10优美的七言绝句古诗词

事先声明，这十首歌仅代表我个人喜好，纯属主观臆断。另外，和七言绝句一样的四句七言乐府也不算，不然王之涣的凉州词肯定入选。还有，同一个作者的七大奇景，只选择一个比较抢眼的。毕竟总要被雨露均匀浸透吧？

月亮落下了乌鸦，冷冷地啼叫着，睡在枫树上，睡在江边的渔巷里。

苏州城外城内孤独的寒山寺，半夜响起的钟声传到客船上。

——张继《枫桥夜泊》

其他绝句我都能说，最起码我能附庸风雅，能言善辩。只有这一条让我无语，直接惊呆了。整个人就在这28个字里懵了，醉了，死了。脑子一片空白，不知道心在哪里，身在何处。如果非要讲优点的话，色彩、声音、动物、植物、人、季节、风景、旋律、形象、心情……都准备好了，都不好。给我造成的后遗症就是每次看完都恨不得回到那个晚上。即使我做了一切，我也会疯狂地寻找那艘船，然后跪在张继身后表达我的钦佩。张晓风在告别时说，这是一种“不朽的失眠”是的，就在这一夜，大唐的整个天地精华都倾注在他身上，他被魏紫和文昌附身了。

就这样，一个失意的人，一个不朽的失眠，成就了一部不可复制的杰作。

云母屏被粗烛染红，银河渐渐倾斜晨星。

嫦娥我一定后悔当初吃了仙丹，现在一个人，蓝天，夜夜笙歌。

——李商隐《嫦娥》

一个极其简单的场景，屏幕、烛影、银河、晨星，四个意味深长的元素巧妙叠加，勾勒出一幅令人难忘的画面。屏幕的珍贵很好的衬托了生活，偏偏麻烦睡用《烛影深》来衬托，没有任何抒情，孤独和寂静瞬间涌出。这还不够，还要有银河和晨星来雪上加霜。十四个字，毫无保留的拉长了一个人的孤独。按理说，诗已经写到这里了，但作者巧妙的转折，又向前迈了一步。就像撕开一道伤口，直指心脏。这首诗一直以来都有很多解读，这里就略过，只看原意。

是不是一开始一个错误的选择就会把你引向另一条路，只留下一个人慢慢品尝痛苦，而更痛苦的是没有如果，没有回头路。

朱雀桥边有些杂草开花，武夷巷口只有夕阳。

王导和谢安屋檐下的燕子如今已飞入寻常百姓家。

——刘禹锡《五一巷》

这首诗名扬天下，太有名了，以至于每当我们谈起怀旧，都不得不提。这首诗的妙处在于，全诗没有一声叹息，没有一句歌词，甚至连人物都没有。白居易写了一首类似的诗，“在褪色的旧皇宫里，牡丹是红色的，但没有人来看它们。宫女们已经白发苍苍，争论着唐玄宗的盛况。”也是感受世界的变化。通过明确的用词，如“疏”“孤”等，以及对人物的描写，表达了一种无常的苍凉。但是，老刘的这首诗，连这几个字都没有。全篇用了一半来谈风景，让《野草》和《夕阳》有了沧桑。然后用笔一转，加上“燕子”刷新诗句，笔又转了。这只燕子的行踪随着时间的变化更加强烈。

我欣赏的是，全诗没有作者明确的观点或感受，客观而有穿透力，但就是让你感触颇深。

一大早，我告别了高入云霄的江陵城，远在千里之外，船只有一天。

两岸猿猴的叫声，还在耳边不知不觉地不停啼叫，轻舟已过了沉重的青山。

——李白《早发白帝城》

钱钟书先生说“诗可以怨”，年轻一代和我一样，深表赞同。写悲情诗容易，写“无怨”就可怜了。紫罗兰的歌不仅“不抱怨”，而且洒脱，仙气十足！是的，这首歌几乎是不朽的，是不可抗拒的。如果不看作者，只看诗词，这个凡人在哪里，一日千里，分明是误入凡间的神仙中人？更难得的是诗中的大气与胸襟，不沾尘，不随心，随意与你同行。想想看，有一种悸动把自己融进了这个世界。世贤当时的心情没有资格去揣测，但他又是那么超然于尘埃上挺拔的感觉。千年之下，他狂放狂读。

好吧！忍不住来一瓶白酒古人！

昨晚洞房里的蜡烛彻夜亮着，等待天亮祭拜公公婆婆。

打扮得漂漂亮亮地问丈夫:我的眉毛涂上深浅不一的颜色可以流行吗？

——朱庆余《在政府考试前夕致张书记》

巧夺天工的诗词比比皆是，但如果妙趣横生，妙趣横生，更难让人眼前一亮。能把提问这种有点俗气的行为写得如此不落俗套又趣味十足，一点也不无聊。真的让我很着迷。庆余同志用婚礼后去见公婆等一系列活动作为比喻，用浅显的叙事，将自己的恐惧、焦虑、期待的感受与诗中人物的心理活动完美结合，没有任何矛盾。本身就是一首优秀的闺阁诗，只是意味深长，意味深长得如此传神而不扭捏，实在让人拍手称快。后来，张继也用同样的技巧回敬了一首歌，立刻成为佳话。

当然，历史上也有一首类似技巧的诗，也是千古名句:“泪归明珠，恨不能婚前相见。”同样的双重含义，同样的美。

不梦向谢，在小走廊的栏杆下徘徊。

唯有天上春月最多情，也为民照庭院花。

——张蜜，寄信人

古人真的很浪漫，一封寄出与否的情书都写得那么美好，那么温柔。我想无论哪个女人看到这封情书，都会无可挽回地爱上这个男人。诗中的描写很简单，但据说梦里的重逢是无比幸福的。两个人在回廊里走着，抚摸着栏杆，慢慢地说着悄悄话，离别的时候更是形影不离。看到这里，小心肝们都软了，连天上的月亮都被感动的一塌糊涂，为他们洒下一片温柔的月光。全诗含蓄而有爆发力，字里行间的层层情意浓得化不开，委婉而清新，俗念写得清清楚楚，字字有一股淡淡的惆怅锁着。

以诗为信，谈相思，无非如此。

失意之余，带着酒浪迹江湖，沉醉于王茜女人的玉楚玲和赵飞燕的纤腰舞姿。

扬州的十年，仿佛一场梦，一觉醒来，但在青楼女子这是一个善变的名声。

——杜牧《再会》

前人说:“魏晋晚唐诗”指的是言情。当然，这种浪漫不是指生活方式，而是指人物的气质、魅力、优雅。四行方面，杜牧为王，樊川是三百四行中最有证据的。这首诗在边肖眼里是意味深长的，但它只是简单地讲述了他这十年来的放荡生活，而这种放荡似乎是真正和女人扯上关系的那种。这样一部没有正能量，没有性格和情怀的作品，却要取名为《再会》，这不得不让人心碎。是的，不管他十年内有没有堕落，都被贴上了“穷光蛋青楼”的标签。所以诗人把它变成了自嘲，留在了纸上。所有的委屈，挫折，借口，仇恨，冷漠，孤独，都不是一句话，只是轻轻的点头，微微的一笑。好吧，随你怎么说！

原来一个人可以这么难过！

蒙蒙烟雨，一夜之间笼罩了吴的天；清晨送你，寂寞到楚山悲伤无限！

朋友们，如果洛阳的朋友请我来；就说我还是冰心Okho，坚持信仰！

——王昌龄《在芙蓉客栈与辛健离别》

边肖选择这首诗的初衷并不是因为最后一句是高贵的、绅士般的。只是前两句的旋律太美了，让我不安。是的，诗歌首先应该是一种音乐。平仄交替，自始至终，吟诵之间，字如音乐符号般从唇齿间奏出。没有任何配乐，光是看歌词就已经是一段美妙的音乐了。这难道不是诗歌最大的魅力吗？诗经是民歌，楚辞是歌谣，乐府是可以唱的，诗词是必须唱的，词是按谱填的，尤其是元曲。这首诗边肖最喜欢的是前两句，醉生梦死！要知道，就算不懂诗歌，也是充满韵律的，押韵用得好。《尚平七里》中的词各有其情感天赋，而且都很饱满。

那几个字里的淡泊寂寥和从容，也像空谷幽兰，让人有一种被逼的感觉。

在祁家，经常看到你的表演；在催酒堂之前，也曾多次赞叹你的艺术。

不曾想，在这江南风景区；正是落花的季节，能遇见你这个老熟人。

——杜甫《论遇李龟年顺流而下》

我以前从来不觉得这首诗好。除了最后一句有点小资情调，真的太普通了。尤其是前两句，就算是新手也不会这样写，没什么新意，也没什么风格。直到有一天，我看到傅更生先生的一本书，他在书中这样评价这首诗，“苍劲苍凉，耐人讽刺”，正是因为这首诗没有装饰，没有风景，没有虚或虚的元素堆砌，极其平凡的现实主义，简单的叙事，却把世界变得复杂，人情冷暖，沧桑变得极其通透，让人感到失落。如果说老俞希的《武夷巷》里还有雕刻的痕迹，那么这张绝对是天然的。

像我这样一个庸俗的凡夫俗子，多年以后还会幸运地找到它！

唐军男女与匈奴决一死战，五千身着长袍的军队在陈虎阵亡。

唉，无定河的那堆白骨，还是梦中少妇的丈夫。

——陈涛《陇西》

前两句很凶，杀人不眨眼，还挺忠心报国的。只是，只是最后两句从战场到家里没有任何过渡的急转弯，以思念丈夫的妻子结束。看完让人觉得很棒！为国捐躯有错吗？想老公有错吗？是分居吧？毁了这个国家，对吗？连作者都无法给出答案，只有无尽的叹息。最让边肖伤心的是最后两句话。原来世界上最痛苦的不是绝望，而是无尽的等待，永远等不完。总听人说“心中的悲伤大于死亡”。读这首诗的时候我想，那种痛苦的等待一定比死在心里更心痛。世界上还有什么比等待绝望更悲伤的呢？所有的幻想和希望都破灭了，无法拾起。

时隔千年，读起来都让人心碎，何况当时的世界。