨念。
“缎带无光泽”是指丝织的衣服没有光泽；“折纹”是指绣有漂亮花纹的被子起皱了；“解链”就是把原本连为一体的玉链分解；“老香在歇”，引用典故，说明过去恋人送的香已经没有了香味；“哀歌永在，琼壶全无”也引用典故，指她不停地唱着哀歌，随着节拍敲打着痰盂，却不自觉地把壶撞得粉碎。以上五个美好的东西“丝带”、“纹身”、“链子”、“老香”、“琼湖”最后都毁了。这样，诗人更生动地写出了自己被离别之痛折磨的痛苦心情，从而从侧面写出了怨恨的深度。接下来，诗人转着笔，把对人的满满向往，变成了对春天离去、“不与人在一起”的愤懑；而我通过描写“梨花满地雪”的真实场景，用随处可见的混凝土梨花落来象征“春去春来”，痛恨春天匆匆离去，只留下遍地梨花似雪，极为反感。这种移情手法的运用，使文字显得饱满、细致、全面。
还有一首南宋诗人汪元量的《鸟鸣超金陵序》，诗中说:“梨花尽，阳花尽，春色枯槁。”梨花落尽，阳花落尽，这是晚春枯槁的景象。南宋诗人在浣溪沙精心写出了“梨云寒明如雪”的诗句，写出了春天梨花如雪的景色，语言冰冷而动人。还有北宋诗人梅的《梨花又落春》一诗，描写梨花落尽，大自然中的春色匆匆归来，暗示仕途中的春天正在消逝。说明世界与自然的内在关系是绝配。
唐代诗人杜牧《残春独来南亭送胡璋》中的看梨花；
暖云似粉草，长滩不见一人。
一脊桃花红锦，半溪山河碧新。
高枝吐舌犹欺鸟，梨花带叶独送春。
钟伟想知道它在哪里，他唱着诗歌《森林下的尘埃》。
百舌:即乌鸫。乌鸫善唱，声音变化很大，故称“百舌”。
全诗表现了诗人对好友胡璋的关怀，想象他像晋代高士张仲伟一样隐居山林。“百枝吐舌犹欺鸟，一枝梨花独带叶寄春来”。这两句话把那些身居高位、摧残人才的人比喻成“百枝吐舌”，在那里欺负弱小的鸟；把胡璋比作一朵“带叶的梨花”，在晚春，所有其他的花都枯萎了，只有带绿叶的梨花独自被送回家。风景饱含情感，寓意深刻，“游”字是反讽，“杜”字是赞美。相比之下，其意义不言而喻。
梨花盛开的时候，恰好是春雨绵绵的时候。于是，一滴晶莹的水珠挂在常见的纯白花瓣上，一对美女含泪娇嫩。
唐代诗人白居易在《长恨歌》中写道:
风吹动着仙女的长袍，仿佛她穿着彩虹裙和羽毛外套翩翩起舞。
泪珠顺着她忧伤苍白的脸庞滑落，就像春天的雨落在梨花上。
写下《仙美飘零》这首诗的杨贵妃，听说唐玄宗的使者来仙女山上找她时，神情阴郁忧伤，忍不住泪流满面，像一朵被雨水淋湿的梨花。描写生动细致入微，为后人所称道。诗人把含泪的仙女杨玉环比作春天里下着雨的梨花，生动地描绘了它可爱的形象。梨花的洁白与仙妃的哀调相映成趣，人如花，花如人，人与花相得益彰，有一种独特的淡然之美。这个把费阳和梨花联系在一起的比喻，从那以后就成了吟诵梨花的常用典故。从那以后，后世的诗人经常用“梨花带泪”来形容这位美人的哭泣和悲伤。
宋代诗人王铸的《梨花》一诗，借用了白居易作品中的意象，写出了对梨花的独特表达:
庭院漆黑，花儿洁白芬芳。
一场小雨，泪湿了御妆。
庭院在层层黑暗中从黎明转到天明，盛开的梨花洁白如雪，芬芳正在飘落。一朵梨花带珠雨，似杨贵妃泪湿妆。后两句讲的是雨后梨花，通过雨后梨花与哭泣贵族的对比，极其妩媚动人。
看明代诗人文徵明的《梨花》；
粉痕，白露，春之泪，夜之碎魂。
十里云短梦，细雨锁门。
梨花带雨似的落在美人的脸上，在朦胧的月光下更显忧郁。她的芳香像一片云一样飘进了梦里。细雨中谁的门被锁上了？诗人用白居易的诗，把梨花和思妇联系起来，写出梨花美的极致。
清代诗人程的《渔父》？梨花，花带雨香，令人难忘:
寂寞梨花带雨香，清风不足。云老了，但许多事情阻碍了他们。对家乡的记忆在恐惧中飞扬。
第一句以“泪珠顺着她忧伤的白脸滑落，像春天的雨落在梨花上”富有诗意，画着“孤独”，画着“雨”，在风景中充满感情，传达了诗人在安静美丽的梨花前徘徊的万千情怀。
元代诗人刘的《临江仙》？梨花，写梨花的自然美:
冰雪肤香娇嫩，月孤枯。游丝萦绕着冒烟的戒指。东风吹不走，要防寒。素质不要有色，要知道创造不尴尬。杏花只是在思考和死亡。玉容春寂寞，不望雨中。
此词赞美梨花的冰雪皮，芳香迷人；月下倚柱，极为雅致。最后两句“玉容春寂寞，莫看雨”，用来对照白居易的诗，写梨花天生丽质，无需雨饰。
梨花是优雅、轻盈的象征，但也令人讨厌、忧郁。用来表达孤独和叹息。正因为如此，瘦弱可怜的梨子总是被春雨欺负，后来又被诗人化为孤独、苍凉、忧伤、悲哀的象征。诗人在为环境铺路、渲染气氛时，往往以一种凄凉的意境和一种悲凉的心情来衬托梨花。
先看唐代诗人岑参的《送杨紫》；
在卫城边上，可以站着喝醉酒睡觉。
梨花带雪，杨树叶万卷烟。
告别一壶酒，把鞭子交给齐林。
看看应均，家里的新月是圆的。
这是一首送别诗。第一副对联描写了送别的地点和送别宴的热闹场面。诗人从被送走的人的目的地开始，进行陈述。写在朋友的送别宴会上喝得酩酊大醉，是诗人对朋友的不舍，也是其人格的写照。
颛顼把感情融于景物，用雪比喻梨花，突出了梨花的洁白和纯净。千株梨树竞相开放，柳树的新叶在风中摇曳。这美好的春光里包含着对朋友即将到来的旅行的依依不舍，“用音乐场景衬托悲伤”，但美好的春光却不是别人陪着欣赏的。另外，“杨树叶”是柳叶，“柳”和“留”谐音。古人折柳叶以示告别。诗人将送别之情置于“梨花”和“杨树叶”意象中，使送别之情更加委婉含蓄。
颈联是全诗的关键一句，清楚地说明了设宴的目的——送别朋友。在饯行宴会上，诗人“倒壶”一饮而尽，这是男人之间的一种告别方式。没有温柔的语言，没有离别的柔情。他只是把对朋友的感情送进酒里，一饮而尽。真的到了该分别的时候，“马上给个鞭子”留作纪念。也是男人的告别，虽然不愿意装英雄。
尾联“见应均上，新月应圆”，回味无穷。千里之外送别，你要和朋友告别，想象他们的旅程很遥远。诗人写的是目的地的风景，想象出来的。因为风景的原因，应该是朋友到达目的地满月的那一天。从缺到满月，诗人的送别之情，美好的祝愿，都是情感的寄托。
诗人把自己的感情融化在酒里，送给风景。梨花、杨树叶、鞭子、锅、月牙儿都是送别的意象。诗人希望自己的深情能像春天里的梨花一样给朋友带来温暖，给朋友一鞭就能给朋友力量，体现了他对朋友依依不舍的告别和对朋友豪迈豁达的祝愿。
唐代诗人左岩《送人》中的梨花，是游子头上的白发；
一茎二茎花开，千梨白。
江南春来未独归，如今正送客归家。
诗人把流浪头上生的一茎两茎的白发与千朵雪白的梨花联系起来，描写了流浪头深深的怨恨。这是什么？原来江南春色将尽，我却未归；今天送客人回老家，还没有回到自己的家，心里的难过更加强烈。
唐代诗人刘写过《春怨》，用遍地梨花渲染萧瑟的局面；
窗外纱窗外阳光灿烂，黄昏渐渐来临；锁上华丽的住宅，没有人看见我悲伤的眼泪。
庭院寂寞，春色欲逝；梨花落，门关。
这是一首关于宫怨的诗。发现主题是诗的第二句，“金屋藏娇无人见泪”。句中的“金屋”用汉武帝年轻时愿意把阿娇(陈皇后的小名)藏在金屋的典故，表示他所写的地方是一座与世隔绝的深宫，他所写的人是一个被禁闭在宫中的少女。“没人见过眼泪”这个词有两层意思:一是因为自己一个人在一个房间，没有人陪，所以忍不住哭；第二，他一个人处于极度孤独的环境中，即使流泪，也没有人能看到他或者同情他。这是宫人命运中最可悲的部分。句子中的“泪”字也值得玩味。眼泪留痕，说明它哭了很久。在这里，总* * *只用了七个字，就把诗中人的身份、处境、委屈都写了出来。这句话是全诗的中心句，其他三句都是围绕和衬托这句话的。
那句“纱窗上的夕阳渐褪为黄昏”，让原本冷清的“金屋”更加荒凉。环顾室内，已经很凄凉了，但在阳光的照耀下，或许能减少一些凄凉。现在，房间里的光线随着纱窗夕阳黄昏的到来越来越暗，其荒凉的味道更是可想而知。
第三句“寂寞空空，春来欲晚”，是给空荡荡的“金屋”增添一份孤独感。房子里没人，当然让人感到孤独。如果屋外噪音大，春光明媚，会呈现一派生机勃勃的景象，或者可以减少孤独感。现在，院子里空无一人，又是晚春，这让“黄金屋”里的人更加感到孤独和尴尬。
最后一句“梨花处处不开门”，既是对前一句的直接延续，也是对“春来欲晚”的补充和延伸；也呼应了第二句，对诗中的人起到了陪衬的作用。清代文学批评家王夫之在《晚堂序》中指出，“诗文有客”，“应设主人待客”。这首诗里的主人是第二句写的人，待客是这句写的花。这里客随主便，让人落泪，花落相映。梨花遍野，门庭深藏，将诗中举目无亲、与世隔绝的凄凉境地描写到了极致，为表达朝廷恩怨而刻意刻画的荒凉寂寞境界表现得淋漓尽致。
再看唐代戴树伦的《春怨》:
金鸭香消，梨花春雨掩门。
如果你想知道离别的意义，回头看看罗毅积攒的眼泪。
“金鸭”指的是一种鸭子形状的铜香炉。香炉用完了，女主角极度悲伤的一天又开始了。梨花落了，春雨淅淅沥沥，大门紧闭，一片寂静。如果你想知道我离别后的相思，只要回头看看我上衣上的泪痕。梨花春雨的意象使女主人公的生活环境悲凉迷离，很好地烘托了人物的离别和相思之情。
宋代诗人秦观的《鹧鸪天》，以雨打梨花，抒发无尽相思；
突然耳边传来黄鹂的歌声，梦里我含着泪醒来，新泪叠加在旧泪上。丈夫远在千里之外的山上，整整一个春天没有寄信回家，只能在梦中见到他。
早晨，谁也说不出话来，只有空空的那个精致的瓶子。有一天，从早到晚，肠子都断了。晚上，刚把油做好，窗外雨梨花，还是闭着听吧。
诗的第一部分，女子清晨在梦中被莺声惊醒，想起远方的人，泪流满面。《梦》是这部电影的关节。后两句说的是梦的起因，前两句说的是梦醒的果实。梦的原因有两个:一是丈夫驻扎在外，千里之外，引起思乡之情，这是地理位置方面的；第一，丈夫整整一个春天没有从家里寄信。他是否安全是未知的，这引起了想家的女人的焦虑和记忆。就时间而言。从字里行间的意思推断，思女的梦魂已经在千里之外，现实中无法实现的梦想在梦里得到了满足。这是多么令人高兴的事啊，但是一大早树上的黄鹂就开始讨厌地唱歌，把她从甜美的梦中惊醒。她回到了双离的现实，伊人不见了，鱼鸟声重了。于是她很失望，痛哭起来。
写三句关于女性白天的想法。一大早，她就被莺声惊醒，哭得眼泪都干了，无言以对。千千万万的心事和委屈，仿佛带着两行泪吞进了她的胸膛。可是，胸中的郁闷还得排解，于是借酒浇愁。在我满心哀怨的时候，只好“一言不发，对方尊毕恭毕敬”，准备痛苦地熬一晚上。
两句结尾，感情融入场景，表达无尽相思。“赋能”一词，宋代方言，沿用至今。这里要说的是，我刚刚把灯油煮干了，我在听一片树叶和雨点打在梨花上的悲凉声，所以我一直睁着眼睛，直到天亮。诗人不只是说一夜无眼，而是通过景物的变化优雅地表达自己长久以来的回忆，用笔非常娴熟。
宋代诗人李崇源也用雨声打梨花来衬托他的离别:
葱茏草记王孙，楼外柳高天。杜宇的声音让人难以忍受。黄昏时分，雨打梨花关了门。
诗人* * *写了四首诗，分别是“春诗”、“夏诗”、“秋诗”、“冬诗”，这是第一首写女子闺中春愁的“春诗”。在这首诗中，诗人通过写景，巧妙地传达了深春闺阁寂寞难耐的相思之情。
暮春时节，一个想家的女人上楼向外望去，希望远方的游客会突然归来。你所能看到和听到的，只有芬芳的青草，杜鹃，细雨蒙蒙的春雨，还有被风雨摧残的梨树。不知不觉已是暮色苍茫，不禁让人心酸。全诗情在景中，借景抒情，生动地渲染了女主人公孤独寂寞的情怀。
第一句“芳草萋萋记太子孙子”，来源于刘安《招隐士》中“太子孙子游而不归，春草生长茂盛”这句话，指出了时间和节气，即春末时节。然后，那句“刘外楼魂断高空”写的是女主角爬上大楼，眺望远方，期待日夜思念的丈夫立即归来。环顾四周，只见一条古道伸向远方，路边垂着柳枝，而远离异乡人的我却看不到一丝痕迹，她不禁心酸。《杜宇》一句写的是杜鹃凄厉的叫声让她感到悲伤，这让她思念亲人更加难过。“我要黄昏，雨打闭门梨花。”我写到黄昏将至，春雨淅淅沥沥，梨花遍地，离别进一步加深。女主角本来就充满了惆怅，再加上这凄风苦雨，更加引人入胜。她不忍再看地上的落花，匆匆关上门，再也不见人。这句话离题太远，写的是那颗一直扑腾到最后的心，现在被关门的动作拉了回来，深深地锁在心里。全词层层渲染，环环相扣，直至“深闭门”的结局，浓烈的感情戛然而止，给人无尽的遐想和说不出的哀愁。
芳草、杨柳、高楼、杜宇、梨花等意象在诗人的作品中屡见不鲜。由于它们经常被用来表达特定的情感，这些意象被赋予了独特的内涵，具有神奇的表达功能。而诗人们又将这些传统意象巧妙地不着痕迹地编织在一起，描绘出一幅幅更具启发性的画面，从而使整个词具有了独特的表现力和感染力。
明代诗人唐寅对《梅子》中的“雨打梨花”怀恨在心；
雨打梨花关门，忘了青春，错过青春。快感* * *谁说的？花是迷人的，月是迷人的。担心聚眉到天尽头，哭痕千，哭痕万；黎明见天，黄昏见云。当我走路的时候，我想你；甚至当我坐着的时候，我也想你。
《永远在我心中》的作品在历代诗人的作品中数不胜数，越是熟悉的题材，越是难以产生新意，因其独创性而显得尤为可贵。唐寅《一截梅子》之美，不仅在于词句循环清晰圆润，更在于痴情女子的恬静婉约心态，体现在自然明快的吟诵上。空间无情地拉开了恋人之间的距离，空间的阻隔必然会加剧它在一次次下雨梨花来春去时曾经拥有的“快感”的失落感；如果你还年轻，你将无可挽回地被花与月之间的残酷吞噬。时间在空间的流逝，空间的停滞和距离的无法缩小，尤其加速了时间的消失。最后一部电影的《花下迷魂记，月下迷魂记》是让“我”处处回想起过去的温暖；接下来的一部电影《走路想你，坐着想你》，写的是我时刻盼望着亲人的归来，重续爱情。诗人描写了一种被时间和空间折磨的痛苦。上下片交叉相得益彰，一个泪痕难抹的痴情女子形象在笔下淋漓尽致地展现出来，无愧于“才子”的美誉。
唐代张琰两首咏春诗(下)中的“吐梨花”指的是晚春时节；
昨日桃花飞，今日梨花吐。
春天能是什么时候，就像这样忧郁。
浪子不能游回，泪来如春雨。
前两句用“桃花飞”和“梨花吐”表示时间顺序的变化，“昨天”和“今天”突出时间的快速变化，已经到了晚春。春天一眨眼就过去了，悲伤会越来越强烈。漂泊他乡，春来泪如雨下。诗中，表现了思妇盼望丈夫早日归来，语言直白真挚。
重看唐代诗人韩愈的《梨花下刘诗》:
在洛阳城外，在清明节，很少有鲜花和梨花。
今天，当我们相聚在海头，* * *用惊喜开启了第一个月。
诗是:洛阳城外的清明节，花已凋零，梨花迟迟未开。今天，当我们在充满毒气的南海见面时，* * *惊叹于正月里的梨花。
这首诗是韩愈在阳山时写的。韩愈的朋友刘世明在阳山看望韩愈。韩愈此前曾写过一首名为《闻梨花赐刘师生》的诗，说“桃溪惆怅过不去，多有美人落。听说郭有千树万雪。把你灌醉怎么样？”而这首诗，却是加倍的忧郁，透着一种今昔之感，一种匮乏之感。
唐代诗人来胡《寒食山亭记》，以“梨花遍地”来烘托自己的悲凉情怀；
独捧一杯山亭，每季恨浮彭。
侵草的颜色是雨，遍地的梨花昨夜是风。
蜀灵春啼寂寞，楚魂吟后月朦胧。
我清楚地记得回家的梦，许茹家门前的湖东。
第一副对联用“杜巴”二字写一个人独饮，表现了诗人孤独寒冷的处境。下一句写我常年在外漂泊，内心很压抑。对联寓情于景，通过写春草梨花被风雨摧残来表达诗人的悲伤。诗中用音乐场景来烘托哀愁:草绿妩媚，梨花洁白如雪，是一种赏心悦目的美；诗人感受到的是，芳草迷蒙，梨花托地，烘托出忧伤的心情和失意的人生。颈联的“蜀魂”是布谷鸟，叫声是“不如回家”。“楚魂”，一种鸟的名字，据说是由楚怀王的灵魂转化而来。这两种鸟回到故乡，表现了诗人的思乡之情。威廉的《还乡梦》反映了诗人的思乡之情，希望成为徐儒那样的名人，隐居山林，慰藉科举的失意。
南宋诗人陆游在写的《驿道上的梨花》中，宝已归西京，表现了胜利的喜悦；
满头白发的将军也是身强体壮，昨晚和西京来到这里。
胡二敢做千年大计，老天宁愿知道他有一天会回来。
在于深雨露，中兴恕疾风雷。
已知寒食作陵，梨花遍地。
吴是个有权势的人。当时，他担任治安官和和平使者。诗中“白发将军”指的是吴举。西京，洛阳。绍兴三十一辩(1161)，十二月，吴举率军抗击山西金兵，夺回洛阳。这时，陆游被任命为大理和完颜政书馆的馆长。当他听到这个消息时，他非常激动，以至于写下了这首诗。
对联的最后，可以预计，即将为宋献帝扫墓的使者，将在来年通过梨花盛开的驿道抵达洛阳。西京复辟，皇族派使节到昭陵告慰先人，不足为奇。诗人用“遍地梨花”的想象之笔来描绘当时的盛况。一是烘托气氛，让气氛变得热烈喜庆。二是借景抒情，暗示自己的心情如梨花般灿烂；第三，创造了“言不尽，意深远”的境界，令人回味无穷。
梨花素雅，意象婉约，诗人常以女性为喻；或者用梨花比喻女人。如白居易的《江安梨》:
梨花有念有叶，一树一河头烦死你。
最像寡妇少妇，白妆素袖，蓝纱裙。
把江边的梨花比作白裙的是她的丈夫戴孝的守寡少妇，其凄然的表情自然会生出无限的爱和感慨。
再比如唐代诗人元稹的《白衣》:
雨湿尘轻，隔了院香。玉人初穿白衣。
半填惆怅，悠然看绣，一朵梨花似一床。
雨后有香喷喷的梨花，像一个初穿白衣的美女。她坐在那里悠闲地看着刺绣，像象牙装饰的床上的梨花。一个素雅、悠然、忧郁的少女形象跃然纸上。
元代诗人袁灏问梨花，比作文静的少女:
梨花似静女，寂寞春来。
春惜天真，玉颊洗风露。
苏岳相谈甚欢，威风凛凛，风度翩翩。
恨无尘外人，为续雪。
不要把每一朵花都送去吃醋。
梨花像一个娴静的女人，在晚春显得孤独。她是春光中值得珍惜的可爱花朵，雪白的脸颊(花瓣)被风露洗净。傍晚时分，有一抹皎洁的月光淡淡地照在她身上，端庄的表情显示出她优雅的风度。可惜没有一个超脱优雅的人来为她继续写诗赞美她的白香。孤梨，你要小心自己太干净了，不要引起那些普通花朵的嫉妒。
诗中文静女子的比例，突出了梨花优雅、娴静、飘逸的性格，表明了诗人对梨花的极度热爱。