宋代两种绘画风格差异的原因

前者结束了割据局面，实现了国家的部分统一，发展了商品经济。后者国家动荡，民族矛盾尖锐，南宋偏安江南。

宋代两大画风:风俗画和文人山水画。

宋代是中国画全面发展的时期，人物、山水、花鸟等新流派不断涌现，题材进一步拓展，写实能力提高，名家如星。在艺术流派中，有两个体系在绘画史上脱颖而出，即宋代画院创立的“院体画”和苏轼、米芾开创的“文人画”，对后世影响深远。

在宋代三百多年的时间里，绘画的发展经历了几个阶段，形成了一个相对鲜明的阶段。北宋初期百余年，主要沿袭五代画风，人物画家吴道子，花鸟画沿袭黄泉制，山水画秉承景、关传统。在宗申前后的北宋中期，绘画风格呈现出显著的变化。人物画创造了“线描”，极大地丰富了线条的表现力。山水画更加真实细腻地表现了大自然的微妙变化。花鸟画发展了水墨画，文人画也在此时兴盛起来。北宋末至南宋初，宣和画院形成了“院体画”，风行一时，人物画中的风俗题材成就突出。南宋时期，山水画发生了重大变化。“南宋四大家”开创了新的“院体式”山水画风格，花鸟画发展了水墨的写意方法，形成了许多文人水墨花卉画派。水墨的写意也出现在人物画中。其明显的分期也成为鉴定年代的重要依据。每个绘画题材的特点也非常鲜明。北宋山水画强调“师法自然”，讲究画真、画风，细致描绘地域特色和气候变化，同时发扬“师法于心”的传统，对景物进行构思，融入真情实感。主要流派和名家有:继承北方山水画派的李成、范宽；擅长画湖光山色小景的惠崇、赵凌翔；米菲父子的云山墨戏。南宋山水画重视意境的创造和感情的表达，画法简洁泼辣。代表画家有唐力、刘松年、马援、夏圭，开创了南宋“院体画”的局面。也有从唐代开始继承传统的绿色景观。著名的有赵伯驹和赵伯骕。

北宋的花鸟画是以工笔工笔为主，以写生和写实为主。主要流派有黄父子的写生法、许崇思的无骨法、赵昌的写生法、崔白的水墨画法，以及宣和画院形成的延续到南宋画院的“院体式”花鸟画风格。南宋出现文人水墨花鸟画，强调抒发感情，抒发主观感受，喜欢画四君子题材:梅兰、朱菊、文同。这一潮流由北宋的苏轼、文同发起，南宋出现了以墨梅著称的赵，善画墨兰、水仙。

人物画流行于北宋，有故事画和风俗画。画法继承了唐代的传统，工整写实，又有所创新。代表画家有擅长画宗教画的吴宗元、创造“线描”的李、以风俗画著称的张择端。南宋的人物画多以历史题材为主，借古比今，在安排情节、突出主题、刻画内心等方面更有技巧。绘画方法受李影响较大，在网上绘画上创造出“蚂蚱画”、“噘嘴画”、“折苇画”等形式，出现了水墨写意的“减笔”法。代表画家有、、、严次平、马、、梁凯等。

宋代书画收藏活动十分活跃。皇家收藏在宋徽宗达到顶峰，是前朝的100倍。同时对字画的保护、整理、鉴定、记录进行了系统的开发，装裱形式就是著名的“宣和装裱”；古画原作和临摹本编入《宣和瑞兰集》；著名画家、收藏家米菲，负责书画鉴定和管理；编纂成一部完整体例的《宣和朴树》和《宣和花谱》描述性书籍。私人收藏文物、字画也很受欢迎，几乎所有的文人和富商都有这个爱好。著名收藏家有米菲、贾思道等人。同时，文物书画市场也很活跃，书画造假之风随之而来，出现了专门的造假作坊。因此，书画鉴定研究趋于专业化，出现了米芾、赵希玉等著名书法家，一些重要的论述或专著得以保存。

宋代留下的真迹远离比唐，五代丰富。各种画派和主要画家都有反映典型风格的代表作品，对时代和个人风格鉴定的主要依据都能详细掌握。同时，绘画史、书画描述、画家诗文、当代收藏等文献记载中有丰富的辅助证据，可以起到重要的佐证作用。所以宋代的绘画鉴定要比晋唐五代的可靠得多。但也充分估计到宋代书画鉴定会遇到新的困难:一是皇室在编撰、定质、交款、印章等方面将原作与抄本混为一谈，长期视为真迹，几百年后的今天很难分辨清楚；其次，宋代有很多没有风格的画。很多画家的作品都没有署名，只是御用。有些作品即使签了字也很简单，失去风格后就成了没有风格的画。但这些作品往往是后人加上去冒充名家的画作。鉴定它们的时候，要分清真伪和是非。既判断不是名家真迹，又属于一幅真宋画，不能简单列为赝品。第三，宋代的书画仿作很多，有些是当时人造假，有些是后人对宋画的人工模仿。前者主要是为了明辨是非，后者纯粹是为了辩理，不能视为毫无价值的仿作。此外，还有御画与御画的区别、代笔与伪造的区别、名作与后人的区分等问题，都需要仔细考察。