赵霁的艺术成就。
薄金书是指其书金、富贵、义，也自诩其力。赵霁有很多传世的书法作品。各类书法作品，如楷、兴、曹等留于后世，笔法苍劲飘逸，个性鲜明。其中《方萼诗》笔法犀利，格调高雅，是薄金书的代表作。
但宋徽宗的书法也有柔媚轻佻的缺点，这可能是时代和他自身的艺术修养造成的。但其瘦金体的独特艺术个性却为后人所模仿。不仅创立了一个庞大的书法流派。惠宗热爱艺术，在任时把画家的地位提高到了中国历史上的最高位置，成立了翰林书画院，也就是当时的宫廷画院。以画为科举晋升的考试方式，以诗为题，每年都激发出许多新的创作故事。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。
赵霁特别重视花鸟画。《宣和画谱》记载了他收藏的2786幅花鸟画，占总收藏量的44%。可见其偏好之深。《画随》记载，赵霁曾写过“云庄鹤图”。对于赵霁的艺术成就，评论家们总是认为他的花鸟画是最高的。赵霁的艺术独创性和对后世的影响主要体现在他的花鸟画中。这表现在以下三个方面:
第一，物体和图像排列的独特性。商业位置是画家的主要要求，因此由于题材的复杂和简单，有许多不同的方法来安排画面。有通用的方法，大家都可以学；还有特殊的方法，需要作者的别出心裁，巧妙安排。赵霁花鸟画的构图有时很巧妙。由此，刘、李、马、夏等开启了南宋山水画构图的变革。
第二，写实技法的独特性。一位研究中国美术史的外国专家曾把赵霁花鸟画的写实手法称为“魔幻现实主义”，因为它给人以“神奇的诱惑力”。北宋画论以神韵为重并不少见，但在赵霁时代，对形神都有严格要求。“迷人无形，质胜于文；若有形似而无神韵，则华而不实。”形与物相似，神与天相似。理想状态是从形到神。所谓栩栩如生的素描，不仅要有正确的造型，还要充满活泼的精神。在创作实践中，赵霁一直努力做到形似神似。传说赵霁用生漆画出的羽毛画龙点睛，藏在豆子里，比纸还高，让他欲罢不能。这是一种从造型上达到神似的技术尝试。
第三，诗书画印结合的独特性。赵霁的画，尤其是花鸟画，经常有御诗、签和印章。诗一般题写在属于精工富丽道的画上，如《莲花金鸡图》轴，左下角有一簇秋菊，一朵芙蓉微翘，金鸡倚枝花鸟。回望右上角飞舞的蝴蝶，循着金雉的目光，引向右边空白处的诗句:“秋满霜，我冠金雉；皆知五德，安逸胜鬼。”整个画面开合有序，诗让画未完，画因诗更完整。实际上，这首诗的题目已经巧妙地成为画面构图的一部分，从中可以看出赵霁在诗画融合方面的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都在他独特的“瘦金体”，漂亮的字体和漂亮的画面，相映成趣。
一句话，“帝惠宗天道神圣，其术超于神”(《画随》)，诗书画都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画，无论山水、花鸟、人物，一切都可以“物之所形，随意而得，笔之所造，一切都可以完全生理化”可以说，惠宗赵霁是历史上唯一一位真正具有很高艺术修养和绘画能力的皇帝，是一位真正的画家。赵霁的艺术主张形神兼备，提倡诗、书、画、印的结合。他是工笔画的创始人，画花鸟、山水、人物、亭台楼阁，这就是大家的* * *相似。他的笔漂亮而灵活，舒展自如，充满了祥和的气氛。他注重素描，并以其精美的现实主义而闻名。相传他用生漆画眼睛，更加生动逼真，令人叹为观止。赵霁的绘画以自然的现实意象为基础，构思巧妙，着眼于超越时空的理想世界。这一特点打开了南宋刘松年、李浩、夏圭山水画构图变化的大门。他还强调形神兼备的绘画思想。劳伦斯·西克曼(Lawrence Sickmann)曾在《中国的艺术与中国的建筑》一书中说，赵霁的绘画现实主义技巧以“魔幻现实主义”给人以非凡的诱惑力。赵霁提倡诗、书、画、印的结合。他在创作时，常常巧妙地将诗词、提示、签名、印章组合成画面的一部分。这成为元明以后画派的传统特色。
赵霁在任时，广泛收藏文物、书画，并亲自掌管翰林画院，使官员能够对书籍进行分类，撰写评论，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书籍，对宋代绘画艺术起到了推动和倡导作用。他还提高了画院画家的工资，并将画院纳入科举制度。他以“野水无人渡，舟楫自渡”和“枝头嫩绿，春色无多烦”的诗句，招录画师，为画院注入了“文人画”的气质。许多画家，如唐力、苏汉臣、米芾等。，都由此脱颖而出，在艺术界声名鹊起。皇帝如此喜爱字画，文人雅客怎能不趋之若鹜？北宋的书法和宫廷绘画在此时发展到了极致。
在书法上，赵霁起初学黄庭坚，后来又学褚遂良、薛基、雪瑶，杂糅各家之长，博采众长，各抒己见。最后，他创造了独特的“瘦金体”，既有“天成之美，意趣之美”的感觉，又有“弯铁断金”的强烈个性色彩。其特点是笔画细而有弹性，尾钩锐利，运笔迅速。人物一般比较长，轻松，有一种美、雅、逸、逸的感觉，自始至终严谨细致。这种薄、脆、方的书法，需要极高的书法功底、涵养和平静的心态才能完成。从那以后，虽然很多人都学习了这种字体，但很少有人能感受到它的魅力，这足以见证赵霁的书法技巧。相比之下，赵霁的诗歌相对平庸，尤其是他早期的诗歌，大多是矫情的，带有明显的享乐情绪。但成为亡国之君后，他触景生情，写出了许多佳作，如《西风通宵破门，夷灯孤亭抑郁；回首家山三千里，山南无雁飞。“读起来让人觉得索然无味。宋徽宗在位期间，广泛收藏古玩、字画，扩建翰林画院，并让文官编辑《宣和朴树》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书籍，极大地促进和倡导了绘画艺术。吹弹，书画，唱功，歌词都不错。我这辈子有很多作品，都失传了。现存画作有《芙蓉金鸡》、《池塘秋夜》、《四鸟》、《归雪河》等。有一本宋徽宗词集。在成为皇帝之前，他喜欢绘画和书法，并与徐校尉、宗室赵等画家交往。他即位后，在书画方面取得了很大的成就，为中国绘画的发展做出了重要的贡献，其中之一就是对画院的重视和发展。
崇宁三年(1104)立画，正式纳入科举，以吸引天下画师。绘画学分包括佛教、道教、人物、山水、鸟兽、花木、房屋树木，并选择古诗词作为考题。被录取后按身份分为“秀才流”和“杂流”，异地居住，培养，不断考核。进入画院者，授予画正、艺学、待圣旨、授勋、画生等称号。当时画师的地位明显提高，无论是服装还是薪水都高于其他艺术家。如此优厚的待遇，加上惠宗作为画家对画院创作的指导和关怀，这一时期的画院创作最为繁荣。在他的指示下，皇家收藏也得到极大的充实，宫中收藏的书画被编成《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。宋徽宗自己的创作面貌并不像他要求画院的画家那样精致，而是粗糙的水墨画。传世作品中，署名作品较多，但画作较为细致，如《祥龙石图》、《芙蓉金鸡图》、《听歌图》、《雪河归山图》(均在故宫博物院)、《瑞和图》(在辽宁省博物馆)、《竹与鸟》(在美国大都会博物馆)只有尼尔森美术馆的《四鸟卷》和上海博物馆的《柳啼卷》被认定为其亲笔。两幅画都是水墨纸，笔法简单，不浮华，自然。台北故宫收藏的《池塘秋夜图》也属于这一类。