常春藤盟校佛教徒徐渭的主要成就及生平介绍。
郑德十六年(1521)，徐渭出生于浙江绍兴市殷珊大云坊一个官僚家庭。他的父亲是严旭，他的母亲是一个女仆妾。少年时是才子，入许私塾。"六岁时，大学每天教他一千个单词。""一本书教了他几百个单词，他就不读了。"。十岁时，他模仿杨雄的《笑傲江湖》，写了一篇《殇的解读》，豪放不羁。“在你的手指之间，什么都可以说。”徐渭的《聚珠图》
20岁时，他成为了一名实习生。嘉靖二十年(1541)，娶同郡之女潘为妻。他在接下来的八次考试中失败了。“如果你再试一次，你会被时间拒绝的。”。嘉靖二十六年(1547)，在殷珊城东的出租屋中设库为徒，40岁才招入。与萧勉、陈赫、、朱、、钱汴、、朱、吕光等一起晋升为“越中十杰”。后来担任浙闽总督幕僚，一度进入胡宗宪幕府。所有的招数都出了他的手，出其不意的破了徐海等敌人。有一天，胡宗宪在舟山捕获了白鹿，徐渭写了《入白鹿原表》、《重入白鹿原表》、《重入白鹿原赐种赏表》，献给朝鲜，视为吉祥之事。“注意世界上的文字，美好的文字都是用御笔指出来的，不要让小王子把它们记为一本书。”学士姚芬等人对徐渭的文章大加赞赏。又代作《龚寿辰启》，吹捧汉奸严嵩。嘉靖四十三年(1564)，胡宗宪因“党言宋及奸、欺、贪、淫十罪”被捕，在狱中自杀，徐渭写“十白赋”悼念。李春芳严查胡宗宪案，徐渭气得写下“给自己的墓志铭”，连自杀三次。“这个巨大的圆锥体很粗糙，有几英寸深；肾囊随椎骨破裂，无一死亡。近乎疯狂，近乎疯狂。嘉靖四十五年(1566)，在病发时杀死继妻张，入狱七年。在狱中，我完成了《周易参同契》的注释，并试图揣摩书画艺术。万历元年(1573)，被大赦天下，被状元卞救出狱。他获释后53岁。从那以后，我一直穷困潦倒，对高官徐渭的作品恨之入骨。
游金陵、宣辽、京畿、居庸关，到宣化府等塞外地方，教李兵法，结识蒙古首领三娘子。万历五年(1577)，回到绍兴，注解郭璞的丧书。晚年，徐渭以卖画为生，但从不为统治官僚作画。“本来有几千本，后来都卖完了。犯法已经不容易了，该借稿子睡觉了。他常常“独自徘徊在月下”。杜门谢过客人，其中只有去世的时候，他才去张家吊唁，几乎足不出户。最后，他在“几个错开的房间，一个改道”的情况下，结束了自己73岁的生命。死前只有一只狗陪伴，床上连个垫子都没有，惨不忍睹。
书法成就
徐渭书法徐渭书法
与明初的沉闷气氛相比，他显得尤为突出。他最擅长的是气势磅礴的《野草》，但一般人难以理解，用笔凌乱。他非常喜欢他的书法。他认为“书法第一，诗歌第二，书写第三，绘画第四”。
艺术成就
泼墨写意绘画
中国明代(1368-1644)时期，艺术处于向古人学习与创新碰撞的特殊阶段。水墨写意发展很快，以徐渭为代表的泼墨写意很受欢迎。出现了许多著名的艺术家，他们的技术不断更新。徐渭以其独特的才华成为当时成就最高的写意大师。徐渭天生狂放不羁，却在书画、诗歌、戏剧等方面成就斐然。他的写意水墨花鸟画奔放、不拘小节、简洁凝练，墨多溅少，设色少，层次分明，虚实相生，淋漓尽致。他还将浑厚的笔法融入画中，书画相得益彰，给人丰富的想象空间。
相似与相异之间
徐渭的泼墨写意花鸟画独树一帜。他的花鸟画不受各派之长，变化大胆，创意极大。他的写意，无论是花卉还是花鸟，都是一笔一画，一切都在似与不似之间。对于作品中的四季花木，画家运用钩、点、溅、兰等多种笔墨形式，刻画出婀娜多姿的牡丹、秀美的紫薇、疏竹、孤傲的霜菊、清丽的寒梅神韵，分别舒展九尺、五尺。他的墨葡萄，一串串果实倒挂，鲜嫩，形象生动。郁郁葱葱的树叶用大块水墨制成，风格疏朗，不求形似，代表了徐渭写意花卉的风格。莫云以其丰富的运动轨迹和浓淡、笔触、大小、干湿、疏密各不相同的各种笔触，都具有刺激笔触和急书的即兴性和不重复，表现出中国绘画中最强烈的抽象表现主义。这不是一般的对物体的描述，而是艺术的加工，使其包含了某种内在的气质和精神，进而使观者有身临其境的感觉。徐渭画中的南瓜、菊花，一气呵成，驱墨如云，气势磅礴，同时又恰到好处地控制了笔墨，轻重、明暗、疏密、干涩变化很大。在墨法中，既有随机渗透的墨晕，也有适当控制的浓淡。虽然徐渭自称“戏擦”，但他还是用写意的手法生动地传达了花果的不同性质和韵致。它的梧桐图，只有一小部分是泼墨画的，让人联想到参天的梧桐。正如翁方纲所说:“纸不过一尺，树不过百尺。你为什么穿这绿色的森林？”。我怕我会自大到半夜被酒歌嘘。徐渭以其细腻的笔触，在相似与相异之间为欣赏者创造了一个开放的审美世界。
书里有画，画里有书。
徐渭是书法家。在绘画上，他把自己的书法技巧和笔法融入到画中，让人觉得他的泼墨写意简直就是一种豪爽苍劲的书法。正如张岱所说:“今天青藤的画，光怪陆离，充满了朝气和神韵，与他们的书法有异曲同工之处。”以前人们称拓本诗，其中有画，有拓本画，有画中有诗；我指的是常青藤的书，里面有画，常青藤的画，画里有书。”(陶安孟頫)他的《墨葡萄图》中，墨的浓淡表现了树叶的肌理，诗的字体结构和行距不规则，像藤蔓一样在空中自由伸展，书画浑然一体。徐渭的书法造诣很高，跌宕起伏的笔法促成了绘画艺术的巧妙变化，如画墨莲、葡萄，奔放不羁，没有深厚的书法功底很难做到。徐渭曾经做了一幅梅花芭蕉叶图，把梅花和芭蕉放在一起，并在图上写道:“芭蕉带梅花，这是王维的画”，显示了徐渭和王维在某些构图上的源流关系。当然，王维的《雪中芭蕉图》突出了一种禅机，即雪的冰冷和芭蕉的空灵构成了画面的宗教细节，而徐渭对这类画面的组合，则突出了一种超越时空的主体解放。徐渭的书画方法极其娴熟精深，题跋如泼墨写意画，奔放传神；他的泼墨写意，融合了精于笔墨的笔法，妙趣横生。
像个男人一样画画。
徐渭总是过着放荡的生活，对权力不感兴趣。当现在的世界有谁来要画，需要徐渭资金短缺的时候，如果有人来要画，瞬间就能拿到。如果他包里不缺钱，那你给再多，也难得画一张图——真的是气质。徐渭的孤独，真的可以用他自己的诗《墨葡萄上的诗》来概括:半生孤独成了翁，自习在晚风中呼啸。笔底珍珠无处可卖，却被扔进野藤。徐渭一生坎坷，晚年凄凄惨惨戚戚，形影不离。他把自己的悲痛和愤懑投入笔端，创作出一幅又一幅震惊世界的著名水墨画。他作品中的墨竹，枝轻叶厚，笔法漫不经心。竹枝苍劲有力，竹叶动情垂下。虽属竹枝，却高贵清爽。这是画家高尚品格和绝世独立人格的光辉写照。他的泼墨牡丹，不局限于牡丹的富贵飘逸的特点，色彩艳丽。但他经常用水墨来画，刻意改变它的性质。其目的是赋予牡丹典雅脱俗的风格和魅力。所谓“国色未饰，胭脂空媚人。”流传至今的作品很多，如《四声猿》、《南词叙事》、《徐文长佚文》、《徐文长全集》等。传世名作有《墨葡萄长卷》、《山水人物花鸟卷》(均在故宫博物院)，晚年所作《牡丹芭蕉石长卷》、《墨花九段卷》(现藏故宫博物院)。