魏紫演员，请就位。

惊喜是东成仪看完《过关》最大的感受。

这是《演员就位》的录制现场。当任敏、董思怡、陈佑威主演《过关斩将》时，现场爆发出阵阵掌声。导师董成义率先发言。“最让我吃惊的是陈佑威。”在此之前，他批评陈佑威在表演了一段三生三世十里桃花后“哭得像口香糖”。

连续被骂了两期，陈佑威终于在第三场扳回一局。导演陈凯歌功不可没。看到陈佑威轻松越过地铁站栏杆，陈凯歌特意为他设计了一场追逐赛，发挥他的身体优势。合适的角色和导演的调教，终于让他的演技更上一层楼。

除了年轻演员，一些并不红的中年演员，如文也通过这个舞台展示了自己的实力。从梅兰芳到寄生虫，她每一场戏都能牢牢抓住观众的眼球。不常出现在观众视野中的倪虹洁，也在节目开播后一天接到了三个剧本，得到了市场的认可。

或许这就是演员节目的价值。通过《演员到位》，导演可以更好的了解当下的演员市场；演员也可以得到自己想要的——年轻演员可以提高演技，中年演员可以得到更大的舞台。

近日，《演员到位》第二季就节目引发的话题举行了媒体沟通会。企鹅电影制片厂集团总经理、《演员到位》第二季制片人秋月、《坐标系》企鹅电影制片厂总监、《演员到位》第二季制片人徐洋分别就评价标准、演员表现、市场反馈等话题进行了回应。

在沟通会上，秋月向媒体解释了节目的初衷。“今年疫情，很多剧没开演，演员也不行。有了这个需求，我们找到了导演，有意思的是，他们也自称找不到好演员。在了解了这个市场的情况后，我们发现供需之间存在空间，引发了我们对演员这个品类的切口。一方面演员需要被更多人看到，另一方面导演希望找到更好的演员。”

“通过”是一个双关语。不仅仅是他们在故事中间过关，更重要的是这些演员在自己的表演中间过关了吗？”陈凯歌明白了自己导演的《过关》的片段。

可以看到，这一季的《演员到位》中有很多年轻演员，有些甚至是偶像转型的演员，他们没有之前的表演经验。谈到选择演员的标准，秋月说这主要取决于他们的初衷。“你是想有更多的知名度和曝光度，还是想以后吃演员这碗饭？这里的沟通表达完全不一样。”

“我们需要给年轻人机会的地方。第一期大家都说陈佑威是偶像。这个问题他想了很多，他明白自己以后要面对这个行业，要靠什么在这个行业立足。”秋月说，在来之前，包括张致远在内，他们都能充分预见到自己可能面临的压力。

提高演技，演员的个人努力当然很重要，但导演的培养也很重要。很多年轻演员因为有四位导演的指导，愿意冒险“翻车”到“演员到位”。几个导演有不同的训练方式-

陈凯歌在鼓励教学。即使陈佑威在宫中扮演后妃后被众人嘲讽，陈凯歌还是鼓励他，“只有遇到无数非议，你的演员生涯才能长久。”“就算只有很少的收入，你也不是白来《演员到位》这个节目的。”

郭敬明会用技巧激发演员的潜力。比如在《画皮》的场景中，张杰和丁被故意骂哭，以刺激他们的情绪。戏演完后，给他们讲笑话，放松他们的情绪。最终，在摄影和音乐的帮助下，两位偶像出身的演员终于顺利完成了拍摄。

赵薇会根据演员的特点大胆改剧。例如，在导演《昨日黄花》的片段时，贾谊的姐姐与他的病人对调，慢热的李智楠扮演贾谊的哥哥。最终，李智楠自然而真实的表演得到了导师们的一致认可。

而东圣仪则是演员们公认的最严厉的导演，批评人毫不留情。从最早说陈佑威“哭得像口香糖”，王楚然只有颜值没有个性，再到说张大大“做贼”，就是想用严厉的批判让年轻演员认识到自己的不足，真正把自己投入到角色中去。

但看到有真演技的年轻演员，东升义会不遗余力的夸赞。比如《过关》后，任敏被赞“真会演戏，前途无限”；《坏天才》之后，他称赞丁“背着偶像的包袱，却也能很厉害”。看了麻辣洋子主演的《贼家》那段，我甚至称她有机会拿下这部电影。

对于想要跨界的年轻演员，导演们也认真指出他们的不足，帮助他们一步步走进演员的大门。比如最早以音乐综艺进入大众视野的马伯骞，在拍《寄生虫》的时候被批评太紧绷，而在拍《无爱》的时候他的表演就放松了很多。制片人王甚至当场向他发出了邀请。“他适合在我们以后的项目里演一个忠诚，有点拖沓，有点搞笑的坏小子。”

《演员就位》的制片人徐洋在采访中提到，选择陈凯歌、董成义、赵薇、郭敬明四位导演是综合考虑的结果。“我们希望尽可能邀请业内有代表性、风格各异的导演进入这个体系。”

《演员到位》在帮助年轻演员磨练演技的同时，也呈现了市场的复杂性。想要得到更好的角色，不仅仅要演技好。比如最早陈佑威被制片方定为S级演员，这是市场标准。秋月曾在采访中表示，《演员到位》从头到尾都不是一个演技比拼的节目，而是一个反映这个行业真实演员生态的节目。所以“市场的标准是节目的标准，但市场的标准从来不是单一的。”

纪录片徐扬也说过，娱乐产品的价值和纪录片一样，应该引起用户的思考。“如果我们的节目真的能把一些行业的真实现状反映到节目里，引起大家的思考，或者戳中大家对行业的认知痛点，也是对市场和这个行业价值的反馈。”

一段时间以来，由于市场化的原因，流量明星占据了大部分观众的注意力，很多不知名的演员淡出了公众视野。原地演员重新发现了这些演员。

“我觉得所有表演节目最核心最基本的目的和价值就是让演员被看到。”《演员到位》制片人徐阳说。

秋月说，最早开发《演员到位》这个节目，其实是因为他看到了这个行业的痛点。“很多演员觉得自己有能力或者想尝试新的方式，但是他没有机会。演员一直是一个特别被动的行业。演员再厉害，最终还是要由市场、导演、制片方、投资方来选择。”

于是，节目邀请了各种类型的演员，有偶像转型的新人，有刻板印象的演员，也有想要跨界的演员。这些演员的现状可以最大程度还原行业的真实面貌。“爆款必须最大程度还原行业真实面貌，才能真正打动人。”秋月说，“我们只是给了他一个试验场和尝试的机会。在这个机会里有什么样的表现，就看他了。”

通过节目，让一些一直在演戏，但已经定型的演员，突破角色标签的限制，刷新大众对他们的认知。

比如和文合作的《梅兰芳》的。孟晓冬演出结束后，有导演找到她，说没想到能演好电影质感。而制作人找到我，说想和她合作。这位过去一直在电视剧中打转的女演员，终于向业界展示了她出演其他类型角色的可能性。

更让人吃惊的是文、、等“老戏骨”。通过这个阶段，他们可以获得更多的肯定和市场机会。

《演员到位》的制片人徐洋在接受采访时提到，节目开播后，倪虹洁曾经一天接三个剧本，确实获得了市场的认可。而《演员就位》第一季冠军牛俊峰，已经排到2022年。

在获得更多曝光的同时，“演员到位”也能帮助他们跳出舒适区，接受市场更专业的指导。

当倪虹洁在《没有牧羊人的羊》中扮演母亲阿玉时，情况就是如此。陈凯歌想让她演一个不一样的妈妈，这让一向自信的倪虹洁崩溃了。对于这样成熟的演员，导演希望除了娴熟的技巧之外，还能看到更细致、更有差异化的表演。

在全国知名度很高的杨志刚，在与郭晓婷合作演出《受益人》后，甚至遭到了东升义的批评。因为哥哥郭靖宇是导演，杨志刚多年来一直不担心拍戏，这也让他一直处于舒适区。东成仪让他接触不同的导演，提高自己的要求，以帮助他突破瓶颈，提高演技。

“你会发现，一个人的可能性会通过不断的尝试而被放大。我们希望每个演员都能找到自己想要的。包括杨志刚在内，他们刚来的时候甚至不知道该做什么，但他们在年轻的时候就找到了对表演的热情和热爱。这才是这个节目更有意义的地方，也是未来每一季吸引新演员的重要动力。”秋月说。

好演员值得被更多人看到。在经历了几年的狂飙突进之后，现在的影视行业已经进入了去泡沫化的阶段。观众希望看到更多的好演员，演员也希望迎来一个真正靠实力说话的时代。不管是什么样的演员节目，都应该为有实力的中年演员提供更大的舞台，弥补他们错过的岁月。

为什么我们需要演员节目？

导演也需要更真实的演员节目。东升义在第一期《演员就位》中说，他来这里是为了认识更多的年轻演员。陈凯歌在被《宫》剧组里的后妃嘲讽后，也向团里的演员致谢。“和你们合作的过程其实就是我学习的过程，学习你们这些年轻演员如何处理角色。这对我很有意义。”

秋月在采访中也提到，影视寒冬很多项目无法启动，演员无法拍摄。有意思的是，导演也在告诉自己找不到好演员。“他们想要新面孔和突破性的演员。但他们接触不到大量演员。”秋月说。供需之间是有空间的，这是《演员到位》节目诞生的基础。

最需要这类节目的是演员。正如女演员孙千所说，她可能一辈子都没有机会扮演甄嬛这个角色，但她可以在节目中做到。演员需要通过不同的角色找到自己的可能性，市场会在他们突破原有框架后给予积极的反馈。《没有牧羊人的羊》的制片人马雪在节目中告诉麻辣洋子，肖恩可以跳出喜剧角色，她也可以成为这样的剧情女演员。

更不用说那些由偶像转型的年轻演员了。我也尝试过突破自己，却错误的选择了不适合自己角色的陈佑威。看过《宫中皇后》之后，我终于选择了一个适合我的剧本。节目希望通过导演的介入来纠正演员的表现。

“导演的选角对演员的引导和调整起着决定性的作用，这也是节目的一部分。”秋月说，这个相互选择的过程，就是演员自我探索和导演帮助之间不断磨合的过程。“这不是表演PK节目。如果我要表演PK，我希望所有的节目都很完美。但我要呈现(双向选择)的过程，呈现演员的真实心理，就不得不允许有一些偏差。在偏差中，演员会在磨合中得到修正，这也是演员在这个节目中很重要的成长空间。”

Jerry Chang在参加节目之前没有任何表演经验，在拍摄《画皮》中一场哭泣的场景时，他在整个团队的压力下忍受了30多个小时。剧组拍戏压力已经很大了，尤其是演员时间紧任务重的综艺节目。新人在里面可以快速成长。

最后，对于整个影视行业来说，现在处于行业调整期，项目少了，演员多了。这类节目为好演员创造更多机会，提高行业资源配置效率，是刚需。让真正优秀的演员有场景，让初入行的年轻演员不断进步。这可能就是“演员到位”能让演员快速到位的原因。