听说杜甫的《秋兴八首》写得特别好，想知道哪里有高手点评一下好？

这八首律诗是一组诗，从夔州的秋景入手，抒发对长安的种种感受。并以首诗作为全诗的纲领。它的前四句:“玉露凋零枫林，巫山武侠灰暗。”江天之间波涛汹涌，云遮雾绕。“这和宋玉的《九辩》一模一样，说的是‘秋之哀也，怒也，草木萧瑟落衰’。然后，我写了那个留在峡谷的诗人的忧郁处境。而那句“孤舟是故乡心”已经隐约表达了我对长安的向往。第二首和第三首还是关于夔州风光的。“凡北斗王京花”这句话已经明确地指出了望京，可以说是为整组诗指明了主题。“匡衡抗疏功名薄，刘向传诵于心。学生少年不便宜，五陵轻肥。”即望京引发的诗人自身生命体验的记忆与感叹。第四首直接到长安，这是这组诗的一大转折。“听说长安如下棋，天下太悲百年”这几个字，表现了对“安史之乱”后局势的无限感慨。以下大写是长安志的描述。诗人要看长安，当然要先回忆一下前些年抢救房间这件具有重大政治意义的事情。因为诗人在这场政治斗争中所遭受的打击是他人生历史上不可磨灭的伤痕，所以他在诗中用和刘向来比喻自己，感叹“功名薄”和“忧国忧民”。匡衡和刘向的直接进谏被当时的统治集团所拒绝，在这里用这个比喻意义深远。说到长安，诗人不禁想起唐朝的宫殿和昆明池、曲江、贝林等名胜。尤其是曲江，给诗人留下了更加深刻和难忘的印象。“花萼穿城，芙蓉小源入关。”把“童”和“愁上边疆”(3)联系起来，可以想象诗人对时事的感慨有多长！天宝灾难的爆发不是没有原因的。前人曾认为杜甫的《秋兴八首》可视为庾信的《悼江南诗》(王梦楼语)。其实这组诗《秋兴》也可以和屈原的《伤逝》相提并论。他们对祖国的怀念和对战争的哀痛确实有着相同的胎息。毋庸讳言，生活在封建时代的大多数诗人，他们的思想都有一定的局限性。这在杜甫身上也不例外。《秋兴八首》虽然着眼于当时的政治中心长安，表现了作者忧世伤乱的心境，但他的目光始终在腐朽的朝廷之外。第二首《画香炉倚枕》和第五首《上清索⑤点班》，都表明他们没有忘记过去的经历和为官的未来。而“云移宫山，日头绕龙林知圣面”⑥，更不免依附于封建统治者——皇帝的尊严形象，显露其思想庸俗的一面。这组诗写的是从夔州到长安，又从长安到夔州，有条不紊的往返。每首诗表面上是独立的，实际上是一个有机的整体。确实具有前人所说的“一脉相承”“首尾对应”的特点(陈子端的话)。作者善于用这种克制的格律形式完美地表达那种复杂的思想和情感。与他同时代的人相比，这是非凡的，杰出的。比如和杜甫齐名的大诗人李白，比行比句都长。在他现存的诗集里，七言律令写得就更少了。一直被人们传诵的《凤凰台上》这首诗，它的对联“武宫小径草歪，锦衣古尘”和上下联脱节，只能算一个别扭体，不是七律的标准，也不能等同于杜甫深刻严谨的律诗《秋兴》。王维、孟浩然、高适、岑参所写的其他七律，都不如杜甫的《秋意盎然》那样精雕细琢、独具匠心。在《秋兴八首》中，也表现了作者艺术手法的多样性。《秋繁华》这首诗本来是想表达一种悲凉的心情。但作者更喜欢用大量辉煌华丽的句子来衬托他记忆中的长安这种情感，迸发出既阴郁又华丽的艺术色彩。比如第五首“西望瑶池中太后，东临紫满信”，第六首“绣柱珠围黄鹂，锦缆牙衬白鸥”，第八首“香米啄鹦鹉粒，老凤枝栖青树”描绘的长安风光，和前面诗里描写的一模一样。杜甫的另一首诗《曲江对语》也有同样的描写手法，用“林随雨燕湿，水随风长”等华丽的句子来烘托曲江的荒凉景象。这一切都显示了诗人原诗多元化的艺术特征。此外，《秋八首》的艺术多样性还表现在句子的对仗上。七律和五律一样，都是唐代的新体诗，有一定的格式。其中的两种——平行对联和颈联——需要注意对仗。前两句和后两句可以不正式。除了《秋繁华八首》中的两句对联对仗之外，比如第二首“看石上藤月，已映得洲前花”和第七首“真是鸟语道尽，江湖处处有渔人”，就连最后两句也是以对仗结尾。此外，这组《秋兴》诗在两联对仗上也有很大变化。比如第一条项链，“花开两次”“独舟”这几个字是句子，后面的三个字是“再流一天泪”“故乡心”，让句子有了转折，增加了一层意思。比如第八首的“香米啄残羹剩饭”和“吴彼栖旧”的对联就是一个倒装句，意思是香米是鹦鹉啄的粮食，吴彼是凤凰栖旧的枝头。因为描述主要是在香道和吴彼，所以使用了反向语法。这些也是作者的别出心裁，为后来的合法造句打开了大门。这里还需要指出的是，所谓“由头至尾”是写律诗必不可少的，比如第五、六联就用了转笔；《秋兴八首》在这方面也可以突破格局。除了第五句和第六句的前三首诗，其余大写只在后两句用了笔。最值得一提的是第八首，描写环北风光，直到最后一句:“光头唱，低头苦”。这种写法在唐宋诗人写的绝句中偶有发现。比如李白的“越王勾践破吴贵，义归家尽，宫女如花满金殿，今日只剩鹧鸪飞”；陆游的“细斟洋酒，嚼周楠的豆子，和伍肆一起写新句子。可惜这人老了。”都是在七言绝句的结尾用笔完成的。但在格律诗中并不多见。从这些地方，也可以看出杜甫《秋兴八首》艺术手法的多样性。他能够在格律中活动而不受格律的限制，显示了七律创作的高度成就。杜甫曾说他自己:“晚节渐细于诗律动”(《送无聊戏十九曹长》)。所谓“精诗”，并不是指雕章造句的技巧，而是指诗歌达到了“随心所欲”、“不厌其烦地割断绳索”的娴熟境地。《秋八首》就是一个很好的“诗韵精细”的例子。注:①房管是唐肃宗的宰相。至德初年，方方领兵讨伐安禄山，结果大败，受到降级处分。杜甫，在剩下他收拾遗骨的时候，上去救他，触犯了苏宗，下三部推问，处罚他。赖宰相张高辩护，被赦免。②匡衡、刘向，西汉诸人。(3)唐、杨贵妃常从兴庆宫夹城游曲江，故云“通御空”。天宝末年，安禄山在东北起兵，故云“入边忧”。(4)画省指尚书省。⑤“清所”指宫门。⑥盛宴被称为苏宗。______________________________________________________________________________

二

《秋兴八首》是杜甫在夔州时，于大历元年(766年)秋天所作的一组七言诗。这组诗一直被公认为杜甫抒情诗中最具艺术性的一组。自苏宗干元二年七五九年杜甫弃官，至今已有七年。战乱频仍，国无宁日，百姓居无定所。当这秋风吹到小撒身上时，难免被眼前的景象所感动。八首诗是一个完整的乐章，主题是“思故国”。第二首“用北斗看中国”，第四首“平思故国”是八股文。诗中写的个人的悲哀，也与国难有关。《秋八首》的结构可以分为两部分，以第四首诗为过渡。前三首详在夔州，略在长安，后五首详在长安，略在夔州；前三首是关于夔州长安的，后五首是关于夔州长安的。前三首从现实中唤起回忆，后五首从回忆中回归现实。至于第一首，也是片头片尾，有一定的时间，不能动，八首歌就像一首。《秋兴八首》是杜甫惨淡经营的作品。它或在情景中动情，或在当下隐喻，或不隐晦，或需要细细体会才能领略诗的美。《秋兴八首》历来为历代评论家所重视。当代学者叶嘉莹编选了《杜甫秋兴八首》(河北教育出版社，1997版)。秋和大江是杜甫诗歌中最常见的意象，《秋兴八首》也以此为主要意象。这里选的第一首歌是主导作品，《读解》说:“第一章也是八首诗的纲领。把秋天的景色写得清清楚楚，有空洞的意思；”其实我已经选了地产，偷偷提到了资本。诗人用铺天盖地的秋色把威远秦川和巴山蜀水连接起来，寄托了对祖国的思念；它也用一望无际的河流把不同世代的过去和现在连接起来，体现了自己的缅怀过去和现在的意识。诗中无处不在的秋色笼罩了无限的空间；而它每年都如期而至，默默昭示着自然的年龄在下降，宇宙中的时间如溪流，世间的生命是永恒的。那条“波与天”的河流，是一条永恒的时间纽带，联结着人类的历史与未来，洗刷着无数朝代的更替，洗刷着无数生命的进程。读杜甫的诗，首先要了解他的《秋》和《大江大河》。唐宋诗词引用钱的话说:“首联悲壮，领口愁紧。这是一个庆祝秋天的节日，到时间了就是黄昏。刀尺苦寒，砧急促别。”最后一句用符号来宣传会议，略五倍。所谓的崎岖和萧瑟，真的是无法形容的。黄生说:“杜公七律应以秋荣为基础，这是他一生的结果。”______________________________________________________________________________

三

《秋兴八首》是杜甫大历元年(766年)五十五岁居夔州时所作。它是一组七言律诗，八首连句，结构严密，抒情深刻，集中体现了诗人晚年的思想感情和艺术成就。持续八年的安史之乱结束于广德元年(763年)，吐蕃和回纥乘势而上，藩镇接管军队。由于战乱，唐朝很难复兴。这时严武死了，杜甫失去了在成都的生计，就顺流而下，留在了夔州。诗人晚年多病，知心朋友四散，壮志难酬，心情十分孤独苦闷。《秋色繁华》这组诗，集中体现了夔州沉郁的秋色，悲凉的秋声，年老多病的苦情，对国家命运的深情，悲壮的苍凉，深邃的意境。前人对这组诗的评论很多，其中有王思？#93;杜毅的意见是最合适的。他说:“秋天有八首诗，第一首是第一首，后七首都在我心里；或承，或上下，或相送，或遥相呼应，永远是文字...“可见八首诗结构严谨，条理分明，不应开篇或颠倒。综合来看，从诗人居住的夔州来看，他是与长安联系在一起的。从旧时代流浪到河边，面对灰暗的景色，感叹国家的兴衰和个人的经历；基于对盛世长安胜利的追忆，归结为诗人现实的孤独处境和今昔对比的悲凉。这种担心不能算是杜甫的偶然触发，而是他自乱以来忧国忧民、伤国之情的集中表现。眼看国破家亡，却无力有所作为，诗人不忍明说，也不能全说。这就是为什么他看着长安，写着长安，婉转而反复地哀叹。为了理解这组诗的结构，有必要简单解释一下它们的内容。第一首诗是一组诗的前奏。通过巫山巫峡秋景秋声的意象描写，烘托出阴森动荡的环境氛围，使人感到秋景秋声震撼人心，震撼人心，抒发了诗人忧国忧民、孤独苦闷的情怀。这首歌开门见山，抒情，雄壮，强烈。诗意体现在两句话里，“丛菊别日泪，孤舟是故乡心”，开了第二首，第三首。第二个诗人在一座孤城，从日落坐到半夜，望着北方，彻夜不眠，应该是第一个。最后两句，重点写我在秋江的孤独，暮年去过的地方，我病了，我在剑南，内心深处，“每一颗北斗望京花”，可见我对长安的浓浓乡愁。第三首歌讲的是早上的奎富，是第二首的延伸。诗人每天一个人坐在河底，秋高气爽，河水很安静，但这种安静给作者带来了困扰。面对各种矛盾，我深深感叹，人生的事与愿违。第四首诗是由前向后的过渡。前三首诗的惆怅与焦虑越来越近，才揭示其中心内容，触及“每一个北斗望京华”的核心:长安争这争那，像“下棋”，反复不定。人事之变，法纪之崩，回纥、吐蕃相继入侵，使诗人深感国运今非昔比。对于杜甫来说，长安不是一个抽象的地理概念。他在唐朝的政治中心生活了十年，对他的眷恋、仰慕、欢笑，以及处处“潜伏的悲伤”的苦闷，都留下了深刻的印象。国破家亡，秋江冷寂，熟悉的长安景象一一浮现。从“我的家园是和平的，是有思想的”这句话中挑出以下四首歌。第五首描绘的是雄伟的长安宫，初代场景的肃穆，以及我至今“荣幸”的回忆。沧江患病之际，已是深秋，这更触动了他的忧国情怀。第六首歌是关于曲江的繁荣，这是一个过去皇帝唱歌跳舞的地方。御宴引来无尽的“边忧”，载歌载舞，毁了“古皇国”，无限遗憾中暗含申斥。第七首回忆长安昆明池，展现了唐代繁荣的国力、壮丽的景色和丰富的物产。第八首诗表现了诗人春游昆吾、苏遇、濑皮的诗情豪情。”彩笔过去是干的”是一个难忘的印象。八首诗是一个不可分割的整体，就像一首大型抒情音乐有八个乐章。这首抒情歌曲的主题是忧国兴亡的爱国思想，基调是魁夫的萧瑟秋色，诗人多病的晚年，失落的人生经历，尤其是关心祖国安危的沉重心情。其间有轻快欢快的抒情表达，如“美人接翠春相问，神仙眷侣晚移同舟”；有气势磅礴的飞天，有激情澎湃的描写，如对长安宫阙、昆明池水的追忆；有慷慨悲愤的表达，如“同学少年多不贱，五墓轻肥”；有很压抑的感叹，如“天只鸟路，江湖满渔翁”“光头唱俯视”。在表达诗人的孤独和焦虑方面，它的基调是不一样的。“江天之间波涛汹涌，云遮雾绕。”把悲伤写得豪迈宽广；“忠臣渔翁尚含糊，燕子飞清秋”，把“剪不断理还乱”的不安情绪写得凄美恬静。总之，八首诗中的每一首都以自己独特的表现手法，从不同的角度表达了基调的思想和情感。八首歌中各自相互支撑，形成一个整体。这不仅使整个抒情复杂丰富，而且抑扬顿挫，开合有致，突出主题。王船山对此说:“八首诗若正变七音宫，自成一章，或合而为一，则失其风度。”(船山诗选)秋兴八首中，杜甫除了强烈的对比之外，还反复运用循环抒情的方式将读者引入诗歌的境界。诗的提纲是“从魁府看长安”——“从北斗看中国”。作诗的支点是“瞿塘峡口曲江头，万里风烟遇苏秋”。从瞿塘峡口到曲江源头，很远。诗中用“解”字把游览蜀王井、缅怀往事、忧国忧民的各种复杂感情交织成深邃瑰丽的艺术境界。第一首歌与《故乡》有关，来自《菊花》的开篇。对“故乡”的沉思，在白帝城的黄昏被随处可见的铁砧声打断。从魁府到长安，从长安到魁府有一个往返。第二首，魁府古城，北斗方向望长安，峡中听猿，思“画香炉”。这是两个来回。追忆的记忆被魁夫古城的悲伤唤醒。这是第三次往返。第三首虽以抒悲为主，但含“五陵，衣马，轻缘分”，仍有葵府至长安的穿梭。第四首和第五首，一首关于长安十几年的动乱，一首关于长安宫阙的盛况，都是从长安的记忆开始，最后两句又回到了魁府。第六首歌，从瞿塘峡口到曲江头，从现在的万里风烟雾中，让我想起了过去歌舞的繁荣。第七首，怀念唐朝在昆明的武功，回归到现在的“合天为鸟道”的冷落。第八首，出自长安的《昆吾》...”到“白头偕老”的现实，都是往复的。骑行是秋兴的基本表现，也是它的特色。无论从魁甫到长安，还是从忆长安，都归结到魁甫。从不同的角度，层层加深，不仅没有重复感，还起到了加深感情，增强艺术感染力的作用。真可谓“无悔，浪老”(《郑十韵》)。场景的和谐统一是抒情诗中极其重要的一个方面。《秋兴八首》就是一个极好的例子。比如“江天之间波涛汹涌，云遮雾绕。“波涛汹涌，仿佛天空也在转动；巫山风云，下至地面，似乎与地下殷琦相连。前一句是自下而上，后一句是自上而下相连。海浪滔天，云雾弥漫，萧森的气息弥漫在秋天的巫山武侠。我们觉得这两句话形象有力，内容丰富，意境广阔。诗人不是简单地再现自己的所见所闻，也不是简单地描写奔流的河流、云朵和三峡的深秋的外貌特征。诗人抓住了它们的内在精神，赋予了河流和云朵某种特征。这是天地之间，江河之间的交通堵塞，充满了波涛和湍流。抑郁症是阴郁黑暗的。这生动地表现了诗人极度的焦虑、跌宕起伏的焦虑和郁勃胸中的不平，也象征着世态炎凉、前途不宁。两首诗包括峡谷中的深秋，诗人的个人生活经历和国家的混乱。这种既抓住了景物的特点，又融入了自己生活经历中最深刻的感受，用最生动、最概括的语言表达出来，使景物有了生命，作者试图表达的感情也是美的。情因景显，景因情深。语言简单复杂，意境沉郁开阔(意为不局促不狭窄)。苏东坡曾说:“诗必此诗，必知非诗人”(《延陵王主簿画二枝》)，真是学识渊博，阅历丰富。杜甫在成都居住时，在江村说“燕子去了就来厅”，住在草堂的燕子去了就来，表现了诗人居住的村头宁静的夏日环境，表现了诗人流浪后暂时安顿下来时的轻松心情。《秋兴三首》里，也是燕子，但诗人说:“燕子在清秋飞。“诗人每天独自坐在江楼里，看着燕子无聊地跳来跳去，颜的话也回了，仿佛在故意嘲讽诗人的无力回，所以说它故意飞来飞去。“理”字表现了诗人的不安情绪。再比如“瞿塘峡口曲江头，万里风烟逢秋”，瞿塘峡在魁府之东，靠近诗人所在的地方，曲江在长安东南，是思考之地。黄生《杜诗说》:“两句明明此处互相思念，却只写风景。杜甫的诗是精炼的，景物也是感性的，也算是精炼的语言。到了“萼夹城池治气，荷园入境忧”的地步；秋景写的“鱼龙寂寞秋江冷”是自我隐喻；你看石头上的藤蔓，洲前的花已经倒映出来了。“纯写的是风景，感情也在其中。这种情景交融的例子在八首歌里比比皆是。上面所说的情景交融，就是情景一致，有效地揭示了诗人丰富复杂的内心世界所产生的艺术效果。此外，杜甫善于用瑰丽多彩的文字来表达深沉的忧伤。《秋色·繁华》中，长安昔日的繁华被描写得如此多姿多彩，充满豪情，诗人早年的幸福是如此令人欣慰和振奋。长安的一些描写，既适应了记忆中的意境，又与诗人现实中的苍凉情怀成为统一的、不可分割的、相互映衬的整体。这有助于读者体会到诗人在国破家亡、暮年漂泊之际的巨大悲伤和苦闷。诗人越是满怀激情地歌颂过去，人们就越觉得诗人尽管年事已高，却对国家深感忧虑，他“不能诚实”的痛苦也就越大。“秋兴八首诗，交织着深秋的冷清与苍凉，心境的孤独与悲凉，国家的衰亡。按照平时的写法，总要用一些清、悲、残、苦之类的词。但在这组诗中，杜甫用了更多华丽的词藻，写出了秋天的忧伤。乍一看，似乎与诗中的意境完全不同，但在诗人巧妙的带动下，它们更有力地烘托了深秋景色的萧条和意境的苍凉。如蓬莱宫阙、瑶池、紫气、云移尾、孙绕龙林、珠帘绣柱、锦牙痕、武帝旗、织女帛、美人拾菜、仙女夫妻同舟等。但在杜甫的作品中，这些文字是用来烘托苍凉和孤独的，用词的勇气是出于常识，意境的深邃让人感觉到常识无处不在。这种不协调的协调统一，不仅丝毫不损害形象和意境的完整性，而且往往比用协调的文字写作产生更强的艺术效果。就像用“笑”写悲伤比用“泪”写悲伤要难得多一样，如果你写得好，你的思想感情会更加深刻有力。刘勰在《文心雕龙》李词中谈到二元性时，指出“对立”胜于“右对立”。其优越性在于理、异、趣的结合，具有相辅相成、深化趣味、丰富内容的积极作用。用奢华的文字和场景来表达悲伤和苦闷，也是一种“理趣结合”，也可以说是更高基础上的情景交融。他们之间的和谐也是更深更复杂的矛盾心理下的统一。有人认为，杜甫入蜀后，诗歌不再有前一时期那种雄壮激烈的情怀。这一时期诗人其实并不抑郁，只是生活境遇不同，思想感情更加复杂深刻。在艺术表现上，经过长期的生活磨练和创作经验的积累，较前期有了进一步的提高或丰富，秋兴就是明证。