辩论赛帮派分析
具体到每一点:既然说金庸小说，就要先搞清楚金庸小说的特点，再分析中学生这个学生群体所处的阶段。最重要的是从利弊两方面分析它们进入中学教材的影响。比如五利三弊，自然利大于弊，也就是应该的。可以百度一下这方面的文章。关于金庸小说的评论很多，可以借鉴。这些材料对你很有帮助。给你推荐一篇文章，可能有点长，但还是值得一读，作为参考。金庸小说及其特征
作者:陈墨
你对金庸的作品了解多少？
老实说，我不知道有多少。我只知道他写作。
15武侠小说，即“飞雪射白鹿原，笑书神夏一碧。”
甯甯 ".——这是金庸十四题的第一个字。
其中一副对联是短篇小说《岳家宝剑》。-即:
飞翔——飞狐的传说
雪山飞狐
连——“连”
上帝——“龙”
拍摄——《射雕英雄传》
白马在西风中呼啸
鹿-鹿山公爵
笑声——笑傲江湖
书——《书剑爱恨情仇》
神雕侠侣
侠客-侠客
倚仗——永远逆境中的屠龙者
毕——“沾了皇族血的剑”
鸳鸯-鸳鸯刀
以上作品，除《白马啸西风》、《鸳鸯刀》为中文(《岳
女剑是短篇)，剩下的12是小说，还有“三射雕”。
宋》(即《射雕英雄传》、《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》和
《笑傲江湖》等是百万字的多卷本小说，而《龙脉八枝》
而鹿山公爵有654.38+0.5万多字，很厉害。
金庸的第一部武侠小说是《书与剑，爱恨情仇》，写于1955。
《香港商报》连载，当时金庸在《新晚报》做副刊编辑，而
梁玉生是同事。梁羽生的《龙虎斗京华》一炮而红，成就了
《新晚报》销量大增，引发香港各家报纸来找梁羽生。
为他写了一系列武侠小说，让梁羽生不知所措，不知所措。
当年，梁羽生被要求为《新晚报》写一篇武侠小说。
罗孚，再次作为伯乐，推荐他的下属查为新武学的第二条道路。
先锋。
就这样，金庸写了一部武侠小说。偶尔也有必然的原因。
苏。第一，如前所述，金庸从小就爱看武侠小说。当他年轻的时候，
时期，是20世纪中国武侠小说的第一个高潮，名家辈出。
受其影响，金庸终于生根开花。第二次是和梁羽生。
平时聊文学理论和武侠多年。这时候梁羽生已经成为先锋，金庸必然是技术娴熟。
痒痒的，有机会一定要上台自杀。第三，金庸在写武侠小说。
之前他有写电影剧本的惯例，讲故事不适合他。
文字。第四，写一系列武侠小说，不仅可以出名，还可以赚很多钱。
观点这是一个不甘平庸的报纸编辑的错误。
错过的机会。
《剑恨之书》很流行，作者小时候听的就是乾隆的。
皇帝下江南的传说是乾隆属海宁陈世观。
儿子的线索延伸到小说的情节中。把历史和传说结合起来。
加油，把江山寺和江湖草结合起来，把“书”和“剑”绑在一起
他们共同建立了一个基本的叙事框架。陈家洛和甘龙，一对同胞
兄弟，一正一反，恩怨情仇交织，吸引了大批读者，金庸能
据说很自然，很成功。
从那时起，这是一个无法关闭的问题。
然后他写了沾有皇室血统的剑。除了仍然比较历史人物和传说
除了这种结合(本书的主角是袁崇焕的儿子袁承志)，它还
会出现(袁承志、夏青青)和不会出现(夏雪宜)
故事是组合在一起的，既有现在时态的叙述，也有过去时态的过去和过去。
想，交织成一幅社会历史和江湖生活的壮观画卷。
接下来是雪山飞狐，他只是简单的用叙事的方式回忆了所有的往事。
为主，人们每说一段话，就会将一百年的恩怨在一天之内，创造出来。
奇妙的结构形式令人耳目一新。
1957年，金庸开始写《射雕英雄传》。
潜在的，复杂的结构，奇怪的想象力，和生动的人物使
读者印象深刻，金庸被视为“后来者”，超过了梁羽生。
并成为武侠小说新派的“领军人物”。据说著名的台湾旅游美学省
季夏安先生本想写武侠小说，但看到了金庸的《神雕侠侣》
传记之后感叹“真命天子无子嗣”，不得不置身事外，去了美国。
国家去了。
自从金庸在5月份创办《明报》以来，1959，他的作品浩如烟海
所有产品都在明报连载。这时，他写武侠小说不再只是为了
赚取稿费，但负责为《新明报》吸引读者和订户。
起到布局和台面的重要作用。明报第一个连载的是《神雕侠侣》。
情侣，这是射雕英雄传的续集。此后，金庸经营“武侠”
还有历史杂志，又发挥特长，在杂志公司写《飞狐传奇》。
加载。——明报和明报早期的事业，可以说有一大半是靠黄金的。
由平庸的武侠小说支撑。这是资金的来源，订阅者也是如此。
之后是《倚天屠龙记》《白马西风啸》《鸳鸯刀》。
《连城诀》和《侠义》。
然后是龙八枝，笑傲江湖，越女剑，鹿晗。
丁基。——鹿山公爵从1969开始连载到10，到1972。
这是金庸的最后一部小说。之后宣布挂笔印。
刀，不再写武侠小说。
就这样，金庸写了一本17的武侠小说，正处于巅峰和洪流。
勇敢退休，金盆洗手，用15本书结束我所有的武侠创作生涯。
这正是金庸与众不同的地方。明显的原因是他不需要它
想靠武侠小说挣钱，不需要靠武侠小说吸引报纸订阅。
家居，明报已经成熟，找到了自己的定位，逐渐生根发芽。
是的。金庸写武侠的动力和压力都没了，报业越来越多。
发达，忙，没时间精力。内部原因是写
鹿山公爵已经登峰造极，无法再超越，而金庸还没有。
我自己都愿意重复，何况别人。那样的话，我就不得不说说渡河了。
莱克像他笔下的大多数英雄一样，在经历了一场轰轰烈烈的，
找到土地，悄悄隐退。
金庸当然没有，不能也不可能退休。不仅明报在
不断繁荣和扩大，他的武侠小说的影响持续了很长一段时间。为
为了对读者负责，更为了对自己的名誉负责，来自1972，金庸
开始修改出版的旧作品。-他所有的小说都在里面
在报刊上连载，边写边装，长篇数年，难免有一些粗心的错误
漏，至少没有写，改，再发那么严格。——据说金庸花钱大手大脚。
倪匡等四位武侠小说家应邀担任他的顾问和“枪手”。
帮他修改旧作品。审稿、修改稿件的报酬远高于写稿。
万。
第一次修订用了10年。这也是所有武侠小说家的故事。
只在看过。这大概也是金庸小说超越别人的原因之一吧——
大陆读者看到的是他的修改版。至于原著，
毕竟很难看到。如果要比较，那就没办法说了。按照惯例
合理的说，修改后的作品总是比未修改的作品更严谨，更精炼。
不过港台的老读者对此有不同看法。也有人说已经变了
不如以前了。——那退一步讲，至少说金庸是认真负责的。
真诚值得称赞。既能从激流中全身而退，又能打磨旧作。
金庸小说有什么好的？为什么他能后来居上，而他
后面的人超越不了他？他为什么停笔20多年？
产品还受欢迎吗？为什么来自诺贝尔奖获得者杨振宁博士？数学大学
教师华教授和红学家教授是严格的现代文学史家。
颜教授、教授，古典文学专家，曾就读于中小学。
爱看金庸小说？台湾省为什么会在上世纪80年代掀起“金雪”热？
潮，而只有他的小说成为一门“学科”？90年代为什么这么大？
鲁的青年学者们选他为“20世纪文学的总库”？为什么严格？
严嘉先生说金庸先生的小说代表了一场“静悄悄的文学革命”
命”！……
这些问题值得研究——这就是“金雪”本身的存在。
基础，以及“金雪”的主要话题——那些认为研究金庸小说的人。
“拍马屁”或“哗众取宠”的人太主观武断，但是
而且太不懂武侠小说，太不懂金庸小说。
闲话少说。金庸小说之美，在于雅俗共赏。打破了优雅
俗之间的界限，并超越这种体裁的局限，自成一格，不
破新，大气纵横，含蓄精致。
金庸小说看似武侠小说，其实比普通武侠小。
说的很不一样。这就是秘诀:能让外行看热闹，内。
看门道，各有各的位置和需求。——一般武侠小说，
只有三个元素:武侠、速度、传奇:武侠、格斗；
侠义，侠义；奇迹、故事等。在长期的发展中，逐渐形成了
它的基本叙事模式。无非是复仇，宝藏，霸权，反抗，亲情。
改变，探索等等铺开。——金庸小说里当然也有这样一段。
一些元素，但其与众不同的是，金庸的作品，没有之一。
它完全以一种固定的模式展开。相反，金庸的每一个
所有的书都包含这些元素，并把它们作为建筑材料来建造。
祥子的新故事模式及其艺术世界。
简单来说，金庸小说的特点就是“武很侠”。
陕西，奇怪的很奇怪。"
这包括三个层面，一是尚武、侠义、奇；二是对与错。
非侠，非奇，三是两者结合，即“很武，很
队伍，很奇怪。"
先说武功吧。
指金庸小说中不仅有大量关于武侠和格斗的描写——如果
否则，它就不是一部武侠小说——而且有大量的原创武侠及其
一个作者精心设计修改的武打场景。每个人都知道，他们都认为这是军事
武侠小说里的武打反正是“纸上谈兵”，但是
只是“写意”没人当真，也没人当真。
但金庸小说没这么简单。他写了一种武侠和格斗。
种一个“模式”。
其中一招就是武侠的“文艺”。
比如《致生与仇恨》中主人公陈家洽的《百花错》，比如
歌舞《定结牛掌》，还有余鱼同的金笛功夫；秃鹰
黄吹箫，欧阳锋打郑，都成了“内力相合”。
在《神雕侠侣》中，大理学者朱子柳竟然用毛笔作武器
书法上，珍、草、隶、篆等各种字体、碑文的笔画，都是武功。
套路；《倚天屠龙记》顺理成章，让吴唐一族成为张三丰的创始人。
写了“武林至尊，宝刀斩龙，今日第一，莫”
敢于违抗。“谁不靠天，谁能与人争”这二十四个字，成了一套精髓。
精彩的武术套路给强大的金猴谢逊留下了深刻的印象。
《连城诀》简单用了“唐诗”、“剑法”的名称；在《特快旅行者》中
此外，内力、拳法、剑法、轻功等都包含在诗中。
在李白的诗《快递游记》中，可谓“天衣无缝”。和“笑声”
《闯江湖》中的梅庄四友黄钟公、黑白子、秃笔翁、丹青生？
只有人，顾名思义，痴迷琴棋书画四艺，顺风转舵。
这就创造了一套吴沁、吴起的书法和绘画技巧。像这样的例子很简单
不胜枚举，令人大开眼界。至于鹿山公爵这样的主角，
神龙派王洪的“英雄三笔”是从哪里学来的，又是从他妻子那里学来的？
苏荃从哪里学会的“美容绝招”？很自然地说出“武功”，道
“舞蹈”更合适。
就这样，武侠文学和艺术融为一体，武侠小说中的武打有时
就像《射雕英雄传》中提到的那样，它变成了一场“文艺表演”
黄、欧阳锋、洪七公的萧、郑、萧三大内力，像
一场音乐会；在《神雕侠侣》中，朱子柳在霍都与蒙古国王作战。
书法表演；然后杨洋用古墓派的武功和小龙女并肩作战。
金轮法王变成了舞蹈比赛；在笑傲江湖，令狐冲走向孤独。
先后与丹青生、秃笔翁、黑白子、黄忠在山美庄进行了一场较量。
男女之间的争斗就像一场艺术文化博览会！
纵观金庸小说中的武打，既有激烈的，也有文艺的。
精彩的艺术，还学到了丰富的文化知识，怎么能不让人生气呢？
太神奇了。
更神奇的是他武功的“哲学化”。
金庸小说对武侠的描写，一方面是写其形，求其美；另外
一方面是写其精神，求其深度。
陈家洛的“百花错拳”不是杜撰，而是各种拳法的综合。
成功，产生“百花齐放易为敌，错别字难”的神奇效果。原因，
令人印象深刻。后来的丁介牛章，出自《庄子》中的寓言。
它不仅仅是一个寓言，更是一个奇妙的意义，让人深思。
金庸小说的主人公都是武林高手，都是师从百家，但是
而且自成一格。陈家洛学的“百花错拳”，本身就是百家拳。
法律是基础，但还是不够，让他重新实现“懂了牛爪子”；比比
袁承志，血剑的英雄，是世界上最好的神剑，但仍然
让他学好武功，参与桑木的轻功和暗器。更多
学习和借鉴金蛇郎君的邪门武功，真正做到“内外兼修”。
修，善恶并重”，这样才能真正把苹果拉出课堂。《射雕英雄传》中的郭
荆，学江南七怪。凭借全真七子之首马的内功，
二是拜洪七公为师，后随周学习徒手格斗术。
《九阴真镜》；《射雕英雄传》中的杨过是董燮、杜和北丐。
我学过《阿凡达》和古墓派的武功，还有孤求败的剑法。
经过多年的磨练，方成为一代宗师...后面例子不多。
抬起来。都一样。这无非是以“法律优于公众”来规避“法律”
涨了就涨了，甚至“涨了就涨了。”表明作者是
在写人物练武的故事时，他们真的下了苦功，动了脑筋，而且
一般武侠小说里，上山学艺都是师出高徒，或者人生奇怪。
偶遇，得到一个秘密和快速写作是非常不同的。
不同的是，金庸小说非常重视武侠的真实。
《神雕侠侣》里的杨过，找到了四个拼命要败的剑客。
剑，以及简短的解释性文字，意义重大，比如二十岁时锋利。
马；三十岁的魏紫软剑；四十岁，乔乔不务正业，重剑无锋；四
过了十岁，你不要停留在东西上，竹木可以铸剑...这不仅是“剑道”之四
四境界，谁看重境界，也是一个“命”。深意让人再思。
三个。再比如《倚天屠龙记》中张无忌的张三丰《太极剑》。
《笑傲江湖》一笔杨庆教令狐冲的《九剑孤注一掷》，都充满哲理。
武侠的讲解，对有兴趣的读者应该很有启发。甚至是“骑士”
“行”中的石破天“无知无欲是无碍”地破译了世界专家们的破译。
难道“侠义武功之谜”，不仅仅是编出来虚张声势的，而且
是深有体会的。
还有一点就是武术的“个性化”。
这也是金庸的一项“绝活”。什么树开花，什么人。
要说什么，金庸又加了一条，告诉人们练武要用什么，用什么。
《书简·安丘录》中的陈家洛和百花撮拳是“人与军的统一”。
这套武功虽然是他师傅袁世孝教的，但是袁世孝从来不需要。
就这样，“百花错拳”成了陈家洛的“注册商标”，书写着。
他既有“花儿”的聪慧和美丽，又有一错再错的性格和心理。
和生活。虽然《射雕英雄传》里的郭靖学了不少武功，但他是最
适合他的，或者说最适合他的，就是“天下男性化第一”和“健康”那一套
龙的十八掌。“因为它正直、朴实、憨厚，这和他的性别有关系。
编织得很好。和以前一样，洪七公教郭靖这套武功，自己也是。
很少使用。而且洪七公除了阳刚光明磊落的一面，也是聪明伶俐。
敏感的一面(“打狗随棍上”)，所以他会自由自在地漫游武侠和“天下聪明。”
妙首《狗棍法》，教了黄蓉，因为黄蓉的灵巧也符合。
这边走。
《神雕侠侣》里的杨过创造了一套“销魂掌”，应该是
然而，这是他性格的一部分。在《天龙八部》中，冯晓是一个“英雄”
色“什么武功到他手里都很厉害；段誉《精神不行的时候》
想防又不想打，也是他性格的一种微妙暗示。在笑傲江湖。
令狐冲恰到好处地实践了那种自由，灵活的学习，没有技巧，没有风格和随意性。
张力的“孤独九剑”。《鹿山公爵》的主人公韦小宝是天生的。
我对“脚油”的逃生技巧最有体会。
谈谈骑士精神和非骑士精神。
武侠小说之所以被华先生称为“成人童话”，是因为
原因之一在于武侠小说中善恶对立，黑白分明，善恶分明。
楚，适合(中国)成人的“童心”和“儿童的知识”(学名是“子
儿童认知心理学》)。
但是，无形中，这个白纸黑字的规则也变成了武侠小说。
因为有很大的局限性，只能停留在“童话”的层面。
很难走到“雅堂”——也就是变成“人学”的“文学”
金庸小说的特点就是在侠义与非侠义之间大做文章。已经
保持武侠小说的快位，同时不完全拘泥于传统的侠义理论。
读，从而塑造独特的侠义形象。
对于这种快与不侠的结合，可以从两个方面来看。一个
一方面，阅读金庸小说的大趋势正在从单纯的侠客形象逐渐转向。
“快”与“恶”的结合给人的感觉是金庸小说越写越“侠”
渐消，邪气渐长”；另一方面是将快速概念模型与具体模型结合起来。
人格与形象相结合，写出生动的武侠人物，避免概念。
文化和配方的常见问题。
我们来看第一点，就是金庸小说中主人公的形象系列
基本趋势是从侠到恶。他第一本书的所有者。
陈家洛的形象和上一本书的主人公韦小宝的形象，
差远了。两相比较，我们不难看出金庸的小说。
创作潮流。
这里先解释一下，是“恶”不等于“恶”，一定要
这一点是有区别的。所谓“恶”，是和一般意义上的相关。
“积极的”——正统的、理想的人格模式及其道德规范——并不大。
一样的形状。在某种意义上，可以说是“邪恶的”(这里注意
金庸小说中的邪灵是具体的，不是一般意义上的。
“作风不好”的意思是“人缘”的一种表现。它的理论
其实依据简单明了，就是“人是半天使半恶魔。”
鬼”。说得通俗一点，既没有彻头彻尾的“好人”，也没有。
没有彻头彻尾的“坏人”，一切都是相对的，人性本身
这是复杂而矛盾的。传统观念，尤其是传统武侠小说。
这个想法是把侠义英雄写成“理想的化身”和“道德的楷模”
“教育楷模”，即彻底的好人，纯粹的“天使”；在他的右边
门面相反，是另一个极端。我们要说的小说是金庸的。
不，人物之间的区分不是那么绝对，而是越来越丰富。
丰富复杂，表面上看起来似乎越来越“邪恶”。
我们往下看，第一本书的主人公陈家洛的起点是无尽的。
都是平时的侠义思想。陈家洛的师父元土笑被评为“天池奇人”。
一个“怪”字，和平时的“高贵体面”有着微妙的不同，好。
总的来说，师徒可以算是真正的侠客，但你从普通的侠客身上看不到任何东西。
姚就不同了。
第二本书的主人公袁承志的形象发生了微妙的变化。他原本是
当然，曼是名门之后的正派弟子，但作者似乎有意让他学习。
“金蛇的秘密”是一种邪恶的武术，通过这种武术和这种
随着人物故事的展开，不难看出作者对“金蛇”的理解
邪恶派人物表现出极大的关注和同情，也让主角袁承志也
感觉贴近他的心。因此，袁承志的地位与陈家洛相比较。
明显的“位移”。
《雪山飞狐》的主人公胡斐基本上是书中的一个主角。
书中的故事是关于他的父亲胡一刀与苗族风格的较量，以及这一天。
龙门的人和事。这本书给人的感觉是，很难说是对是错。
非常。胡、苗、范、田家的百年争斗与复仇真是
太神奇了。原本结拜兄弟，因为误会反目成仇，互相委屈。
王爷，不过田不如范，范不如苗，苗不如胡。这本书里的两个重要场景。
这场战争，就是两对好人之间，也就是胡一刀人和苗族人之间，胡斐和
苗人和风之间，人从哪里开始？
《射雕英雄传》的郭靖可以算是一件“正经事”，而从
胡斐和其他不为人知的道路已经回到正确的道路上。但是关于“东邪”的书
对周的同情，对的爱，甚至对唯一的押韵战士洪七公的描写。
写的也是侠义，邪恶，俗气。
《神雕侠侣》的主人公杨过则完全不同。
郭靖，他可以说是从小就走上了“邪路”。认欧阳锋为养父，
满口街头流氓语言，背叛老师(全真教)，违背礼教(和
主人的小龙女恋爱了)，性格偏激，邪气十足。这个人自以为是，
与金轮法王联合，郭靖差点被暗杀。他在追求一个非常
在经历了漫长而痛苦的人生磨砺和改造后，我重回正道。这样的
《神雕侠侣》的形象真的很少见。
《飞狐传奇》再次尝试写“真正的男子汉”胡斐，却想“拨”
混乱。“但效果一般。到了《倚天屠龙记》，情况就更有趣了:
主人公的父亲张翠山是一位高贵正派的武当派弟子，而他的母亲尹素素则是。
天鹰派的教主，外道；最爱是武当系列的创始人，爷爷才是。
魔教白眉鹰工，天鹰教教主；再加上张无忌的养父，金毛狮王。
谢逊、张无忌显然一半是天使的血，一半是恶魔传授的血。但是
在感情上，他似乎更倾向于对大脑的崇拜，最后成了对魔鬼的崇拜。
——实际上是摩尼教、祆教的创始人。
从此，主人公要么未能彰显善恶，失去善恶，要么善恶结合。
还有一个，比如《侠客》里的石破天，《连城诀》里的和《白虎》
马骁《西风》里的李文秀，《鸳鸯刀》里的袁冠男和肖中辉，
《越国少女之剑》中的阿清...而其他角色根本不是善恶，或者侠义。
而且不侠义。这也是金庸小说中一个有趣的现象。
然后是“龙”(后面会讲到)和“微笑”
江湖”等。，就更是“正派未必正确，邪恶未必邪恶”，而“积极”
有恶在其中，有义在其中。《笑傲江湖》中的令狐冲遭受了不幸。
“正派”势力的压迫和伪君子的欺骗，才是邪恶的人物田。
相反，伯光和他关系很好。这本书中的日月神道教与“永恒的宗教”非常相似
屠龙记中的祆教，也被称为魔教，不同之处在于神道教更为复杂。
杂，东方不败得之，任我行凶，霸道，手下多阿谀。
只有隐士，或者更低级更外围的，才是阿谀奉承的人。
组织里有一些真正优秀的人。问题是这本书的体面，尤其是
你在“五岳剑派”里找不到多少好人。
在《鹿山公爵》里，我前面说过，主人公更浑。
粗俗的流氓和歹徒。& lt未完成>自己搜这个资料！字数太多，无法提交。。。