中国画中的花鸟画技法
观察和研究花卉画花卉,除了观看和临摹古今名画外,还要深入观看和写生实际花卉,了解花卉的衰荣和在霜雨露中的情态。本文从花的叶和枝两方面简述其结构和生态。
(一)花:花往往是画面的主题。花一般包括花瓣、雄蕊、花梗等部分。花瓣分为单瓣和重瓣(复瓣)。花形各不相同。牡丹、野蔷薇等为重瓣,梨、木棉等为单瓣,牵牛花、百合为单瓣,多数花有单瓣和重瓣的不同品种。雄蕊的长度有差异。雌雄同株的花,大雄蕊和小雄蕊都在一起,雌雄异株的只有小雄蕊或者只有大雄蕊。雄蕊有的很明显,有的很隐蔽,需要仔细观察。花萼也因花的种类而异,如梅花和桃花,梅花和海棠长在一个长柄上,玫瑰和蔷薇有长的花萼尖和茶花。
(2)叶:单子叶植物从枝或茎上长出叶时,叶序是对生互生的,以此类推。有些复叶植物是羽状的,掌状的鸟足状,有些是双复叶,形态比较复杂。要先了解成长规律,才不会在复杂中出错。叶子有叶柄和叶脉,形状有不同的大小比例如尖圆的长度。
(3)茎和枝:可分为木本草本、藤本和藤本等。木质的枝条相当硬,有的相当粗,草本植物的茎大部分是嫩的,有的变成右旋或左旋,有的有须状的攀援茎。
花卉素描
各种花在清晨或早晨都是新鲜的,生机勃勃,正是写生的好时候。写生就是收集素材进行创作。如果是为了工笔画的需要,一定要详细描述。有时我们需要多朵花在屏幕上聚集在一起。写生和收集素材的时候,一定要有正、负、侧、斜四个面。有完整的花,也有一些被枝叶覆盖的花,既有会开花的小花蕾,也有会开花的大花蕾。叶子也是一样,除了成熟的叶子,也要有嫩叶和嫩芽,并且注意阴阳背,大小穿插。枝干也要分干和枝,还有图中的姿态和密度。这些都是我们出于目的从素描中收集素材时首先要注意的问题。?虽然花鸟画不像山水画通常有稳定的视角,但我们可以用移动视角的方法,从最美的角度去写生,注意花、枝、叶的比例。画花可以从雄蕊的花瓣开始。通常先画最完整最前面的花瓣,然后再向四周延伸。如果花瓣太复杂,可以概括一下,要注意其造型美观。画树叶也是如此。除了注意叶序和结构外,还要注意叶背、叶纵、叶背和叶密度的变化,以及前后叶的变化。最后要画枝,大力做的时候要画皮纹,如梅花要青老,皮纹要斜,小茎要高壮,干桃皮要横,松干皮要有鳞。
花的素描要从折花开始,取一枝容易画的花叶,插在花瓶里详细观察,被遮盖的雄蕊也可以分开研究详细的结构。熟悉了简单的枝干后,可以选择整朵花的一个角落进行尝试,或者素描整朵花。因为枝叶比较复杂,所以一定要选择一个合适的角度,进行大幅度的裁剪或者调整。总之,花卉素描不是植物的插画或插图,而是一种主观的选择和美化,强调的是趣味的表达。
观察鸟类
鸟,在中国画中又称为“羽”,可分为水鸟和山鸟。按生活习性可分为涉水鸟、游禽、猛禽、攀缘鸟、鸣禽、雉鸡。每种类型的特点和习惯如下:
(1)涉禽:生活在浅水区,捕食鱼虾。它们的嘴、脖子和脚都很长。比如鹤、鹳、白鹭。
(2)鸟类:喜欢在水中游泳,嘴巴扁平,脚短,脚趾有蹼,捕食鱼、虾、虫子等。如海鸥、野鸭、鸳鸯、鹅、信天翁等。
(3)猛禽:翅膀有力,嘴呈钩状,脚尖,性情凶猛,专门捕食小动物。如鹰、秃鹫、鱼鹰、猎鹰等。
(4)攀缘鸟:大多上口呈钩形,下口较短,脚趾两前两后,攀缘时可抓在树干上。如鹦鹉、啄木鸟等。
(5)鸣禽:喜欢唱歌,大部分鸟类都属于这一类。比如维吾尔族、鸣禽、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。
(6)雉鸡:属于陆生鸟类,体型较大,皮毛美观,尾长,口型与鸡相似,多生长在山中的灌木丛中。比如山鸡、锦鸡、长尾山鸡、孔雀等。鸟类是卵生的,所以身体(不包括头、颈、足、尾等部位)呈蛋形。由于生活环境和习性的不同,它的嘴、脚、翅膀和尾巴也有不同的比例。一般来说,大多数水鸟(涉水鸟和游禽)嘴长,尾巴短,而大多数山鸟(鸣禽、攀缘鸟和雉鸡)嘴短,尾巴极长。嘴钩的吃肉,尖细的吃虫,嘴长的吃熊虾,吃壳的嘴厚。能飞很远的鸟大多翅膀长,比较发达,而且水鸟中有很多长脖子,可以快速攻击,啄鱼。另外,头型、眼精的颜色、位置都不一样,也要把握它们的独特性。
鸟类全身都长有羽毛。细棉毛有保温的作用。除此之外,还有半棉羽毛,而且很多形状不清晰,有很多层重叠成大面积。另一种是羽毛的形状清晰,比如翅膀和尾巴的羽毛,都有详细的名称。我们应该仔细观察不同部位羽毛的形状及其重叠关系,以便熟悉鸟类羽毛的组织和顺序。
此外,还要了解鸟类的雌雄。大多数鸟兽都是雄性的,很漂亮,也有少数雌雄羽毛相同,但雌性总是比雄性略小,鸟类的翅膀和尾巴是雌雄相反的。雌性的右翼和右尾在上面,雄性的左翼和左尾羽在上面。鸟类的喜、怒、悲、惊,在翅膀、尾巴、姿态上也是不一样的。
鸟类素描
鸟类除了结构复杂,还活泼好动。直接从真鸟写生对初学者来说是一个很大的挑战。首先,我们不妨画一些鸟类标本。画标本的好处是可以从各个角度详细观察细节,甚至重要的羽毛数量都可以慢慢数清楚,尤其是工笔羽毛,对标本的观察很有帮助。但是画标本的缺点是很容易画出动态的、死板的、甚至形状比例扭曲的作品。虽然标本是从真鸟身上剥下来的,但是在体内人为塞棉花很容易变形,鸟的眼睛也不会根据类别不同而变化。通常会安装统一的人工替代品。张开的翅膀和脚由铁丝支撑,以维持重量和形状,这往往会导致关节变化扭曲,关节僵硬平直,重心不稳,羽毛凌乱等缺陷。初学者了解这些最可能出现的症状后,不妨对照鸟类的工具书和图片,或者去鸟类商店、动物园甚至野外观察,可以利用相机功能将瞬间的动作定格,作为写生的辅助参考资料。
观察完鸟类标本后,可以尝试素描笼中鸟。最好去鸟店买一种平时比较熟悉,比较温驯的鸟。最好是价格不要太高,容易被饲养员拿来作为写生对象的。首先要观察它的各种动作,如踩枝、啄食、寻羽、欲升、欲降、鸣叫、颈缩、飞翔等。,并记忆其特征。在写生之前,不妨仔细观察,找到其重复最频繁的动作或持续时间最长的图案作为写生的选择。你可能希望用铅笔或刷子画草图。当鸟的姿态发生变化时,不妨根据记忆进行修复,或者等它出现同样的动态,再迅速掌握。如果需要花时间做详细的描绘,就需要耐心的画停,多画几次就完成了,而且创作的时候最好经常观察,这样容易捕捉到鸟的姿态。
笼中鸟的行为与秦鸟的行为在性质上略有不同,就像监狱里的人的表情和动作与外面的自由人不同一样。为了表现“好鸟为友”的自然趣味,了解每只鸟的生活环境和休息状态,最好在山里野外进行实地观察,用双筒望远镜观鸟。每只鸟都有不同的习性和姿势。比如燕子和鸽子不站在树枝上,仙鹤和鹤用一只脚睡觉,乌鸦和喜鹊的动态绝对不一样。如果不仔细观察它们,旧的部分符合物质状态,符合物理,符合物质感觉。另外,鸟类在停留或飞行时,头部会迎风,如果迎风,羽毛会翘起,这也是要注意的。
素描时,可以先画出鸟的主体形状(蛋形),然后根据头部的动态(如延长头部、缩颈、扭动等)加上头部(也大致是蛋形)。),然后加上翅膀,尾巴,脚。爪子需要在平地上踏稳,紧紧抓住树枝。如果颈部没有完全收缩,脚就会被拉伸,如果脚收缩,颈部就会被拉伸。两者不能同时拉伸。最重要的是身体要有重心,造型要活泼,才能显出活力。
简图
素描绘画是指用墨线描绘物体而不上色的绘画方法。还有一种简单的人物、动物、动物的画法,如战国楚墓出土的两幅最早的帛画,用简单的方式表现出来。中国古代称之为“白画”,北宋李是这种方法的代表人物。
以线描为主,淡墨也可以渲染。画线时要将笔墨特点与形式相结合,笔法转折突兀,线条的粗细、明度都是以所表现的对象的质感或特点为依据。比如薄而轻的线描花瓣,容易表现出其柔美柔美;用越来越粗的线条画树叶和树枝,更容易表现出它们坚硬厚实的质感;写字收笔时用略干略空的细线来画,更容易表现出鸟类羽毛的蓬松柔软感。
中国画就是线条的口才,尤其是白描,线条的好坏是一幅画成败的主要关键。以中心为主笔为宜,用笔的压力和速度要均匀,画出的线条要有“外柔内刚”的效果,力度要包含在内,不可外露;笔墨不足,不耐久看。太多的锐边和外露的力度往往会显出一种霸气的气息,而时尚又会降低一些花鸟的美感,所以用白色画出来的线条应该是“刚好搭在一个优美的地方。”
另外,笔的速度不能太快,也不能迟缓。要有“永不回头”的意思,腕力一定要送到头上。提笔的时候,不能马虎。关于花线画法,根据吴学让教授提供的演示,有三条主线。一种是起笔停笔(一字画),适用于画叶柄、竹竿等。其次,适合画叶筋、树叶等。第三种是连续弧线画法,适合画花瓣。下图是画鸟的部分演示。画鸟的顺序是先在嘴里画长笔,然后上颚用笔,下颚用笔,再依次画眼圈、眼睛、额头、后背、翅膀、胸、腹、腿、爪、尾。画出细毛的线条,用笔设置和收笔都比较淡,中间略粗。如果用笔设置过重,不容易表现出羽毛的质感。
双钩彩绘法
双钩着色画是用线钩描绘物体,然后着色的一种绘画方法,也称钩勒着色法或双钩着色法,是在线描的基础上进行着色而形成的。它的起源很早。马王堆西汉墓出土的帛画已经出现了这种画法。五代画家黄泉是双钩着色法的代表画家。他的线条细长,色彩丰富,是北宋花鸟画法的主流。江南的徐希也用双钩着色法,但他的风格是野性的,他更注重线条的趣味性。后世花鸟画家莫云,以徐希为笔,以黄泉为法。
在用双钩作画的方法上,要选择熟纸(纸)或绢。用墨线和双钩画好之后,准备两支毛线笔进行渲染,一支蘸色,一支蘸水。你应该先练习一手握两支笔,并且能够灵活互换。上色的时候颜色要浅,要染几次。用清水笔将花和叶子内部(或中心)的颜色推到边缘。清水笔的含水量要合适。水多了会留下痕迹。太干了就不渲染了。渲染后,如果原墨线模糊,可以用重彩反复勾,称为“勒”。同时,还可以从绘图纸的背面进行染色,使画面的马赛克颜色更加浓密均匀。有三种方法可以给花遮荫:
(1)连染:先用最浅的颜色(即平涂为基)染花,再用其他颜色染。通常白色、粉色、浅黄色的花可以先用白色粉底染,再用浅绿、品红、藤黄。叶子可以先染草绿色背景,再染花青。
(2)先染:紫红色或绛红色的花,可先用花青(或淡墨)由内而外染红,染叶也可先用花青(或淡墨)染,再染草绿色。
(3)染色法:如叶尖红色、根部略呈浅绿色的粉色莲花瓣,可先用白色粉末在底部染色,再由叶尖向里染成洋红色,然后立即由里向外染成浅绿色,在水未干前粘合。被当地昆虫损坏的断叶也可以通过嫁接染色。
鸟类的收获方式略有不同。下图是吴学让教授的演示。先画白线后染淡墨,再染第二遍色,干后画第三遍,再梳第四遍,第五遍(绢毛常用于羽化(或动物)。为了强调羽毛柔软细腻的感觉,
无骨画
无骨画是一种不用墨线直接用颜色画物体的方法。《无骨图》相传为北宋许崇思所作,此后画家寥寥无几。清初的云是复兴这一绘画的大师,对近代产生了很大的影响。
无骨画法也是用熟纸比较合适。因为不用墨线,前后叶或花瓣的关系用空白的“水线”弯曲,有白为黑的味道。无骨绘画还可以细分为几种表现形式:
第一种方法更细致,如双钩填色法,只省略双钩的墨线,逐层添加染料而成。
第二种画法稍微松一点写意的笔法,直接上色,一次完成。第三种画法是先修边上色,再用其他相近的颜色染一下部位,再烘干。类似的碎墨,因为使用熟纸,有半融合的效果或者略有斑驳的颜色变化。
一般来说,线描、双钩彩画、无骨画机都属于工笔画的范畴,要注意其形式的完整和结构的清晰。初学者可以在作画前先勾一张同样大小的素描,放在绘图纸下,这样构图和造型就有了依据,可以专注于色彩和笔法的趣味。无论用哪种发式画花和叶,颜色都要深浅变化。也可以用“染一染再染”的方法,追求更丰富多彩的变化,但颜色不能太鲜艳,素雅永远是最好的。染色后,等到它干了,然后钩叶筋,绢花或画雄蕊,以增加细节。
写意
写意是指用简单概括的笔墨表现对象的精神状态,是一种不求神形的绘画方法。根据绘画史上的记载,唐代吴道子所画的嘉陵江山水或王洽泼墨,可能已经有了写意的形式。在传世的画作中,苏轼和文同的墨竹,石的墨梅,已经可以归入写意之列。到了明朝末年,徐渭已经用雄浑的笔墨在宣纸上画出了一幅大写意,如下图,徐渭的《牡丹芭蕉石图》。八大山人、扬州八怪、石画派都为写意花鸟画拓展了许多领域。
花鸟画中的写意多采用“点堆”或“点簇”的技法,又可细分为钩花点叶法、小写意法、大写意法等几种方法。适合用原纸作写意,可以单独用墨作画,也可以几种颜色作画。钢笔首先包含浅色,然后比笔尖更暗。也可以用深色上色,然后蘸清水。每支笔都要有深浅的变化,容易和原纸融在一起产生干、湿、浓、淡不同的效果。
总之,写意虽有所谓“意不达笔”,但无论形式简单,还是形象不准确,都无关紧要。但要想画好写意,还是要在工笔和观察写生上下更多功夫,才能充分发挥出笔法简洁、意足的特点。