形象思维能力测试20题舞蹈创作中的形象思维
形象思维有其一般规律，也有其特殊规律。其总的规律是，形象思维和抽象思维一样，在认识事物的过程中，都要经历感性认识和理性认识两个阶段。即从对事物的现象、片面性、外部联系的感觉、印象阶段，到对事物的本质、整体、内部联系的理性认识阶段。也正因为如此，编导只有观察、体验、研究、分析丰富的社会生活，才能进入具体的创作过程。如果他只凭“生动的直觉”和对事物的感受、印象进行创作，结果可能只是表面的罗列现象，而无法揭示生活的本质，无法在形象中体现真实。只有对丰富的生活素材进行分析研究，才能对自己感受到的生活事件有清晰的认识和正确的理解，从而进行集中的总结，塑造出生动的舞蹈形象。
形象思维有其特殊的规律，表现在以下三个方面:
1.编导在对生活素材进行艺术思考和集中概括的过程中，并不是逐渐抛弃和脱离具体的形象走向抽象的理论，而是始终远离感性的素材，只是抛弃纯粹偶然的、次要的、表面的东西。在舞蹈创作中，思想感情不是抽象的表达，而是通过生动的形象表现出来。中国古代文艺理论家陆机指出，文艺家在创作思想时，往往是“情绪化”的。但是，事物都是清新明朗的，它们相互推进。古代文艺理论家刘勰把这种思维活动概括为“徘徊于神与物之间”。意义在于艺术家和编舞在进行创造性思维时，意象的活动不仅没有停止或衰退，相反，随着生活的积累和认识的发展，越来越具体、生动、丰富和个性化。
大部分从事舞蹈创作的编导都有这样的机会:在深入观察生活的过程中，可能会有一些现象引起他们的注意，让他们感动，所以可能会抓住特别让他感动的事物和一些形象，在心里留下不可磨灭的印象。这种印象可能是以后作品的“种子”。如果编导把它带到一个广阔的世界，通过不断吸收养分来丰富它，那么这个形象的“种子”就会生长发育，在适当的时候或在某些外界因素的诱导下，以完整的形式表现出来，从而产生一个艺术形象。
从深入生活到意境的完成，编导一刻也没有离开过脑海中的“形象”，但最初的形象是一个孤立而单薄的表象。随着编导生活的丰富，感情的加深，情感的炽烈，交往的拓宽，形象变得越来越具体、生动、丰富、个性化。
新疆军区文工团表演的塔吉克舞《山民》是一部富有生活气息、意境独特、造型精美的作品，塑造了一批普通庄稼人的形象。《山人》导演追溯到他对耕耘者生活的原型印象的熟悉，基于他对大地、果实、劳动、生活的发自内心的眷恋，如磨刀、磨粮、收割等。，并被深刻地打动和把握，塑造了一个有血有肉的舞蹈形象，使之具有了艺术形象的特征。生活原型动作不等于舞蹈形象，舞蹈形象必须来源于现实生活。当然，从生活原型到舞蹈形象的过程并不是临摹，而是发现和索取典型因素，演变成有血有肉的舞蹈形象。比如在《山人》中，导演利用腰臀扭动的节奏，夸张地带动双手碾谷，抛起一系列动作来品尝，既生动地表达了内容，又准确地表达了感情。
第二，在形象思维中，想象联想和幻想具有突出的意义。艺术家从现实生活中获得形象思维的基本素材。但任何一个编舞都不可能只写自己亲身经历或感受的东西，这就需要联想和幻想。因为创造性的艺术想象“可以补充不足的、事实上没有被发现的环节。”比如编舞，没上过天，没下过地，没经历过历史上的各种事件，没做过花鸟鱼虫的体验和理解。但在舞蹈作品中，他们完全可以用想象来补充个人的经历和感受，用想象的翅膀飞越天涯海角、山顶，到达他们从未经历过的世界。自然，想象也必须基于艺术家的生活经验，但这里所说的生活经验是作者长期积累的总和。
在形象思维中，想象是重要的，不仅因为它可以补充实际经验和感受的不足，而且可以使舞蹈创造的艺术形象更加丰富多彩、绚丽动人。唐代著名的服饰舞蹈是一种充满奇妙幻想、刻意营造意境的舞蹈...乐曲的开头，排箫、箫、筝、笛交错悠扬，乐舞一开始就给观众营造出一种含蓄朦胧的意境，让人无法从音乐的流动中展开想象，再由慢节奏的中序引出跳舞的人:时而快速盘旋。安静的时候，低眉低手；匆忙中，裙摆缭绕，蒙蒙一片，看似遥远，又似虚又似实，让人如置身“仙境”般“忘我”。大型舞剧《丝路雨》也是一部充满艺术想象力的舞蹈佳作。虽然有史书记载，但作为舞剧结构的主线，英娘、伊努斯、神笔张等人在古丝绸之路上患难与共、背井离乡的感人故事，是史料激发的丰富艺术联想的结果。不足为奇的是，富有想象力的生动情节，加上优雅多变的舞蹈形象、精彩绝伦的妆容和华丽的服饰，造就了一幅幅美丽的历史画卷和壮观的舞蹈史诗，被评为“20世纪中华民族舞蹈经典作品”。中国古代文艺理论家刘勰曾指出，构思时要“思千年”，“看透万里”，就是让自己的思维突破时空的限制，飞越千年，超越万里，去寻求一种奇特新奇的艺术形象。
第三，形象思维的另一个重要特征是，它自始至终伴随着舞蹈编导强烈的情感活动，并将这种情感融于舞蹈作品之中。编导只有对客观事物有所感悟，是兴奋，是喜爱，是厌恶，才能手脚并用地舞蹈。舞蹈是用人类的动作和姿态编织而成的诗歌，所以也可以说，没有情感就没有舞者，没有舞蹈，情感构成了舞蹈艺术的生命，我们说舞蹈创作离不开艺术想象，但如果没有强烈的情感作为驱动力，想象的翅膀就无法展开。编舞只有在有表达某种生活现象的情感冲动时，才能带着激情、想象和喜悦去跳舞。著名编舞家张继刚的独舞《母亲》就是这样一部作品。舞台上，拉萨河蜿蜒流淌，一位藏族老奶奶走来，额头上深深的皱纹刻着沧桑。她佝偻的身躯无声地诉说着老人沉重的生活，黝黑的皮肤透露着生活的艰辛，但她又是那样的善良、开朗、豁达、深沉，让人永生难忘。这位老人也是一个民族的“母亲”。她像雅鲁藏布江一样用乳汁哺育她的人民。她温柔刚毅，仿佛是一部苦难史，浓缩记录了一个民族的苦难。母亲的内心充满了对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国的深深的、执着的、英雄般的感情，让人肃然起敬，而这种强烈而深刻的感情，就是导演母亲在心中的强烈情感和深情赞美。这部作品的成功在于它真挚的情感和丰富的想象力。丰富的想象力来源于真挚的感情，正是对祖国深深的爱，让导演的艺术想象力一飞冲天。舞蹈《母亲》对观众的视觉和心灵产生了非常强烈的震撼，让他们泪流满面。因此，创作中的形象思维总是在情感冲动丰富炽烈的情况下进行的。如果编导对自己所代表的人物和事件漠不关心，无论内容多么正确，形式多么精致，都不可能打动观众，更谈不上让作品在多年后依然感人。
舞蹈创作主要靠形象思维，但也不排斥抽象思维。形象思维和抽象思维并不相互排斥，相反，它们在一定条件下是相辅相成的，甚至抽象思维也能促进形象思维的发展和深化。比如编舞在深入生活的过程中，收集了大量的素材，积累了丰富的感受，脑海中充斥着从生活中获得的各种形象。当他进入意境时，必然会对这些材料、感情、意象进行筛选和典型化。编导在进行这些活动时，除了形象思维、主题的深化、人物和情节的安排等，都离不开抽象思维。在创作时，如果正确处理形象思维和抽象思维的关系，作品的主题就会更加深刻有意义，结构就会更加鲜明，形象就会更加生动感人，舞蹈作品的艺术感染力就会更加强烈生动。
责任编辑:贾淑英