《画草》是一首古诗。
花儿在下一壶酒，没有朋友，独饮。
举起我的杯子，我邀请明月，明月带给我它的影子，让我们成为三个人。
明月不知饮酒，身前影子在后。
我不得不和他们打成一片，享受春天的快乐。
我唱的歌是光明而流浪的，我舞的是漂泊前的影子。
醒来一起开心，醉后各自散去。
我愿意和他们永远在一起，忘记友谊的伤害，就像银河的银河。
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李白弃才，政治理想无法实现，心情孤独苦闷。但面对黑暗的现实，他没有沉沦，没有随波逐流，而是追求自由，向往光明，所以他在诗中歌颂了日月。太阳是自然界中明亮而华丽的形象，明月是清澈和纯洁的象征。尤其是明月，清新、明亮、宁静、温柔，所以诗人离它很近。在这首诗中，诗人进一步介绍明月为知己，表达了对明月的感情。诗意顿生，直抒胸臆，抒发孤独的思想感情。这种孤独感是赶不走的，所以诗人用奇特的想象和生动的描写，把明月当作知音，邀其饮酒。同时也把自己当成同类的有情众生，邀请他行动起来。表面有明月，身影随之。看似不是独行侠，但月不能饮，影与他同在，更加凸显了诗人的孤独，正如孙铸所说:“题为独行侠，诗偏向三人。月影伴说，反复探索，变得越来越独特了。”(《唐诗三百首》卷一)由于世人彼此知之甚少，诗人只好以明月和身影为伴，对着月亮唱歌，对着影子跳舞，以驱散自己内心深处的苦闷。反过来，我们也要和永远的明月、影子结成忘年交，在未来遥远的蓝天里相遇、旅行。这表现了诗人对肮脏现实的强烈不满，以及在孤独中对自由和光明的向往。这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情感深刻，是李白抒情诗中独具魅力的佳作。
午夜吴歌
长安城里一片月光，易道的千家万户都在。
秋风吹来易道的声音，家家户户都记得戍边的人。
边境战争何时平定，我丈夫何时结束远征。
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杰出的浪漫主义诗人李白在创作实践中十分注重对汉魏六朝民歌的借鉴，从中获得了丰富的营养，丰富和发展了自己的创作。《午夜吴歌》这首诗是诗人向民歌学习并有所创造的一个例子。《子夜吴歌》是六朝时期南方一首著名的情歌。是一首关于女生热烈而深刻地回忆爱人的思想感情的诗，非常真挚感人。李白掌握了这种抒情的特点，成功地描写了在闺房里想女人时难以驱除的惆怅。“长安”两句描写风景，为抒情营造环境氛围。皎洁的月光照耀着长安，一个银白色的世界出现了。这时，伴随着瑟瑟的秋风，传来了砸衣服的声音。打服蕴含着思女招人的真挚情意。《秋风》是一首积极向上的歌词。思乡女子与秋风的深情无尽，不但吹不散，还会让她想起远方的丈夫，徒增悲伤。“没完没了”不仅仅是一阵秋风，更是一种绵长而持续的情感。这种不变的情感总是飞得很远，那么执着，那么痴情。最后两句通过直接说出自己的愿望，表达了诗人对劳动妇女的同情，希望丈夫早日定居边疆，回国与亲人团聚，过上和平安定的生活。这首带有浓郁民歌气息的乐府诗，朴实自然，优美委婉，真的很感人。
在南京的一家酒店分手
一阵风吹来，柳絮飘香，吴姬把酒压了压，劝客人品尝。
我的城市的同志们是来送我的，当他们每个人都喝干他的杯子时，我在离别时对他说。
哦，去问问这条向东流的河，它是否能比朋友的爱走得更远！？
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《上安州配昌史》中，李白曾说早年游扬州。不到一年，他“散了三十多万，还有落魄的儿子，从中吸取教训。”可见李白是一个看重财富，交游甚广的诗人。这一次，当他即将离开金陵前往扬州时，他的朋友们为他饯行。李白写了这首诗作为临别纪念。这些前来送行的“金陵子弟”只是年轻的朋友。虽然彼此意气相投，但在政治理想上可能并不一致，所以这首诗很难写。虚词太多，没有实际内容，只能流于表面，模糊不清。但是，朋友相处，一旦分开，总会怀旧。现在这样写正合适，真诚地表达了诗人对友谊的珍惜。这首诗的前两句非常欢快、豪放、生动，很有意境。春末三月，杨华妃舞，金陵饭店，吴姬劝她品尝。此时此地，这种情况，无论是“想做”还是“做不到”，都是令人兴奋和愉快的。于是接下来的两句话，在叙事语言中，总是简洁明了地写出一个温馨的告别场景。这符合年轻人的性格特点，也体现了朋友之间的好感。于是最后两句话，以提问的形式，用眼前的风景，非常贴切自然地表达了这种离别的深度:请问朋友们，与向东流的滔滔江水相比，谁更短，谁更长？这个结不仅生动巧妙，而且真挚闲适。全诗语言清新流畅，民风淳朴，是李白诗歌中的名句。谢榛说:“太白的《送别金陵》诗说:‘哦，去问问这条向东流的河，它是否能比朋友的爱走得更远！，妙处在于结论。”(《诗品四种》)
艰难的路
纯酒的成本，金杯，一个酒壶一万铜，一个玉盘美味的食物需要一百万个硬币。
我把食物棒和杯子扔在一边，我不能吃也不能喝，我拔出我的匕首，我徒劳地窥视四个方向。
我要渡过黄河，但是冰会堵住渡口，太行山会被雪覆盖。
我会坐在一根鱼竿上，慵懒地靠在小溪边，但我突然梦想驾着一艘船，向着太阳航行。
旅行是艰难的旅行是艰难的不要误入歧途！今天去哪里。
总有一天，我会乘风破浪，扬起云帆，横渡大海。
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《难去* * *是李白天宝三年(744)离开长安时所作。这是第一个。在这首诗中，李白悲愤交加，深切地哀叹人世的艰辛，从而表达了他长久以来的痛苦和悲伤。一向嗜酒如命的诗人，面对这瓶“金樽清酒”，喝不下去，“玉盘贵羞”咽不下去。他们拔剑环顾四周，心中茫然。虽志犹在，啊，欲渡黄河，冰已阻川；会爬太行山，大雪封山。人生之路就是这么不可逾越。尽管道路如此崎岖，诗人并不气馁。我还是希望在未来的某一天，像姜尚遇见文王，伊尹遇见商汤一样，做出一番波澜壮阔的事业。但是，“很难走，很难走，很多路，安现在在哪里？”这是一个如何撕裂人心的呐喊。深刻揭示了在那个政治黑暗的封建时代，一个有抱负的诗人如何欲罢不能，前路茫茫。最后两句，虽然豪迈，写出了美好理想的憧憬，但这毕竟只是渺茫的希望。现实与理想的深刻矛盾构成了这首诗的基调，主导着诗人在汹涌的情感洪流中急速起伏，发出巨大的轰鸣，形成气势磅礴，扣人心弦。这首诗语言高，却自然清朗，音节高，却悠扬悠扬。在短短的篇幅里，使用了许多色彩斑斓的词语，变成了鲜明突出的意象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”、“碧溪”、“红太阳”、“云帆”、“大海”，更加强烈地衬托出诗人的感情。悲歌慷慨，在抑郁中冲出无拘无束的豪情，这是李白诗歌浪漫主义艺术的特色和感人力量。
玉阶上的叹息
露水落在玉石的台阶上，夜是漫长的，露水打湿了石头羅。
但是透过水晶玻璃看着秋月光芒的水幕呢？。
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这是一首关于丫鬟委屈的诗。封建社会，皇帝“后宫佳丽三千”。多少无辜的少女本该在深宫幽闭多年，遭受难以忍受的折磨和摧残。在这首诗中，李白从一个侧面反映了他们不幸的生活，表达了深切的同情。诗的前两句写宫女在台阶前站了很久，以至于夜露浸湿了她的丝袜，冰凉冰凉的，把她惊醒了。一个“侵”字，生动地衬托出一个健忘的宫女形象。在这寂静的夜晚，宫女在沉思什么？一个孤独的女孩，她该沉思什么，又能沉思什么？无限的悲伤、沮丧和痛苦通过这十个词中描绘的形象生动地表达出来。当她意识到夜露侵入了她的肌肉，转身回房时，房间也是冰凉冰凉的。“但是水帘，透过它的水晶玻璃看着秋月的光辉？."放下窗帘是为了御寒，但透过稀疏的窗帘，明亮的秋月又在闪耀，该增添多少忧伤。她坐在那里和她一起盯着孤独的月亮，彻夜未眠。前面没有一个怨字，而是通过对意象本身的细致描写，表达了宫女们深深的怨念，这是这首诗的艺术特色。
清平调三首
看到云的明亮的云，想到他们的衣服，看到花的美丽的人来看看。
若非玉山见她，便是瑶池月下相逢。
一枝红香，下着雨下着雨心痛。
请问谁长得像汉宫？可怜的燕子靠在她的新化妆品上。
美人之美与红艳牡丹相得益彰，美人与长花为王。
说明春风无限可恨，沉香亭偏北。
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《清平调词》三首，是李白天宝初年入长安拜翰林时所作。李白到达长安后，受到玄宗的盛情款待。玄宗曾亲自“下旨迎之，若见，以七宝床为食，以御勺为饭”(《李草堂集序》)。把李白放在翰林院，送他一匹小马，宫中设宴，玄宗巡游，都是让李白陪他，真的升到了顶。李白也满足于唐玄宗的礼遇和当时的生活，所以写了一些思想性差的诗，歌颂宫廷生活。这三首《清平调词》是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香阁前写的，李白奉命而作。第一首歌是赞美杨贵妃的美丽。句首有两个比喻，一个比杨贵妃的打扮好，一个比她的长相好。通过两个恰当的比喻，画出杨贵妃的形象。第二句进一步用牡丹花呈现出更加鲜艳的色彩来形容杨贵妃的艳丽和容光焕发。第三句转而赞美杨贵妃之类的美色，只有神仙居住的“玉山”才能见到。结论进一步说明，杨贵妃就像瑶台仙子，应该只在皎洁月光下的瑶台相会。全诗试图用恰当的比喻和奇妙的想象来描述和赞美杨贵妃的美。第二首歌是关于杨贵妃的，她因美貌而受宠。第一句把杨贵妃比作带着香露的牡丹花，其实也包含了牡丹花，就像杨贵妃受到玄宗的宠爱一样。第二句用晋见楚王和巫山神女的梦境，衬托出玄宗对杨贵妃的深情。巫山神女和楚王只是在开一个梦寐以求的聚会，而在现实中，杨贵妃却是“集三千宠爱于一身”。最后两句，赵受到汉成帝的宠爱，并与杨贵妃相提并论，称赞杨贵妃远远超过赵。这种循序渐进，既褒扬了杨贵妃，又凸显了她的宠爱。第三首正面讲述玄宗对杨贵妃的大爱。第一句说玄宗和杨贵妃* * *赏牡丹，但诗人突出了玄宗对名花和有“倾国之美”的杨贵妃的喜爱，也包含了只有“名花”才能配得上杨贵妃，只有带有“倾国之色”的杨贵妃才配得上玄宗的宠爱。第二句明确指出了唐玄宗面对“名花”和“倾国倾城”的喜悦和安慰第三句只描写名花美人，可以消除唐玄宗的春愁和恨意。写一个句子，描述欣赏牡丹的地方和唐玄宗倚在牡丹上的表情。这三首诗反复歌颂了杨贵妃的美貌和唐玄宗的宫廷生活。虽然写得很优雅，但实际上表现了这一时期李白作为朝臣的庸俗方面。
梦里登天目山。
一个航海的游客将谈论日本，它隐藏在水和雾中，无法接近。
但是越人说起天母山，仍然能透过不同深度的云看到它。
在一条通往天堂的直线上，它的峰顶进入天堂，顶上五座圣峰，并投下穿过中国的阴影。
天堂阶地山脉长达一百英里，就在这里，开始向东南方向延伸。
我的心和我的梦在吴和岳，一夜飞越镜湖月。
月亮照亮了我的影子，我来到了延河。
谢草堂还在，碧水荡漾，猿声啼啼，我穿上谢最早用过的钉鞋，登上碧云梯。
阳光普照的海洋中途，神圣的公鸡在太空中啼叫。
千回百转，花诱我，石缓我。一天突然结束。
熊，龙，山川上的风暴？幽深的森林震撼着顶层。
云因雨而变暗，溪流因雾而苍白。
雷电之神，群山摇摇欲坠。
石门破裂，在天堂的深坑里通风。
一个无法穿透的阴影，但现在太阳和月亮照亮了一个金色和银色的露台。
穿着彩虹的衣服，乘着风，所有的云的女王来了，一个接一个地下来。
以虎为琴者，以凤为舞者，一排排如麻地，排列着仙女的形象。
我移动，我的灵魂飞翔，突然开始成长。
我的枕头和席子，是我曾置身其中的失落的云彩。
这是人类快乐的一贯方式，万种事物永远像水一样流向东方。
所以我要离开你，不知道要多久？但是让我在我绿色的山坡上，养一只白鹿，当我需要你的时候，骑向你，大山。
哦，我怎么能对那些地位高、身居要职的人卑躬屈膝呢？他们从来不愿意被人看到一张真诚的脸！
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这是一首梦诗，也是一首神仙诗。瑰丽的意境，变幻莫测，多姿多彩的艺术形象，新颖的表现手法，历来为人们所传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的题目，天目山梦游，写于翰林之后。天宝三年，李白被唐玄宗赐金，这是李白政治上的一大败笔。离开长安后，曾与杜甫、高、、梁、宋、齐、陆、董鲁等交游。这个时候东陆的家还挺大的，可以在家里自得其乐的打发时间。但李白没有这样做。他有着不稳定的灵魂，他有着更高更远的追求，于是离开了东麓的家，再次踏上了流浪的旅程。这首诗是他送别鲁东公时写的。虽然离开翰林院已有多年，但对政治挫折的愤怒和怨恨仍在闷烧，所以在诗的最后，我发出了这样激进的声音。
李白一生游走于山川之间，热爱山川，成就梦想。这首诗所描述的梦游也许不完全是虚幻的，但不管是不是虚幻的，梦游更适合脱离现实，更便于发挥他的想象力和夸张的天赋。
“一个航海的游客将谈论日本，水和雾隐藏在方法之外；但越人谈天母山，仍见云深不同。”诗的开头说，古代传说中的海外仙境瀛洲，虚无缥缈，不可寻觅；现实中的天目山隐藏在云雾霓虹中，真的比仙境还要好。虚拟现实突出了天目山的景色，暗示了诗人对天目山的向往。文笔充满魔幻色彩，引人入胜。
天目山在屯溪附近，相传登山者曾听到神仙天目山的歌声，故名。天目山与天台山相对，山峰陡峭。仰望它就像仰望天空，又像坠入仙境，容易引起游客的遐想。浙东山水是李白年轻时向往的地方。初出四川时，他说:“此行不为鲈鱼，为名山。”在进入翰林之前，他不止一次游历。他不仅非常喜欢这里的风景，而且非常熟悉。
被称为奇迹的天目山是越南东部的一片美丽的土地。但与中国五大名山——五岳相比，它在人们心目中的地位还是相形见绌。但李白在诗中自诩为“登上五岳之巅，影贯神州”，比五岳还要挺拔。著名的天台山倾斜着就像倒在天目山脚下。这天目山，写的是鹤立鸡群，直冲云霄，非比寻常。这个天目山的梦，应该说是李白一生经历的奇山异山的幻影。是李白笔下现实中天目山夸张的影子。
然后展现了一个瑰丽多变的奇景:天目山隐藏在云雾和霓虹中，激起了诗人的探索欲望。诗人进入了梦境，仿佛在月夜清亮的光线照射下，飞过了一片如镜的镜湖。明月把他的影子映在镜湖上，送他降落在谢灵运曾经停留过的地方。他穿上谢灵运特制的木屐，爬上了谢公那些年爬过的石板路——清曲梯。“阳光普照的海洋中途，神圣的公鸡在太空中啼叫。千回百转，花诱我，石缓我。一天突然结束。熊，龙，山川上的风暴，惊扰了森林，震动了高山。云因雨而暗，溪因雾而淡。”循着飞行，写下了山中所见，石径盘旋，深山光线昏暗，看到了大海和旭日东升，看到了鸡鸣。这是一个黎明；但在旖旎的山花中，倚石片刻，忽然觉得黄昏将至，变化是多么突然。暮色中，熊咆哮歌唱，在山谷间震动，深林震颤，楼顶惊起。不仅活着的熊和龙用歌声和怒吼来表达自己的感情，就连楼顶和密林深处也会颤抖和报警。烟、水、青云充满了阴郁，与诗人的感情融为一体，形成统一的气氛。前面是对天目山的浪漫描写，既高又奇；这里是浪漫的抒情，既深且远。这种奇异的境界足够震撼，但诗人并没有就此止步，而是诗歌境界由奇异转为荒诞，全诗进入高潮。在深沉而令人恐惧的暮色中，一瞬间，“山岗崩毁”，一个神仙世界“在天坑里发泄”，“一个密不透风的影子，如今却日月照出一个金银台。穿着彩虹的衣服，乘着风，所有云的女王来了，一个接一个地下降。”洞天福地，出现在这里。“云王”身披彩虹，驾长风为马，驾虎为鼓，驾鸾为车。都是诗人命人去仙山的盛会。这是多么宏大而温馨的一幕啊。"一排接一排，像麻一样，排列着仙女的身影"！神仙们似乎列队欢迎这位诗人。金台、银台、日月交相辉映。景色壮丽多彩。多么震撼，多么耀眼！仙女山的盛况是人类生活的反映。除了对钱山的印象、古老的传说、屈原诗歌的启发和影响，还有长安三年宫廷生活的痕迹，这些都通过浪漫主义非凡的想象力凝聚在一起，才有了如此精彩纷呈的描写。
值得注意的是，这首写在仙境里的诗，不同于一般的神仙诗。它有着深厚的感情和激烈的抗议。它并不是真的依靠幻觉，在对仙界的虚幻描述中，仍然着眼于现实。我徜徉在天空的仙境中，但我觉得“这是人类快乐的一贯方式”。
仙境突然消失，梦旋破灭，诗人终于惊魂未定地回到了现实。梦破灭后，人不是在梦里随心所欲地轻飘飘地飞，而是重重地躺在枕垫上。“万水千山万水向东流”蕴含着诗人的无奈和对人生的深切感受。此时此刻，诗人最感欣慰的是“但让我在我的绿坡上，养一只白鹿，当我需要你的时候，骑向你，大山”。游山玩水的快感是最快的意思，也就是《从弟桃花源春宴序》里说的:“古人夜行烛光，好。”本来，诗歌似乎已经用尽，但最后，我愤怒地补充了两句:“哦，我怎么能严肃地向那些永远不会被展示一张诚实的脸的高官厚禄卑躬屈膝！”我吐槽了长安三年的郁闷之气。从天而降的笔，点亮了全诗的主题:对名山仙境的向往，来自对权贵的抗争，唱出了封建社会许多没有才华的人的心声。在等级森严的封建社会，有多少人向权贵低头，又有多少人被埋没在默默无闻之中！唐朝相比其他朝代，思想更开放，更重视人才，但只是比较而言。当时的人才还是摆脱不了“男仆在毒气室”的屈辱地位。“弯腰”一词出自东晋陶渊明，因不想受辱，给它起了“归去”之意。李白虽然受到皇帝的宠爱，但他只是一个词臣。我们可以从这两首诗中得到一些他在宫廷中所受屈辱的消息。封建君主自称“天子”，称王天下，把自己抬高到至高无上的地位，却否定了所有人的尊严。李白在这里的坚决态度，是对封建统治者蔑视的一瞥。在封建社会，没有多少人敢这么想，敢这么说。李白说了，做了，这就是他非凡的伟大。
这首诗的内容丰富曲折，奇幻多变，意象绚丽多彩，构成了全诗的浪漫意境。它的主观意图本来是宣传“万水千山万水向东流”这样的负面思想，但它的风格却是昂扬激越，一种不屈不挠的精神贯穿其中，没有一点抑郁的感觉。
因为押韵和思维过程的不同，这首诗不应该按照押韵来分段。现在我们按照思想程序分为三段:第一段是四韵十句的开头，是全诗的引子。第二段，从《且月照我影》到《是我在那失落的云》共五韵二十八句。这是全诗的主体，描述整个梦，直到它醒来。下面是第三段，两句押韵，七句话，描述梦游后的感受，把这个梦总结为东麓的朋友送别。李白在几首诗中向往蓬莱仙界，希望炼成仙丹。吞下后，他飘然成仙，骑着鹿跨过仙鹤，游走于尘世之外。然而，在这首诗中，颍州仙道的存在从一开始就被否定了。他说:水兵说起瀛洲仙岛，都说是在朦胧的烟雾里，真的不好找。但越南人说起天目山，即使在云雾和霓虹中若隐若现，也有可能看到。这四句话是全诗的引子，说明写这首诗的最初动机。《瀛洲》只是作为陪衬，却在不经意间道出了作者对炼丹修仙的真实理解。“信仰难求”这个词用得很坚决，从根本上否定了海外仙山的存在，从而否定了求仙的可能性。但是，李白所有的游仙诗，都不是出自他自己的内心。连同其他所有的唱酒和女人的诗，是他浪漫主义的外衣。杜甫怀念李白的诗，说:“狂而不见李生久，悲哉。天下欲杀，我只同情。”(没有看到)已经告诉我们李白当时的遭遇了。他是个“伪装者”，装疯卖傻。他这种伪装的行为，在杜甫看来，很可怜。因为杜甫知道自己不得不这么做，所以说“人人都想杀人”就更明显了，不是一般的夸张。可想而知，当时肯定有很多人讨厌或羡慕李白，或者说李白得罪了很多人。李白的朋友杜甫即使不太赞同李白的行为，也很佩服他的天才，所以说:“我只是同情。”三韵四句，概括了越人说的天目山的崇高。比五岳还高，覆盖赤城。赤城是天台山的别称。天台山已经很高了，正对着天目山，却好像向东南倾倒。四万八千英尺，虽然是艺术夸张，但珠穆朗玛峰只有八千八百四十多米高，因为听了越人的宣传，想去看看。谁知那一夜，我在梦中飞过镜湖(今绍兴)，然后向东南行进，到达天目山。在这个句子中，“吴越”使用了一个复合词，主要是“孟玥”。为了凑成一首七言律诗，加了“武”字。
第二段，全诗的主体，描述你在天目山梦游时的所见所闻。语言离奇，明显继承了楚辞的艺术传统。作者告诉我们，他飞越镜湖，到达桐溪(今嵊县)，看到了南朝大诗人谢灵运曾住过的地方。湖中有涟漪，山中有猿啼哀。他以谢灵运为榜样，用脚下特制的木屐爬山，入迷。从此，我一路走到了天目山。走在半峰上，可以看到海上的日出，听到山鸡的啼叫。经过许多崎岖曲折的山路，迷路的时候突然是黄昏。这时，我听到了瀑布像熊咆哮歌唱的声音，我看到了雨云和烟水。这种深山峡谷中的夜景，别说游客的惊险，就是森林和山峰，也觉得不寒而栗。这时，突然遇到了奇迹，悬崖上的石门打开了。有一个世界，里面有一群人。当他看到许多夫妻驾车、虎豹奏乐的“云王”“神仙”时，他吓了一跳，猛然惊醒，看到的只是自己的枕头。而我刚才看到的云山的景色也全部消失了。
“云王”是神，“仙人”是神仙。合在一起就是神仙。李白喜欢通过修道来寻仙。为什么他遇到那么多神仙，非但没有高兴，反而惊恐起来？这种恐慌对他的游乐造成了很大的打击，醒来后引起了很深的感触，甚至叹息。然后是第三段。
就全诗而言，第三段才是真正的主语，因为作者把主题放在了这一段。但是在第三段的七句话里，我们可以发现两个概念。一个是“这是人类快乐的一贯方式，万种事物永远像水一样流向东方”。意思是:世间一切快乐的事情，就像做了一个美丽的梦，突然像水一样失去了。这是一种消极的世界观，对生活的态度是虚无主义的。另一个概念是“哦，我怎么能对那些地位高、身居高位的人卑躬屈膝呢？他们永远不会被人看到一张诚实的脸”。这是一个诗人在权贵面前不屈的誓言，在他逃离了那个偏袒他人的社会之后，体现出的一种积极的世界观，一种反抗的精神。这两种想法显然是不同的，甚至是对立的，但是作者把它们写在一起。这就引出了一个问题:作者的主题是什么？当然，没有读者只看到作者的一个想法而忽略了另一个想法。但是，如果两者之间，或者说因果之间，有稍微不同的看法，我们就可能从这首诗中得到不同的体验。著有《唐诗解》的唐汝勋，强调的是前一种思想。他说:谈之色变，梦游见世面，都是虚幻。.....于是灵魂动了动，惊起，却叹道:“枕间是不是还有往常的阴霾？”是知道人间的乐趣，也是这样的梦想。古代的一切，有没有一个人？都像是一去不复返的流水。我今天要走了，不知道什么时候能还回来。咱们把白鹿放在山里，回去带着它游览名山，这样才能跪拜权贵，才能不饶我的心意。这种说法意味着作者基于自己消极的世界观，对阿飞的权贵们不屑一顾，因为这也是一种虚无缥缈的东西。诗中所谓的“人的快乐总是如此”和“这”这个词应该理解为上面两句话中表达的梦的空虚。
李白——《越南访古》
越王勾践破吴贵，将士归家尽。
宫女像满春厅里的一朵花，但今天只有鹧鸪在飞。
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这是一部怀旧作品，即诗人游览岳重(唐越府，今浙江绍兴)，因其古代历史上发生的著名事件而写下。春秋时期，吴越与中国争夺南方霸权，成为世仇。越王勾践在公元前494年被吴王夫差打败，回到中国，在那里报仇雪恨。公元前473年，他消灭了吴国。这就是这首诗的内容。
诗歌不是历史小说，绝句也不同于长篇古诗，所以诗人只能选择这一历史事件中自己感受最深的一部分来写。他选择的不是这场斗争漫长过程中的一个片段，而是吴国战败和越王回归后的两个场景。第一句话指出了问题的意思，说明了古迹的具体内容。写两三句关于士兵归家和勾践回宫的话。灭了敌人，报了耻，将士皆大欢喜；既然战争已经结束，所有人都得到了奖励，他们穿的就不是真正的盔甲，而是锦衣。只有“锦衣”二字，才会让越王和他的士兵骄傲地回来，充满胜利者的喜悦和自豪。越王回国后，野心勃勃，不仅耀武扬威，还乐此不疲。于是，美女如花充斥了皇宫，簇拥着他，侍候着他。“春庙”中的“春”字应该是“如花”，形容美好的时代和场景，不一定指春天。只有写到这一点，才完整地表达了越王辛辛苦苦谋生的往事。城里满是锦衣武士，宫里满是宫女。这是那么的繁华、美好、热闹、欢乐，可是句子突然一转，上面写的一切都被抹去了。曾经存在于过去的胜利、权力、财富和荣华富贵是什么？人们所能看到的只是几只鹧鸪在城市的旧址上飞来飞去。这句话形容人事之变，大起大落之无常，令人感叹。历代统治者都希望自己的富贵荣华是后人的基业，但诗如实地指出了这种希望的幻灭，这是它的积极意义。
诗中通过具体的景物，将昔日的繁华与今日的荒凉形成鲜明的对比，让读者感受特别深刻。一般来说，很难直接突出某个环境，但通过对比，往往可以大大增强效果。所以，通过热闹的场景来描写荒凉，更是令人痛惜。这首诗前面写的过去的繁华和后面写的现在的冷清对比极其强烈。前面越努力，后面就越厉害。为了充分表达主题，诗人还对这首诗的艺术结构做了不同于一般七大奇观的安排。总的来说，七大奇迹的转折安排在第三句，但是它的前三句都是愤怒的状态，直到第四句突然转向反面，才显得特别有力度和有活力。这种文笔不是笔法浑厚的诗人，很难写得自由。他教导我们，有志者事竟成。