十位世界级当代摄影师
十位世界级当代摄影师
1.薇薇安。梅耶尔颠覆街头摄影师的保姆摄影师。
薇薇安。薇薇安·梅耶
薇薇安。薇薇安·梅耶(1926-2009)，出生于美国，在芝加哥做了近40年的保姆。在她的一生中，15万张底片没有冲洗出来。2007年，她的大量照片被发现并传播到世界各地。其照片曾在美国、英国、德国、法国、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各地的报刊杂志上。2013年，33岁的约翰是收藏薇薇安照片最多的收藏家。马拉夫联合导演了纪录片《寻找薇薇安》？FindingVivian Maier自2014年3月开始在美国影院上映。
在薇薇安？在梅耶尔最迷人的街拍中，人物有一种极其？被施了魔法？还是？陷入沉思？的状态。这种绝对的近距离抓拍，与人性原始情怀的短暂相遇，颠覆了以往所有的街头摄影师。然后呢。凶？男街拍就不一样了(威廉？克莱恩的疯狂，李？弗里兰德的复杂是苦涩的，维诺·格兰德的存在是混乱的)，她的街头摄影更注重细致入微的人物表情和人文景观。因为她自己的生活经历，她的摄影作品大多是边缘人。这使她成为20世纪五六十年代最伟大的纪录片艺术家。
2 .马丁？英国消费纪实摄影大师帕尔
马丁？马丁·帕尔
马丁？帕尔(马丁·帕尔，1952？)，英国纪实摄影师，magnum photos成员。他的日常摄影很幽默，反映了消费社会的平凡平庸和无聊。1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看完自己的电影展后愤怒地说。你完全来自另一个星球。？丰富多彩的照片嘲弄了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪录片的一个新方向。
马丁？帕尔去过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意。相反，他对中国的现状心存疑虑。？我想展示新经济和新消费主义在世界上的兴起。中国的中产阶级可能占10%。将来达到50%的时候，就会变成很大的麻烦，资源消耗，环境污染等等。财富是在制造问题，而不是解决问题。这是一个巨大而残酷的国家，充满了戏剧性和热烈的气氛，总是在变化。？
3.埃拉德？拉斯里新一代跨界影响力摄影师
埃拉德？埃拉德·拉斯利。
埃拉德？拉斯里(1977-)，生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，思考不同形式的影像交流的可能性，将观者带入空间、影像、实体、色彩、结构的复杂世界，从而模糊了艺术、摄影和感知的界限，所以他可以被称为摄影师Elad？在Lasry的作品现场，陈旧的摄影展览形式被打破。图像总是与物体相互作用来沟通或延迟:绑在墙上的照片，阻挡人们靠近的床状装置，半遮半掩的摄影，露出图像一角的弧形墙壁，看似不真实的图片和雕塑般的黄瓜，在功能和意义上开辟了新的形式结构，从而实现了深度沟通的可能性。
埃拉德？Lasry摄影的标志性创新主要表现在:1。照片和背景框同色，带来一种？溢出？真实的视觉体验；2.图像和物体的混搭模糊了二维和三维的界限；3.泛影像手段的运用将摄影与电影、绘画、雕塑和装置并置互动，促成了后影像时代基于框架的创作方法。
4.沃尔夫冈？蒂尔曼重新定义了摄影师。
沃尔夫冈？沃尔夫冈·蒂尔曼斯(WolfgangTillmans)
沃尔夫冈？蒂尔曼斯(WolfgangTillmans，1968？)，一个重新定义了摄影的人，近二十年来最有影响力的摄影艺术家，在拍什么和怎么表现上获得了一个全新的世界。他的作品题材广泛，或日常，或抽象，视野奇特，极具亲和力。2000年，他获得了最负盛名的艺术奖项特纳奖。他的作品在世界各地重要的艺术博物馆和美术馆展出和收藏。
蒂尔曼的作品挑战摄影和艺术的极限？我的工作让社会思考什么是可以接受的。别人觉得很可怕的事，在我看来可能很美好。？他从不把照片裱起来，而是直接贴在墙上。？我从来不用艺术界的常规手段来抬高我的作品。？
只有当你看到一件皱皱巴巴的t恤，周围都是精美的18世纪油画，你才能明白什么是现当代摄影。在一个图像泛滥的时代，粗糙的个人图像比比皆是。问题是找到普通事物无价值的价值和抽象。从生活场景到影像再到艺术场景，当今世界上最重要的摄影师都关注摄影的相关展示甚至整个过程。
5.南方戈尔丁个人纪实摄影的鼻祖
南方？南·戈尔丁
南方？戈尔丁(南·戈尔丁，1953？)，美国摄影师，私人纪实摄影？鼻祖，早期作品有很强的自传性质。1984她被男朋友打了，于是自拍了一张著名的鼻子和肿眼睛。她也和吸毒者、同性恋者等边缘人群生活在一起，如实记录他们的生活状态和？自我的历史？。这就是著名的专辑《性依赖的叙事》，首次以配乐幻灯片的形式在美国各大美术馆展出，1986出版。
与他早期的“性依赖叙事”不同，南？戈尔丁新作《伊甸园及以后》赚了1977？2013拍摄的300多张儿童彩色照片。？与过去相比，这组作品发生了许多变化。它们散发着野性而神秘的色彩，仿佛来自另一个星球。我们不知道他们知道什么，看到什么。？
6.森山大道孤独的野主人
摄影师森山大道
森山大道(1948？)，具有世界影响力的当代日本摄影师。1968年，森山大道出版了他的处女作《日本剧场的照片贴》，作者是姬叔·寺山。剧院是思山实验剧院。这部集巡回剧团、浪歌手、同性恋者、脱衣舞娘、盲乞丐于一身的《夜街》奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村毅夫和土门拳的人文主义纪录片，也有别于东松照明的主观主义纪录片，让森山大道脱颖而出。
1960-70年代期间，森山大道沉迷于摄影的本源和本质，创作了很多狂野叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊！《荒野》、《告别摄影》、《远方的故事》、《北海道》等。80年代？他从对光/光的拜物教中觉醒了？回归日常光影(1982)。在20世纪90年代创作了“歇斯底里”三部曲之后，黑白彩色摄影已经确立。森山大道和威廉少爷？克莱恩在泰特现代美术馆举办联合回顾展，被授予国际摄影中心(ICP)终身成就奖。
森山大道也是一位散文大师，他的经历和写作风格都非常完美。？人生与年龄和其他条件无关。考验一直都很严酷。我们必须迎接生命的最后一天，我们不能回头。所以，我们目前不需要在意年龄，努力任性的活着就好。这就是生活的味道。我很久以前就已经破釜沉舟了，每天活着就是为了迎接生命中接踵而至的挑战。？(《走向另一个国家》)
7.薇薇安娜。萨森是世界知名的女摄影师。
薇薇安娜。萨森(VivianeSassen，1972？)，荷兰新锐女摄影师，因为它？近距离接触拍摄对象，同时又不乏冷静的观察？在荷兰获得了罗马大奖。她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图特色鲜明。最显著的特征是什么？颜色神秘？，强烈的明暗对比，通过将人物隐藏在树枝、草地、衣服等东西后面，重塑记忆和梦境。
薇薇安娜。萨森也是一位杰出的时尚摄影师，为许多时尚品牌拍摄宣传照，如Diesel、so、缪缪等。喜欢拍艺术照，她会把模特的衣服藏起来。
8.山本昌是灵性大师。
摄影师山本昌南
山本昌南(1957？)，有国际影响力的日本摄影师。他的照片体积极小，构图空灵，模糊了摄影和绘画的界限。通常他会把照片弄得又旧又暗(甚至看不清)，故意撕开，在上面画出深具禅意和东方哲学精髓的图画。他的摄影就像俳句。谈到这一点，他说:俳句乍一看似乎只是用语言“五、七、五”的规律来记录已经发生的现象和事件，但用看似简单的助词、助词来排列。不同季节的表情巧妙搭配，既表达字面意思，又表达立体生动的形象。俳句中简单的表达方式的运用，让我们感受到了世界的浩瀚，我觉得很有力量。摄影作为我自己的表达，和绘画是不一样的。它没有素材，我轻轻一点就能抓拍到一张图片，而且我用的是黑白，颜色很少。即使在当代艺术中，摄影也属于创作元素和技巧相对简单的一类。这是我黑白照片和俳句的* * *啊。？
9.史蒂夫·迈凯瑞马格南彩色摄影大师
史蒂夫。SteveMcCurry
史蒂夫。史蒂文·麦柯里(1950？)，美国摄影师，1986加入magnum photos。曾毅？阿富汗女孩？(阿富汗女孩)闻名世界，系列照片获得？罗伯特？卡帕最佳摄影金奖。他经常在世界各地旅行，也为国家地理杂志拍摄过西藏。
就像布列松一样，史蒂夫？麦考利也是一个非常严格的大师。？以前我每个镜头用800到1000张胶片，实际用的只有20到25张。？他的照片总是表现故事即将发生的瞬间，有着不同寻常的光影效果和色彩表达。？对我来说，一部作品最重要的特点就是独立。仅仅一张照片就能给你带来一个故事。？
10.斯蒂芬？小儿心空间彩色摄影大师
6岁玩相机，14岁把三张照片卖给纽约现代艺术博物馆，17岁成为安迪。沃霍尔这位敬业的摄影师在23岁时成为第一位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的在世艺术家。35岁时，他成为哈德逊巴德学院摄影系主任。他是斯蒂芬？肖尔(斯蒂芬肖尔，1947？)，新色彩摄影大师，以其专注于色彩和空间本质的摄影影响了几代摄影师。
斯蒂芬？Shore的照片中的空虚感似乎代表了一种空虚而诗意的现代性。他受益于保罗？喜力啤酒、莫奈等的画。也是来自17世纪的克劳德。寻找罗兰风景画中刺激内容的形式。作为一个摄影师和理论家，他从不谈论构图，但总是致力于探索视觉结构。？画家从空白的画布上开始绘画，而摄影师从混乱的世界中做出决定。？
巴特是对的。有些照片太吵了。这个时代，尤其是彩色照片，吵吵闹闹，热闹非凡，总想表达兴趣，意思，思想，感情，很少有像斯蒂芬这样的？像这样拍岸照？什么都没有？彩色照片。国内已经出版的《照片的本质》这本书，从物质层面、描写层面、心理层面、心理模型，看似极为精炼的废话，但这就是照片的本质:世间无有；只有沉默。