古典园林的美学元素和造园手法有哪些？
1中国古典园林的整体风格
中国古典园林是风景园林的典型代表。它们是一个有机的整体，来源于自然，但通过精心的设计和各种造园手法高于自然。在中国园林的缓慢发展中，由于独特的地理环境、历史文化背景和审美情趣，中国园林形成了自己的风格特色。具体来说，中国园林的特点如下。：
1.1源于自然，高于自然。
中国的园林属于自然景观类型，设计师在景观中是有感情的，而园中的景物也体现了人文情怀。以自然景观为基础，由曲折的水体、错落的山峦、迂回的园路、怪石嶙峋、幽僻的洞穴组成的精致而典型的自然，是自然风光在一处的集中汇集。
1.2建筑美与自然美的有机融合
中国园林的设计讲究人工美与自然美的巧妙结合，使园林整体达到人与自然的高度和谐，即“天人合一”的哲学境界。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人性化。
1.3充满诗情画意。
园林设计从整体到局部都蕴含着浓厚的艺术趣味，有的园林设计师由画家直接承担，这些都在园林的空间布局、植被设置、岩石堆砌等方面体现了中国传统绘画的审美特征。此外，园林楹联、匾额中的书法作品也符合这种审美趣味。斯通谈到对联、匾额和风景公园的命名等。，这也体现了深刻的文学内涵，也起到了画龙点睛的作用。这些综合的表现形式透露出强烈的诗意，使人足不出户就能领略到各种风情，潜移默化地受到自然和艺术的影响。
1.4深邃典雅的意境
中国古典园林不仅通过人工的方法创造了宜居的环境，而且通过视觉和文学的形式表达了中华民族的性格和文化内涵，如端庄、含蓄、宁静和优雅。让置身其中的欣赏者不仅满足视觉上对美的享受，更能在欣赏后的心灵和精神上得到启发，产生一种借景抒情的深层境界。
中国古典园林的上述特点，是设计师通过园林结构中涉及的所有视觉元素，在局部细节到整体的安排上遵循一定的美学思想和人文背景而体现出来的。
中国古典园林的两大造园元素
作为一个整体，中国古典园林中的每个单体园林都包含了许多元素，每个园林都会根据主人的个人审美水平和爱好，侧重于园林设置的元素。但总的来说，中国古典园林的建筑一般包括建筑、岩石、水体、动植物。在造园的过程中，对于不同的元素所使用的手段是不一样的。我们研究中国古典园林中的这些园林元素，是为了更好地将它们运用到现代环境景观设计中。
2.1因地制宜
因地制宜，中国古典园林有两层意思。一方面讲建筑与景观的整体协调。另一方面，据说植物和岩石作为点缀的细节应该与建筑内部和外部位置的管理保持一致。在中国园林中，建筑的特点是分散分布。建筑本身并不是整个园林的主要对象和构成中心。建筑除了满足休息、居住、娱乐的基本功能外，还要与整个园林穿插、交融，使建筑在景观园林中不显得突兀。这就需要在景观的布局上服从整体的需要，使建筑与园中的岩石、水体相映成趣。另外，在中国园林的设计中，采用了很多借景的方式，无论是岳麓书院靠窗的几株竹子，还是拙政园的北塔寺风景。这些都是园林设计要考虑的因素。只有因地制宜，巧妙借鉴，才能体现出设计师的妙想。
2.2园林水管理
中国园林讲究“无水无园”，正是水的存在，才使得园林有水而活。在中国的传统思想中，“仁者乐山，智者乐水”也使得无论是北方的皇家园林，还是江南的私家园林，都把水作为一种自然元素来热爱。“一池三山”、“狭水必分”都是关于水景的重要理论。对于现代环境景观设计来说，学习水体布局的目的是学习传统园林中水面有序开合、曲折变化的特点。水中加岛，结合植物和地形的布局，可以丰富园林的空间层次。此外，还要注意水景观形式的动态和静态变化。古典园林中，在池中或沿塘种植荷花、芦苇等水生植物，在水中放养鱼类，都是为了增加整个公园中各种元素之间的联系，达到动静结合，处处一景的效果。现代景观设计多采用一些高科技手段，将水在自然界中最具活力的形态固化下来，展现给人们。比如一些喷泉、泉水、溪流的设计和应用，可以为现代环境景观设计增添不少灵气。
2.3逐步改变场景
中国古典园林的空间布局讲究变化的景物。这是因为园林本身占地有限，很难在其中营造自然景观。而且直线的空间划分容易导致全景的劣势，降低了中国传统美学追求的“曲径通幽”的视觉效果。解决这一问题的方法是在园林的地理环境设计中找到突破点，即通过人工改造起伏的地形，加上精心布置的岩石和植被。而相对现代的环境景观设计，对于一些空间相对有限的景观，如何更好的将景观展现给人们，是设计中首要考虑的问题。可供参考的一个解决方案是在设计过程中突出不同景物的设计理念，把景观中的焦点景点作为道路变化的对立景物，道路的线性曲折与这些能吸引人注意力的对立景物紧密结合。这样的处理方式一方面可以丰富环境景观的空间层次变化，另一方面也可以保证公园内各景观作为统一整体的一部分的完整性。
2.4工厂配置
中国古典园林中植物配置的精妙之处在于，遵循绘画原则的诗意目的往往与建筑在景观中的配置一起考虑。植物往往被赋予人性，这是中国园林的重要特色之一。许多植物的性格被赋予了人类的性格，被赋予了人类的美好愿望。比如雍容华贵的牡丹，浑浑的荷花，刚健高贵的梅花，谦和内敛的竹子等等。此外，传统中还有一些寓意美好的植物，如石榴、柿子、紫薇等，为广大人民群众所认可。因此，在现代景观设计中，植物的配置应以满足生态功能为前提，更多地赋予植被趣味性。同时，熟悉身边随手可得的植被特征，赋予常见的杂草、树木、具有地方特色的植被以新的特征，让人们更愿意亲近自然、享受自然、热爱自然；也能让我们的作品更加人性化。
花园是人与自然的结晶。对于现代人来说，由于环境问题的日益突出，一个能够满足人与自然和谐相处的环境显得弥足珍贵，这是时代的要求，也是现代人内心的渴望。园林作品要有深厚的文化底蕴，才能与人们心中的美很好地沟通，产生* * *歌曲，陶冶情操。中华民族落叶归根，尊重先人习惯，注重文化传承和文化延续。在传统基础上创新是一种方法，更容易成功。中国古典园林的博大精深，不是一朝一夕就能学会和理解的。她是现代环境景观设计师学习的瑰宝。
研究中国古典园林的现代意义。
中国园林是一种自然景观园林。从园林设计思想来看，师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式，园林设计的水平也是以是否“自然”来衡量的。“自然是外教创造的，心来自中国”。在古代造园中，存在于自然环境中的景观被视为造物的复制品。园丁感受到它的自然美后，将岩石、水体、植物之美浓缩提炼到园林中，创造了无数美丽的园林。所以，深入自然，观察自然，熟悉自然，是园林设计的基本源泉。与古典园林设计师相比，我们可以在比过去优越得多的条件下感知和认识自然，也可以运用现代声、光、电等更多的科技手段来展现自然之美。古典园林讲究四季节气，即把太阳、月亮、光影、山水景、绿树、春花、冬雪等乾燥世界中成千上万的景物作为园林景观的重要元素加以充分利用，并与建筑相结合形成具有一定意境的园林景观。因此，为了提高自己的专业水平和审美水平，设计师应该到世界各地旅行，接触真实的自然景观，收集和积累景观素材，然后在这些素材中总结和提炼美的精髓，将自己独特的美感运用到设计作品中。
师法自然的过程，是设计师把自己对自然美的亲身体验浓缩、总结，提炼、抽象，然后用自然元素表达出来，分享给观众的过程。师法自然主要有两种方式:第一种是利用科技手段，夸大和突出自然界中的景观特征，以增强其视觉效果，如景观中常见喷泉的设计。它们在自然界中很少见，但却能领略到大自然的魅力。第二点是在现代新技术、新材料的支撑下，拓展和延伸观者的感知能力，让人类更好地感受自然的神秘和美好。
把“自然”作为园林场景的创造，是中国古典园林设计师的原则和艺术标准。中国园林对“自然”的崇拜起源于中国古代文人，他们经常通过描绘和吟咏山水来表达自己的情感。以表现自然美为主题的山水诗、山水画、山水园林的产生和发展，既是文人以景抒情的载体，也是人与自然和谐统一的哲学理念。这种观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“自然之法贵”、“自然之趣”，反对成为法而违背自然的人工雕琢。我们研究中国古典园林的风格特征和造园元素，以便将我们所学到的有用的思想、知识和技术应用到现代景观设计中。但是，在借鉴中国古典园林的过程中，我们不能盲目地将中国古典园林移植到现代景观设计中。这是因为中国园林的发展有其自身的特点，也受到历史条件的限制。而我们为中国倡导的景观设计，不仅仅是为中国古典园林设计。在具体的设计过程中应该注意两点:
1
尽管中国园林在世界园林体系中占有重要地位，但我们也应了解其不足之处。中国传统园林的一个主要局限是习惯闭门造车，与外界联系薄弱。当然，从另一个角度来说，这也是中国园林受其他园林风格影响较小的原因，所以能够形成自己独特的园林特色。面对在封闭的社会环境中形成的园林文化的特点，在西方思潮的冲击下，现代园林设计师应该拓宽思路，思考灵活的方法，挖掘古典园林的实际应用意义，将中国传统园林的建造手法、空间布局形式、造园元素以及蕴含的文化运用到更广阔的领域，从而延续和发扬中国园林的精髓。
2
从造园风格来看，现代景观设计既可以沿袭古代的方法，也可以借鉴西方的表现形式，两者都不排斥。从设计发展的角度来看，古今结合、古为今用、洋为中用是必然趋势。这就要求设计师首先要对古今中外园林的历史、造园手法、美学思想、历史文化进行探究，批判地继承传统，吸取精华。同时取西方之长，补中国园林之短，将中国文化思想的内涵与现代西方生态景观理念相融合，创造出具有中国特色的现代环境景观。当然，在设计过程中，也要以严谨求实的态度，遵循自己民族文化的脉络，进行设计。纯粹的模仿和复制往往是不成熟设计思想的体现。稍有知识的抄袭拼凑或机械照搬西方和古典园林是不可取的。只有正确的态度和掌握，才能运用自如，创造出更精彩、更高层次的新园林，满足现代生活对环境景观设计的要求。