魏紫瓶景观

(1)台湾基地

称一下底座。它是一个高于地面的建筑基础。用来支撑建筑，使其防潮防腐，同时弥补中国古建筑单体建筑的宏伟不足。大致有四种。

1，普通桥台

用素土或灰土或碎砖混凝土夯实，高约一尺，常用于小型建筑。

2、更高层次的平台基础

比常见的桥台要高，桥台上常筑汉白玉栏杆，在大型建筑或宫殿建筑中作为次要建筑。

3、更先进的平台基础

即须弥，又名金刚。“须弥”是古印度神话中的山名。据传说，它位于世界中心，是宇宙中最高的山。在此期间，日月星辰萦绕其上，天界三界也由它构筑。须弥被用作佛像或神龛的基座，以显示佛陀的伟大。中国的古建筑用住友来表示建筑的等级。一般用砖或石制成，上面有凹凸的脚和装饰图案，戏台上有汉白玉栏杆，常用于宫殿和名刹中的主要宫殿建筑。

4、最高的舞台底座

它由几个须弥座组成，使建筑看起来更加宏伟高大。常用于最高级别的建筑，如故宫三大殿、山东曲阜孔庙大成殿等，矗立在最高的平台上。

(2)木制圆筒

通常由松木或桶木制成的圆柱形木材。把它放在石头(有时是青铜)平台上。许多木柱被用来支撑屋顶檩条，形成一个梁框架。

(3)工作室

四个木柱围成的空间叫做“房间”。面向建筑的房间数称为“宽”或“宽”。建筑物的深度称为“深度”。在中国古代，奇数是吉祥数字，所以平面组合中的开间多为单数；而且房间越多，档次越高。北京故宫太和殿和北京故宫太和殿共有十一间。

(4)大梁，即横梁。

安装在木制圆柱上形成屋顶的主要一块木头。通常由松树、榆树或杉木制成。它是中国传统木结构建筑中骨架的主要组成部分之一。

(5)桶形拱

它是中国古代建筑的独特组成部分。方形木块叫斗，短的弓形木块叫拱，长的斜形木块叫昂，统称为斗拱。一般置于柱头与额部(也称横膈膜头，俗称来访，位于两檐柱之间，用于支撑斗拱)和屋顶之间，用于支撑承重梁架和挑檐，有装饰作用。它由斗形木块、弓形短木块、斜长木块纵横交错叠放，层层挑出，形成一个竖大底小的支架。

(6)彩色绘画

最初是用来保护木质结构防潮、防腐、防蛀，后来突出了装饰性。到了宋代，后彩画成为宫廷不可或缺的装饰艺术。可以分为三个等级。

1，印章彩画

是彩画的最高境界。其主要特点是:中间画面由各种龙凤图案组成，辅以花卉图案；画面两侧以“”为框，鎏金，金碧辉煌。

2.纺锤彩画

水平仅次于印章的彩画。画面用简化形式的卷轴花瓣旋动花朵，有时还能画出龙凤。两边用“”框住，金粉可以贴也可以不贴。一般用于二级宫殿或寺庙。

3、苏式彩画

档次低于前两个。画面有山水、人物故事、花鸟鱼虫等。，两边用“”或()框住。“()”被建筑师称为“富宝”，苏式彩画由江南的富宝彩画演变而来。

(7)屋顶(原名屋顶)

中国传统屋顶有七种，其中以双檐带殿和双檐斜山最高，其次是单檐带殿和单檐斜山。

丁典西安1

有四个坡，一个正脊，四个斜脊，屋顶略呈弧度，又称四顶。

2、在山顶休息

它是宫殿的屋顶和硬顶的结合，即屋顶的上部有四个斜坡，变成一个垂直的三角墙。有一正脊，四竖脊，四脊，故又称九脊之顶。

3、悬挂在山顶

屋顶有一个双坡，两边都突出在山墙之外。屋顶有一个正脊和四个竖脊，也叫挑山顶。

4、坚硬的山顶

屋顶有双坡，两侧山墙与屋顶平齐或略高于屋顶。

5、金字塔形屋顶

平面为圆形或多边形，屋顶顶部呈锥形。没有正脊，上端有几条脊相交。这种类型的屋顶常用于亭台楼阁和塔楼。

6、卷车顶

屋顶有两个坡，没有明显的正脊，即前坡和后坡的连接处建成一个没有脊的弧形面。

(8)山墙

即房屋两侧上部呈山峰状。常见的山墙也是风火山墙，特点是两侧山墙高于屋顶，与屋顶坡面呈阶梯状。

(9)藻类井

中国传统建筑天花板上的一种装饰。叫“藻井”，含有五行以水防火的意思。通常在寺庙里的佛座上或宫殿的宝座上。是平顶的凹部，有方形、六角形、八角形或圆形，上面有雕刻或绘画，常见的是“双龙戏珠”。

中国古代建筑的特点

1，我国古建筑以木、砖、瓦为主，木结构是主要的结构方式。

这种结构由柱、梁、檩条等主要构件组成，构件之间的连接处用榫卯配合形成弹性框架。中国古代木构架有三种不同的结构模式:吊梁、跨斗、竖井。吊梁式之所以叫“吊梁式”，是因为梁是放在柱上，吊在梁上。这种结构常用于宫殿、寺庙、寺院等大型建筑。穿斗式之所以叫穿斗式，是因为成排的柱子通过穿枋连接形成排架，再通过枋和檩条连接。多用于住宅和较小的建筑。井干型由交叉堆叠的木材制成，因此得名，因为它围起来的空间看起来像一口井。这种结构比较原始简单，现在除了少数林区很少使用。木结构有很多优点。一、承重和围护结构划分明确，屋顶重量由木框架承担，外墙起到遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起到分割室内空间的作用。因为墙不是承重的，这种结构给了建筑很大的灵活性。其次，有利于防震抗震。木质框架结构与今天的框架结构非常相似。由于木材的特性，以及框架结构中使用的斗拱和榫卯有一定的伸缩空间，可以在一定程度上减少地震对这种框架的破坏。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。

2.中国古建筑的平面布局有一个简洁的组织规律。

就是以“房”为单位形成单体建筑，再以单体建筑形成院落，再以院落为单位形成各种形式的群体。就单体建筑而言，矩形平面最为常见。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何平面。总的来说，大部分重要建筑的设计都是均衡对称的，以庭院为单位，沿着纵轴和横轴，借助建筑群体的有机组合和对比，主体建筑显得特别宏伟。居住建筑和风景园林采用“天时地利人和”的灵活布局。

3.中国的古建筑造型优美。

特别是屋顶的造型最为突出，主要有殿、歇山、悬山、硬山、点、棚等形式。

不管是寺庙还是山顶，都是大屋顶，看起来稳重协调。屋顶中的直线和曲线巧妙结合，形成微微上翘的飞檐，既扩大了采光面，有利于排出雨水，又增加了建筑轻快飞翔的美感。

4.中国古建筑的装饰丰富多彩。

包括绘画和雕刻。绘画具有装饰、象征、保护、象征等多种功能。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮防风蚀，还可以防虫防蚁。颜色的使用是有限的。到了明清时期，朱、黄被定义为至尊色。彩画多出现在横梁、拱门、室内天花板、藻井、柱头上，构图与构件形状紧密结合，绘制精美，色彩丰富。梁芳的明清彩画最引人注目。清代彩画可分为三类，即印章彩画、螺线彩画和苏式彩画。

雕刻是中国古代建筑艺术的重要组成部分，包括墙上的砖雕、桥台栏杆上的石雕、金、银、铜、铁等建筑装饰物。雕刻题材非常丰富，有动植物图案、人物、戏剧场景和历史传说故事。北京故宫保和殿基座上的一块石头，雕刻着精美的龙凤图案，重达200吨。古建筑内外也有许多雕刻艺术品，包括寺庙中的佛像、石像和墓前的动物。

5.中国古代建筑特别注重与周围自然环境的协调。

建筑本身就是人们生活、工作、娱乐、社交的环境，所以不仅要使内部构件协调一致，还要特别注意与周围自然环境的协调。中国古代的设计师在设计时非常注重周围的环境，对周围的山川、地理特征、气候条件、森林植被等都进行了细致的调查研究。，从而使建筑的布局、形式、色彩与周围环境相适应，从而形成一个大的环境空间。

园林绿地的几种形式

园林绿地的形式可分为规则型、自然型和混合型三大类。

一.常规花园

也称为整体形式，建筑，图案或几何园林。西方园林，从埃及、希腊、罗马一直到公元18世纪英国风景园林的出现，主要是规则园林，其中以文艺复兴时期的意大利梯田建筑园林和公元17世纪的雷诺特平面格局园林为代表。这种园林以建筑和建筑空间布局为景观表现的主旋律。

北京天安门广场花园、大连斯大林广场花园、南京中山陵花园和北京天坛公园都属于正规园林。

常规园林的特点:

1.地形:在平原区，由高低不同的水平面和平缓的斜面组成；在山区和丘陵地带，它由大小不一的阶梯状水平平台、斜面和石阶组成。

2.水体设计:等高线廊道均为几何图形；大多采用整齐的驳岸，园林水景和塑料水池的类型，墙泉，塑料瀑布，运河，其中喷泉往往是水景的主题。

3.建筑布局:园林不仅对单体建筑采用对称平衡中轴线的设计，对建筑和大型建筑群的布局也采用对称平衡中轴线的方法，以主建筑和次建筑的形式用主轴和副轴控制整个园林。

4.道路广场:花园中空地和广场的轮廓呈几何形状。围合的草坪和广场空间被对称的建筑或规则的林带和树墙所包围。道路全部由直线、线条或几何曲线组成，形成具有对称或不对称中轴线的网格状或环状放射状几何布局。

5.种植设计:园内的花卉布置主要是以图案为主题的花纹花坛和花境，有时也布置成大型花坛群。树木排列以行列式和对称为主，大量使用绿篱和绿墙来划分和组织空间。树木造型修剪主要模拟建筑造型和动物造型，如绿柱、绿塔、绿门、绿亭和用常青树修剪的鸟兽。

6.园内其他景物:除建筑、花坛、常规水景和大量喷泉外，其余常以盆栽树木、盆栽花卉、花瓶摆件、雕像为主景。雕像的底座是规则的，雕像的位置多布置在轴线的起点、终点或交点。

正规的园林给人的感觉是宏伟、整洁、庄重。

第二，自然花园

又称景观园林、不规则园林和景观园林。中国的园林，从有史料记载的周秦开始，无论大规模的皇家园林，还是小规模的私家园林，多为自然景观园林。古典园林中，以北京颐和园、“三海”园林、承德避暑山庄、苏州拙政园、柳园为代表。中国的自然景观园林在唐代开始影响日本园林，并于18世纪下半叶传入英国，从而引起了欧洲园林对古典形式主义的革新运动。广州越秀公园、刘桦湖公园、兰园和西园都是天然园林。

自然园林的特点:

1.地形:平原地区，这里的地形是自然起伏的平缓地形和一些人工削尖的自然起伏的土堆的结合，其横断面是平缓的曲线。在山地丘陵地区，利用自然地貌，除建筑和广场基地外，不进行人工的阶梯状地形改造工作，对原有的破切地貌也进行人工整理，使之自然。

2.水体:其轮廓为自然曲线，河岸以各种自然曲线倾斜。如果有护岸，也是天然岩石护岸。园林水景的类型主要是小溪、河流、天然瀑布、池塘、湖泊。瀑布通常是水景的主题。

3.建筑:园林中的单体建筑对称或不对称平衡，建筑和大型建筑群多为不对称平衡。整个公园不是由轴线控制的，而是由主要引导线的连续构成。

4.道路广场:园林中的开放空间和自然轮廓封闭的开阔草地和广场，周围是不对称的建筑、土山、自然树木和林带。道路平面和断面由自然起伏的平面线和竖曲线组成。

5.种植设计:园林中的种植不能决定自然植物群落的自然美。插花以花草为主，不需要有图案的花坛。树木种植以孤立的树、灌木、树林为主，不定期修剪绿篱，利用自然的灌木、树木、树木来划分和组织园林空间。树木塑造不模拟建筑鸟兽的身影，主要是模拟自然界的古树。

6.园内其他景物:除建筑、自然景观和植物群落外，仍以岩石、假石、桩、盆景、雕塑为主要景物，其中雕像基座自然，雕像位置多布置在透视线的焦点处。

自然园林在中国有着悠久的历史，大多数古典园林都是自然园林。体现在游客足不出户，犹如置身大自然，游遍名山大川。比如承德避暑山庄，集中国大江南北园林于一园，在这里可以欣赏到各种风格的园林景观。自然园林的图片很多，我只挑几张给大家欣赏。

第三，混合花园

在园林中，如果规则园和自然园的比例相近，就可以称之为混合园。如广州烈士陵园。在园林规则中，原来平坦的地形可以规划成规则的格局，原来起伏的地形可以规划成自然的格局，山丘水面可以规划成自然的格局，树木可以规划成规则的格局。大型园林，自然格局为宜，小面积更经济。周边环境是规律的就规划成规律的，周边环境是自然的就规划成自然的。林荫大道、建筑广场的街心花园等。应该是常规风格。居住区、机关、工厂、体育馆、大型建筑门前的绿地宜混合使用。

广州天河空间奇观是一个混合花园。

我觉得学校和一般的园林不一样，比如学生上下学，人流量大，课间休息和大型活动都需要大场地。所以学校的绿化设计要混搭，既要有传统的园林风格，又要预留大的活动场地。这种风格在大学校很常见。

园林中的亭、台、楼、榭；素描用的石凳、桌子、藤架；池中种植的荷花具有典型的中国园林风味。

中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的。它与中国传统文化的其他范畴一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了两千多年的历史发展过程，具有极其丰富的文学和美学内涵。其发展大致可分为三个时期，即先秦秦汉时期的“自然时期”，这是一个由“洞穴”向“园林”发展的时期，特点是面积广、工程巨大、人工设施增多；在唐宋时期古典园林的形成过程中，中国园林的发展进程始于汉代。从东汉、三国、魏晋南北朝过渡到隋朝统一中国后，园林的发展有两个特点。一是重视娱乐和观赏在园林建设中的作用；第二，绘画技术和造园艺术的发展相互促进。形成时期的突出成就是园林、文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的鼎盛时期。到目前为止，中国的园林建筑有三个特点:功能全、形式多样、艺术性强。

由于不同的历史背景和文化传统，中西园林有着不同的风格和特点。虽然中国园林分为北方皇家园林和江南私家园林，且差异较多，但西方园林由于历史发展阶段不同，也有古代、中世纪、文艺复兴时期园林等不同风格。但总的来说，中西园林受不同的哲学和美学思想支配，形式和风格还是很鲜明的。尤其是15 ~ 17世纪的意大利文艺复兴时期园林和法国古典园林与中国古典园林的差异更为显著。

人造美/自然美

中西园林在形式上的差异非常明显。西方园林体现的是人造美，不仅布局对称、规整、严谨，在修剪花草上也是方方正正的，从而呈现出一种几何美。从现象上看，西方造园主要是以人工方法改变其自然状态为主。中国园林完全不同。他们不求轴对称，没有规律可循。相反，它们依山傍水，蜿蜒曲折。不仅花草树木离开了自然的原貌，就连人工建筑也尽量顺应自然，力求与自然融为一体。“虽然是人做的，但都是天然的。”

人性化的自然/自然的拟人化

由于园艺与自然密不可分，中国和西方对自然的态度非常不同。虽然西方美学著作中也提到自然美，但它只是美的一种物质或源泉。自然美本身是有缺陷的，没有人为的改造是不可能完美的，也就是说自然美本身不具有独立的审美意义。黑格尔在《美学》中曾经专门论述过自然美的缺陷，因为自然界的一切都是舒适的，在一些差异并存的部分没有生命的自觉精神灌注和主题的观念统一，所以看不到理想美的特征。“美是观念的感性显现”，所以自然美必然有缺陷，无法升华为艺术美。花园是人为创造的，他要按照自己的意志去重建，达到完美的境地。

中国人用另一种方式去发现和探索自然美。中国人主要是在自然界中寻找一些能与人的审美感受相和谐，能引起* * *。中国人自然美学的确立可以追溯到魏晋南北朝时期。特定的历史条件迫使文人阶层对政治漠不关心，邀其游山玩水，于是通过“情”的中介，实现了湖光山色所蕴含的极其丰富的自然之美。中国园林虽然在形式和风格上属于自然山水园林，但绝不是简单的复制或模仿自然，而是在对自然美深刻理解的基础上进行提炼、抽象、概括和典型化。这种创作并不违背慈悲的本性，相反，它顺应了本性，更深刻地表达了本性。看来中国人的审美并不是按照人的想法去改变自然，而是强调主客体的情感对应，也就是“放松心灵”。它可以起到沟通审美主体和审美客体的作用。从更高的层面来说，我们也可以通过“共情”这个角色来对对象进行个性化。庄子的“乘物而行”是指物我可以相互交融，从而达到忘我的境界。所以西方造园的美学思想是把自然拟人化，而中国是把自然拟人化。

形式美和意境美

由于对待自然美的态度不同，体现在造园艺术中的追求也各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的是形式美；虽然中国也重视造园的形式，但他致力于意境之美。西方人认为自然美有瑕疵。为了克服这一缺陷，达到完美的境地，我们必须依靠一些理念来提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度探索和谐，提出了黄金分割率。罗马时代的维特鲁威在他的十本建筑著作中也提到了比例和平衡的问题，提出“比例是一种美丽的外观，是组合细节时的一种适度的关系”。文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗等人也通过人体论述了形式美的规律。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，抽象概括出统一、平衡对称、符合规则、和谐等形式美的规律。所以形式美法则是相当普遍的。它不仅支配着建筑、绘画、雕塑等视觉艺术，而且对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大影响。因此，与建筑密切相关的园林被奉为金科玉律。西方园林中对称均衡的布局、精致的几何图案构图、强烈的节奏感，都鲜明地体现了对形式美的刻意追求。

中国在造园上讲究“景”和“情”，景自然属于物质形态的范畴。但其衡量的标准要看是否能引发人的感情，从而具有诗意的环境氛围，即“意境”。这与西方造园所追求的形式美明显不同，主要是中国造园的文化背景所致。中国古代没有专门的园丁。魏晋南北朝以来，由于文人画家的介入，中国的造园深受绘画、诗歌、文学的影响。诗和画都非常注重对意境的追求，这使得中国的造园从一开始就带有强烈的情感色彩。阿清王朝王国维说:“风景不是唯一的，情感也是人们心中的境界之一。所以，能描绘景物，真情实感者，谓之境界，否则谓之无境界。”意境只有通过“悟”才能获得，“悟”是一种心理活动。“风景无情，情感无生气”。所以园林管理的本质是追求意境。

一个好的园林，无论在中国还是在西方，必然是赏心悦目的。但由于侧重点不同，西方园林给我们的感觉是赏心悦目，而中国园林意在赏心悦目。

必要性/偶然性

西方造园遵循形式美规律，刻意追求几何图案之美，必然呈现出一种几何关系，如轴对称、平衡以及某些几何形状的广泛应用，如直线、正方形、圆形、三角形等。虽然组合变化可以多种多样，但还是有规律可循的。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违背形式美的规律。因此，园林中的所有元素都不能脱离整体，而必须以一定的形状和大小镶嵌在某一部分，所以表现出一种符合规律的必然性。

中国的造园离自然山川很远，他追求的是诗情画意一样的境界。如果它也很注重造景，那么它的材料，原型，来源，灵感。。。。。。如果你等待，你只能在大自然中探索。越是自然的东西，蕴含的东西越丰富。因此，中国的造园具有很大的随机性和偶然性。不仅布局千变万化，而且整体与部分没有严格的隶属关系，结构松散，没有规律性。俗话说“园艺无所不能”。甚至很多风景都是有意识地隐藏起来的，比如“我的路有曲折，穿过一个避风的洼，禅房里长满了花草树木”，“毫无疑问，无路可走，黑暗中还有另一个村庄”，“峰顶转身，有亭台楼阁，有翅膀”，都是很有诗意的境界。

与中西相比，西方园林以精细的图案显示其必然性，而中国园林中许多深邃曲折的景观往往出人意料，充满偶然性。

清楚/模糊

西方园林主从关系明确，重点突出，各部分关系清晰明确，边界和空间范围清晰，空间序列分明，给人以有序清晰的印象。主要原因是西方园林对形式美的追求，遵循形式美的规律表现出一种规律性和必然性，但凡是有规律的东西，都会给人以明确的秩序感。另外，西方人擅长逻辑思维，习惯于分析事物揭示其本质。这种社会意识形态极大地影响了人们评判美的习惯和观念。

中国的造园讲究含蓄、梦幻、含蓄、寓意、无穷的梦幻，这自然是中国人的审美习惯和观念造成的。与西方人不同的是，中国人是通过直接的识别来认识事物的，认为直觉不是感官的直接反应，而是一种心理活动，是内在经验的升华，是无法通过推理获得的。中国园林的造园，借鉴诗画，力求含蓄、深邃、虚幻，以得大与小、小与大、虚与实、实与虚、或隐或露、或浅或深，从而将许多完全对立的因素交织在一起，浑然一体，毫无清晰可言。反而让人觉得处处朦胧模糊。

加入世贸组织/出生

在许多西方园林作品中，经常提到上帝为亚当和夏娃建造的伊甸园。《圣经》中描绘的伊甸园类似于中国人想象中的仙山琼阁。但随着历史的发展，西方园林逐渐摆脱幻想，一步步向现实靠近。法国的古典园林是最明显的。王公贵族的园林经常招待客人，举行舞会，表演剧目，使园林成为人来人往的露天豪宅，熙熙攘攘，热闹非凡，看不到世外桃源的错觉，一步一步走入世俗。

羡仙对中国古代园林有着深远的影响。秦汉时期的皇帝，出于其他文人的迷信，总以水池建园，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲，以象征东海仙山，从而形成了“一池三山”的典范。魏晋南北朝时期，由于残酷的政治斗争，社会动荡，四分五裂。乱世士大夫为了保命，逃避现实，纵情享乐，邀游名山大川，抒发情怀，甚至隐居。这时候就滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的《桃花源记》描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响了未来的园林。文人往往感到失意，或者从官场隐退，于是盖房子，让自己按照清贫知足来享乐。所以相对于西方园林，中国园林只适合少数人欣赏品味，不像西方园林可以容纳很多人进行公共活动。

理性/感性

是什么原因造成了中西园林如此大的差异？这只能从文化背景，尤其是哲学和美学来分析。园林艺术和其他艺术一样，受到美学思想的影响，美学是在一定的哲学体系下生长的。从历史上看，无论是唯物主义还是唯心主义，都非常强调理性在实践中的认识作用。公元前6世纪的毕达哥拉斯学派试图从数量关系中寻找美的因素，著名的“黄金分割”就是由他们首先提出的。这种美学思想顽固地统治了欧洲几千年。她强烈地调整一，秩序，平衡，对称，尊重圆，正方形和直线。。。。。。等等。欧洲几何图案形式的园林风格就是在这种“理性主义”美学思想的影响下形成的。

与西方不同，中国古典园林孕育在中国文化的沃土中，深受绘画、诗歌和文学的影响。由于诗人和画家的直接参与和管理，中国园林从一开始就带有浓厚的诗画情感色彩。中国画，尤其是山水画，对中国园林的影响最为直接和深远。可以说，中国园林一直是在画家的绘画背景下发展起来的。中国古代没有关于造园理论的专著，但关于画论的著作却非常浩如烟海。这些绘画理论对造园起到了很多指导作用。画论遵循的原则无非是“自然由外，心由内”。外教的自然是指以自然景观作为创作的范本，而内源则强调不是班级对自然景观的复制，而是艺术家的主观感受来提取其精华。

除了绘画，诗歌对中国的造园艺术也有着深远的影响，自古以来就有诗画同源的说法。诗是无形的画，画是有形的诗。诗歌对造园的影响还体现在“缘分”这一面。中国古代园林多为文人画家所建，不可避免地反映了他们的气质和情操。作为士大夫阶层，这些人无疑反映了当时社会的哲学和伦理。中国古代“儒释道”的哲学思想非常重视感情，尊自然、逃避现实、追求清纯无为的思想交汇在一起，形成了独特的文人幽雅的情趣、浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也决定了中国在造园上“重情”的美学思想。

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