那些我们期待的二次元创作毁了经典&；重塑经典？》

随着影视剧的蓬勃发展，越来越多的好故事被搬上银幕，也许是优秀的小说，比如《白鹿原》、《平凡的世界》、《四世同堂》等。、或流行的网文，如三生、华，以及《仙剑奇侠传》系列等。当然，他们中的许多人都塑造了一些经典的形象，他们把这些形象留在了观众的心中。

但也因为他们的荧幕形象太过经典，一些优秀的作品也是二次创作的绝佳蓝本。如“四大名著”、“琼瑶经典”、“金庸武侠”等。，对于他们的二次创作，总是众说纷纭，褒贬不一。那么，是否应该鼓励二次创作的出现呢？这些二次创作到底是“破坏经典”还是“重塑经典”？

010000还是老样子，何苦呢？

总有人对二次创作的作品特别苛刻，给这些作品贴上“破坏原作”的标签。但在我看来，提出这种观点的人，恐怕绝大多数只是在附和别人的观点，四处传播。我们用很狭隘的眼光看世界，世界一定是贫瘠的。

我们举几个最接地气的例子。比如翻拍的《四大古典小说》就被喷到了眼。虽然有些情节充满了废话，有很浓的商业味道，但我觉得西游记翻拍这么多次续集并没有什么不妥。只是怪物的形象越来越洗白，赋予每个怪物人类的思想感情，让整部剧看起来每个人都有故事。孙悟空还是那个敢爱敢恨，豪爽正直的孙猴子。八戒还是很懒但是很正直。沙僧依旧沉默被动，诺诺依旧八十一难，依旧是最后的结果。《西游记》曾经是经典，但不代表所有的西游记都必须这样。我们承认老剧是经典，但为什么不能创造一种新的体验？

我最喜欢的是最近翻拍的《红楼梦》。一群七八岁的演员塑造的人物，赏心悦目，惟妙惟肖，也成就了一段美谈。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，他们看到的都是潜意识认可的个体。有人说没有陈之后的黛玉，但我们必须承认，这些小骨头塑造的人物形象也是深入人心的。扮演12岁“宝黛”的青春面孔和稚嫩的眼神，或许不仅不合适，还捕捉到了曹雪芹想要真正恢复的形象。正是因为我们深爱着老一辈表演艺术家为我们创造了这样的人文财富，才会以二次创作的方式向经典致敬！

实现支线形象，多角度解读作品。

一部好的作品不仅仅是与主人公光芒四射，同样重要的应该是精彩的剧情体系和完整的人物网络。剧情越丰富，故事越精彩，所以人物背景的填充非常重要。通过身边的故事来展现人物，通过其他人物的描写来对比或对照事件发生的社会背景和历史背景，这是非常重要的。从这个角度来说，主角周围的其他角色对塑造的要求也很高。

很多人吐槽新版朱桓公主，说李生演的是“老燕子”，陆海是“最丑的紫薇”，批评之声不绝于耳。其实我觉得我们抱着宽容的心态看剧也是一种很好的体验。或许我们对全剧主角的塑造并不满意，但也不得不承认，赵童鞋们准确把握了“晴晴”这个角色，为“晴晴”开启了不寻常的人生方向。《阳光》的二度创作，让她渴望自由，激情澎湃，警醒果敢，成为一部剧的点睛之笔。

还有新加入的人物班明杰，与永琪形成强烈的对比，却突出了永琪的无奈和“颜勇”情感的真挚。对于班明杰的着色，我们可以看到男二号不一定非要打死第一英雄，默默守护也是不错的选择。

放宽考试标准，成就属于时代的青春。

忘了是谁说的“没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。”对于故事中的人物更是如此，所以重塑经典是对人性的另一种解读。

《射雕英雄传》被翻拍了无数次，到现在为止，我印象最深的还是朱茵女神的那部和休的那部。不用说,《朱茵女神》是经典中的经典，但休的这部却褒贬不一。大部分人都说杨康和欧阳克的刻画不到位，不够烂。不过我感觉杨康和欧阳克的形象可能自己也没那么差。我们看到善良的不是篡改经典，而是结合自己的背景，提出另一种思路给大家。同时也为穆念慈营造了一个温馨有爱的结局。

等等，还有《笑傲江湖》和《屠龙记》，一次又一次的翻拍带给我们不一样的感受。女版东方不败爱上令狐冲也成为我们这一代人的经典情节。无论是黎姿还是贾静雯，他们对赵敏的演绎都成为了80/90后最美的回忆。

还有大陆版的流星花园——流星雨，真的很震撼，让人瞠目结舌，但是你敢说你不喜欢那种蛮横无理的云海吗？你不喜欢成熟浪漫的叶烁吗？你不喜欢忧郁绅士的朽木吗？不喜欢幽默可爱的上官吗？楚独立得要死，你心里不羡慕吗？

也许那些老剧在大多数人眼里都是无可替代的经典，但我们不要对二次创作那么苛刻。经典只是我们心中的角色和先入为主的表现。并不代表二次创作下的形象故事一文不值。

尾巴:

事实上，我相信。只要用心创作，融入了自己思维的二次创作，就值得称赞。至少打破原有光环重新开始的勇气是好的勇气。学会创造一个符合现在时代的梦想，让那些荧幕经典重现，或者换上全新的角色，都是一种文化传承和精神财富。

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