韩熙载夜宴作品解析？

帛书，重置色，长28.7厘米，宽335.5厘米，故宫博物院藏。

顾，江南人，五代南唐画院画家。他的《韩熙载夜宴图》构图严谨细腻，人物造型典雅传神，线条浑厚流畅，色彩明丽淡雅，在技法和风格上充分体现了五代人物画的风格和特点。

五代十国(公元907-960年)是中国历史上一个动荡和分裂的时代，但却是绘画艺术中的一个重要时期。对意境的追求和对趣味的探索，使山水画和花鸟画得到了新的发展，这标志着绘画将从叙事转向更高层次的抒情。五代的人物画也更加精致，融合了秦汉的古朴豪放和魏晋的意味隽永，逐渐淡化了唐代的恢弘壮丽。而人物画一直未能摆脱“传道授业解惑”的世俗功能，要求对现实事件和人物的生动再现，客观上直接推动了写实技法的发展。从古代人物画中，我们不仅可以了解一些历史事件，还可以通过肥沃的农民或温和的人民的生动形象，了解那个时代的面貌和人们的精神境界。

据《宣和图》记载，《韩熙载夜宴图》是古受南唐皇后李煜之命所作，李煜夜间到韩熙载府邸窥探其酒席。画中主角韩熙载，出身北方贵族家庭，投靠南唐。李后主想任命他为宰相，但韩熙载看到国家陷入困境，拒绝担任这一职务，所以他整天放纵自己，并与客人喝了很长时间的酒。画中的其他人物大多是真人，如状元郎逵和高僧德明，他们是朝鲜的常客。画卷中，韩熙载虽然是个放浪形骸的人，却始终眉头紧锁，难掩忧虑。桌案比较低，是从席地而坐到脚高悬而坐的过渡期。琵琶、笛子和鼓、有漂亮桥墩的床和室内陈设都体现了时代特征。现实主义题材要求画家深入观察生活，捕捉生活细节，用眼睛记住它，仔细体会它，然后艺术地再现它，把自然形式上升为艺术形式。

《夜宴图》采用了中国传统的连续故事表达方式。它随着剧情的进展被分成几个有屏幕的部分，主角韩熙载出现在每个部分。通过听音乐、看舞蹈、休息、吹箫、办酒席，把酒席的整个场景用一首叙事诗的形式描述出来。画家精心安排了构图。每段都有情节，有地点，有人物组合。每个段落相对独立，但统一在一个严密的整体布局中。复杂遇上简单，现实充满节奏。画面中的三个画面并不相同，体现了艺术家的别出心裁。人物的走向丰富，疏密有致，表达恰当，整个画面存放在画卷中，紧密而富有张力。第三个场景，摆了一个烛台，红烛高照，指出了夜宴的具体时间，但没有细致地描写夜晚。这种中国传统的图像表现手法和方式已经成为一种“有意味的形式”。

画家对人物的刻画特别深入，把精神写在形式上，表现出高超的艺术水平。五代人物画中的人物画技法空前发展，顾是著名的人物画画家。在古代，肖像画被称为“肖像”，“真”是指对象的内在精神本质，即“神”。有了高超的人像技巧，创作人物画自然得心应手。通过对不同对象的体态、眼神、手势的相应描写，画中人物有的戏舞，有的随节拍而乐，情态生动。而且主角刻意描写，歌神十足。韩熙载身材高挑，胡子很长，围巾很高。从靠在吧台上听，到挥着锤子打鼓，直到歌曲结束，他的眉头总是在不同的场合锁着。他若有所思，神情沮丧，与宴会上歌舞音乐的场面形成鲜明对比。展现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物的特殊性格，非常生动，从而深化了宴会的画面。

无论是上色还是用笔，《夜宴图》的表现手法都是细腻娴熟的。古人善用矿物颜料作画，历经岁月锤炼，依然光彩夺目。《夜宴图》多处使用绛、朱红、石青、石绿等色彩，对比强烈，而整个画面统一在丰富的墨色层次变化中，色墨相映，显得动人。古人用笔作画。在准确把握了物体的物理特征后，用笔不仅要勾勒出物体的外在轮廓，还要求表现出物体的本质。线是一种独立的艺术元素，在东方绘画中具有独特的审美意义。总结一下，用笔的变化就是“轻重之言，但在实践中是多变的，因为画家的妙悟和自然的精神变化。”《夜宴图》用笔挺拔，线条流畅。在圆笔结合铁线描、尤思淼的长线中，方笔顿挫，颇有韵味。人物服装图案组合丰富多样，胡须头发素描，“发根生肉，比健康更有力”，塑造了充满活力的艺术形象。

附件1:韩熙载(902-970)，字叔，五代十国南唐官员，青州人。后唐同光进士。因为父亲被李思远杀死，他投奔了吴。南唐时，升任郎中，在东宫辅佐太子。李靖即位，迁吏部为外相，史馆编修，任太常大夫，拜中书。

958年(交泰元年)，货币贬值，他提出铸造铁钱，使其增值。一个新的大钱是十个旧钱；一个新便士，当两个旧钱。仿“开元鲍彤”的规格，徐铉是一枚书印。新的钱被铸造出来并广为流通。韩熙载参拜财政部侍郎，赚了钱。后来，他被提升为兵部尚书，并被任命为秦征厅学士。

他博览群书。我从未崇拜过任何一个人。善于写作，史称“专利制度优雅，有和合之风。”学者和道士不断要求他题字。他也很会说话，会听音，会跳舞，有精美的毛笔和书法作品，和徐铉一样有名。唱歌，跳舞，绘画，书法都很有品味。他玩得放荡不羁，守着爱妓的吴王山。吴王山异常英俊聪明，能歌善舞。韩熙载尝鼓，让巫山舞“六瑶”取乐。有《韩熙载夜宴图》、《宗乐图》记录他的奢华生活。

后主(李煜)因为忠义敢言，多次想封他为相，但觉得荒唐，就搁置了。

他在中书任侍郎，在郑光厅任学士。死后被封为右仆射，与平璋同衔，封为“文婧”。结集、拟集(遗失)、座右铭等50余篇。在《古今王霸之路》中，舒雅为其作序。

附件2韩熙载夜宴赏析

在北京故宫博物院，有一幅1000多年前的经典画作——《韩熙载夜宴图》。《镇院之宝》为五代南唐著名画家顾所作。经过几千年的折腾，现在还能完好无损的保存下来，简直是奇迹。

顾，江南人，以善画人物著称，曾长期在南唐翰林院作画。& lt& lt韩熙载的宴会> & gt，是对当时现实生活的描写，反映了真实的故事，主题深刻，艺术性很高。说起古这幅传世名画，还有一个不寻常的故事。

据国画描述书《宣和朴树》记载，五代南唐书法家韩熙载是一位非常有才华的官员，出生于北方的一个贵族家庭，在唐末成为一名学者。他懂音乐，擅长诗歌、书法和绘画。他善画善画，充满政治才华。但此人却不断歌舞升平，纵情声色，经常在家里聚客，时不时喝酒喝酒，还经常大声唱歌。把自己的困难放在歌舞夜宴上。弱主李煜，倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。原来当时国家四分五裂，南北分治，南唐国力衰弱。强大的北周对南唐构成了严重威胁。后主李煜对那些在南唐当官的北方人很是怀疑，怕他们有二心。最近，有人向已故皇帝李煜报告说，一些朝鲜官员将在北方民族大臣韩熙载的家中聚会。后主李煜很不解。为了了解真实情况，他派顾和周文举深夜潜入韩宅，了解他背后的活动。

顾发现，嘉宾中有郎铮、陈勇博士、紫薇郎朱、特使等官员，还有一些当红的歌手、舞蹈演员。酒席气氛异常热烈，宾主交缠，大有一醉方休之势。宴会上，有歌手唱歌，演奏音乐，还有舞者跳舞。客人们一个个陶醉在喜悦中。

顾知道，韩熙载纵情声色消磨时间，其实是为了自保，为了表明自己对权力不感兴趣，以免被皇帝怀疑和迫害。

回家后，顾和周文举画了一幅韩熙载的宴席，送给了李煜。李煜看到这幅画后，对韩熙载的戒心就少了很多。后来，韩熙载在南唐担任中书侍郎和郑光学士，他的结局很好。

韩熙载《夜宴图》原图有两幅，周文举的一幅丢失。今天我们看到顾的作品。顾的《夜宴图》长28.7厘米，宽335.5厘米。丝绸书是彩色的。画面以手卷的形式，以韩熙载为中心。全图分为“听歌”、“观舞”、“休息”、“吹风”、“宴饮”五个板块。段落是独立的，可以连接成一个整体。第一段讲的是韩熙载和客人们一起宴饮，听李佳明的妹妹弹琵琶。第二段，吴王山舞“六瑶”，在熙亲自打鼓。第三段，嘉宾走后，主持人和女演员休息，洗手。在第四段，我写了Xi在便衣乘凉，听女词人演奏的管乐。第五段，写一部分亲近客人，调戏女妓。前两段是最生动的。嘉宾和主持人或听或默默看，关注的是钢琴家的手和歌手的身体。鼓和拍子都是按节拍打，画面出来好像有韵脚。由于顾细致入微的观察，他生动地描绘了韩熙载在大丹设宴的情景。在五个场景中，40多个角色都脱下了丝绸。画面中，音乐悠扬，舞姿曼妙，笑声嘈杂，凸显了韩熙载心事重重、郁郁寡欢的精神状态。每一段出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情都不一样，但有一点是一样的。脸上没有笑容，总是深沉忧郁。描述一个辉煌却压抑的内心世界，既沉浸在声色犬马之中，又保持低调，矛盾复杂。与一般的盛宴图相比，具有一定的思想深度。事实上，它不仅是一幅描绘韩熙载私生活的图画，更重要的是，它反映了那个特定时代的特征，揭示了统治阶级内部的矛盾。也从一个侧面生动地反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。

在艺术处理上，采用了传统的构图方式，打破了时间的概念，将不同时间的活动组织在同一个画面上。整幅画的组织连贯流畅。画的情节很复杂，人物也很多，但安排有序简单。在场景之间，画家巧妙地运用了屏风、几个箱子、管弦乐乐器、床等物体。，使它们既相互连接又相互分离；它既是一幅独立的画，又是一幅画卷。

这张图有些图没有画墙、门、窗、屋顶，也没有画灯和蜡烛。但通过人物的活动，观众可以感受到夜宴是在室内进行的，体现了中国传统绘画的凝练技法。就像中国的老戏一样，不需要布景，只用手势、眼神等动作，让观众生动地感受周围的景物。

《韩熙载夜宴图》用笔作画达到了很高的水平。整幅画工整精细，线条流畅圆润，人物衣着刻画工整简练，物象描写逼真。色彩丰富稳重，能找到比例透视。是一幅具有重要历史文物和杰出艺术成就的古代人物画。