中国画写意牡丹的配色技巧
画牡丹最重要的是表现牡丹花高贵而不低俗的婉约气质，但往往容易出现“三病”:一是色彩不当，红绿鲜艳，尖锐刺耳，臃肿疲惫，即“甜俗”。二、粉稠厚，干而抹，滞而腻，色墨浊。这叫“粉气”。三、凝板刻花，僵硬均匀，造型陈腐，缺乏活力，俗称“工艺气”。
花鸟画有三种基本的构图形式；上，下，侧身。无论什么样的作文，都要追求一个大动态，那就是“创造风险”。是生命与危险的平衡，也是正义的回归。湍流回归稳定。还要讲究“适阴”、“动静”、“疏密”、“知黑保白”、“藏露结合”、“衬叶”、“巧衬托”、“师法自然”
枝、茎、枝、色或墨要刚劲有力，避弱。中心用笔显示圆形粗细是合适的。要适当穿插，疏疏落落，密密麻麻。画木本老干部要体现老当益壮的精神，中边并用。笔内含水量要小，表现出干燥的特点。可以出现飞白，从而丰富与马赛克保湿的对比。老甘也画了一个松散的结构，用笔变化略小。要有聚有散，有前有后，有穿插有密集。
干画:1，直接用赭色墨水画。用笔有挫败感，中锋，边锋。2、采用粗碎法；用赭石墨和石绿画干，用焦墨滚笔+侧翼+中心干湿生动断墨。背上有点青苔。
要充分认识“金边银角”在作文中的重要性。四角四边中间不能作为花分枝的地方。如果图片左边有边框，那么右边对应的部分应该是空白的，上下两边的处理方法一样。无论画面大小，都要分清主客体，主客体要分明，才能和谐相处。
牡丹叶要疏密有别，虚实有别，不能像真叶一样一视同仁。果断之笔，正中两翼，既重又帅。掉纸时，浓淡有变化，但变化服从整体，不显得破碎，也有层次感，可轻可厚。勾叶子的叶脉是最关键的，叶子的反面和背面都勾出来。笔要干，墨色要比树叶浓。浓墨用焦墨钩，灰叶用浓墨钩，淡叶用灰墨钩。也可以烧墨先勾暗叶，再淡化叶，笔的颜色渐浅。最好用扫法来表现脉象的干湿浓淡。(叫笔墨)。嫩叶的绿刷是曙红或胭脂色，用笔变成漂亮的微红色，使新叶充满生机。勾脉可胭脂色。
画牡丹花不要感觉干燥，要充分发挥宣纸的渗透作用。花的浓淡主要看水分，不太看白色。一旦白稠了，笔头就会涩、油腻、不顺滑，产生板结、干燥的效果。水分增加后，用笔要写得快，湿的时候可以让花瓣明显上色，湿润。如果要追求多种多样的花瓣意象，就必须使用多种多样的笔法，如中心、侧面、背面、拖笔等。，而单点法必然会出现相同的花瓣。画红色牡丹花，一旦配上绿叶，对比太强烈，让人觉得俗气。为了使画面稳定脱俗，要用墨汁画树叶，以抑制火热的情况，达到视觉色彩平衡。这样才能做到“华丽而不低俗”。
牡丹花配色方法
红花:用朱红、猩红、曙红。以朱砂为主色调，将红色改为基本色，笔尖涂以晨曦。也可以在笔腹涂牡丹红，笔尖涂胭脂，厚重苍劲，不然干了就显得单薄了。
粉色:笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。
黄花:黄中带白，笔尖是赭色和朱红色的和谐色。花芯可以涂白色或胭脂。也可以根部用白粉画，腹部用藤黄色，尖端用绿色。清理时，使用朱庆或胭脂作为笔尖。
橙色:笔根为赭色，笔肚为红色，笔尖为胭脂。
蓝花:以白色和少量曙红为基本色的蓝花，笔尖绘蓝花。也可以用笔根的白粉，笔肚的青色肽，笔尖的胭脂来画。
紫花:白色与胭脂、花青混合作基色，笔尖蘸胭脂。完成后，花心的深度会用厚厚的胭脂再次增加，花瓣会更加丰富。也可以在白粉中加入胭脂，呈紫色，有点肽青色。
白花:草绿色加一点赭石和一点墨水做基本色。画的时候是纯白，笔尖是基本色。完成后可以用绿色来凸起暗部和花心，纯白色来强调花瓣的鲜艳。
墨花:书写的速度要快，用笔要果断，会变成一种清新畅快的感觉。不要反复修改。待墨汁干透后，用石青、石青、朱砂等不透明矿物色点缀花心。画花瓣的时候要大胆，不要留白。
黑牡丹:牡丹红+胭脂+墨汁做黑紫色。
二乔:等粉色干了(不会跨色破坏花形)，再画一个深紫色。
绿色:白色配草绿色和一点朱砂调成基础色，笔尖的草绿色从反面部分画出。石青画子房比较合适。
绛红色:红色混合少许曙红做基本色，笔尖为胭脂。用笔要利索，避免反复用笔，以免画“糊”。难的是对水的掌握。水多了颜色就没有厚重感，水少了就容易显得干涩无光。只有合适的水分才能厚重滋润。