天地墙上的画

详见韩熙斋宴会网页。

名韩熙载夜宴图类彩画五代古文物帛书本(原作已失，此版为宋代摹本)，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。

编辑本段作者的介绍。

顾，生于公元910年，卒于公元980年，五代南唐画家。江南人。已故大师元宗曾就读于中国画院。他用圆笔画人物，以方笔为转折点，色彩丰富，善于描写表情。现存作品有《韩熙载夜宴图》，描绘南唐中书侍郎韩熙载夜宴图。这幅画真实地描绘了韩熙载放荡的夜生活，这是政治上的压抑，并成功地描绘了韩熙载的复杂心情。古代人物名画。但有人把这幅画掰成宋代的复制品，不被认可。这就是我们今天看到的，也是古唯一传世的作品，保存在故宫博物院。

编辑此文物的描述。

韩熙载的《夜宴图》是中国绘画史上的杰作，也是中国传世的十大名画之一。它在一幅长卷中描绘了韩熙载一家人宴饮、玩乐、取乐的场景。为了躲避南唐末年统治者李煜的怀疑，韩熙载以淫荡为藏身之所。每次举行大型宴会时，他都喜欢和客人们一起游泳。这幅图描绘了汉服中一场宴会的全过程。这幅长卷线条准确流畅，做工精致，富有表现力。色泽优雅，富有层次感，独一无二。为了适合案头观看，作者将事件的发展过程分为五幅既有联系又有分割的画面。构图的构图和人物的聚散都不错，场面动中有静。对韩熙载的刻画尤为突出。它在画面中反复出现，或正面或侧面，或动或静，刻画得微妙而生动。在众多角色中，超脱自在，气度非凡，脸上却没有笑容。在欢乐的烘托下，更深刻地揭示了他内心的压抑和苦闷，使人物在情节画中具有了肖像画的性质。整幅画工整细腻，线描准确飘逸。人物常采用猩红、浅蓝、浅绿、橘黄等鲜艳的颜色，而室内陈设、桌椅、床帘常采用黑灰、深棕色等凝重的颜色，相互映衬，突出人物，赋予画面以沉稳典雅的意味。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾所作。这幅画卷不仅是一幅描绘私人生活的图画，更重要的是，它反映了那个特定时代的风俗。得益于作者的细心观察，从不遗漏一个细节，生动地刻画了韩熙载的生活场景，画面中所有人物的音容笑貌都栩栩如生。在这部杰作中，有四十多个表情各异的人物，像蒙太奇一样重复出现，个性突出，表情自然。《韩熙载夜宴图》从生活的一个侧面生动地反映了当时统治阶级的生活场景。画家以惊人的观察力和对主角命运和思想的深刻理解，创作出了这幅值得我们永远回味的佳作。全卷分为五段，每段之间用屏风隔开。

第一段是听琵琶。

描绘了韩熙载和来宾们在听琵琶的场景，画家重点描绘了演出刚刚开始，观众气氛集中的时刻。画中每个人物的精神和视线都集中在琵琶女手中，结构紧凑，人物集中。然而，人们屏息的表情让现场变得非常安静。从这位琵琶演奏家手中，仿佛有美妙清脆的音符，震撼着听众的耳膜，捕捉着他们内心的感受。画家根据他们不同的身份和年龄，描绘出他们不同的姿态，性格和表情，显示了作者非凡的绘画技巧。这段话里有七男五女，有些是真人。弹琵琶的是焦芳的助手李佳明的妹妹，李佳明是最靠近她的，她的头转向了她。穿红色长袍的是冠军郎魅。韩的另一门生，有、兰、妓女和山等。

集体舞观看第二阶段

描绘了韩熙载亲自为舞妓敲锣打鼓，气氛热烈而动荡。其中一个和尚伸出手指，好像刚刚拍过掌，眼睛盯着韩熙载击鼓的动作没有看舞妓，露出一种尴尬的表情，完全符合这个特定人物的特定表情。

对第三段的兴趣

它描绘的是酒席中间的休息场景，人物安排比较松散。韩熙载在丫鬟们的簇拥下，躺在里间的长沙发上，一边洗手，一边和丫鬟们说话，这也是整幅画面所展现的宴会情节的一个间歇，整体气氛轻松。

第四段独享音乐

人物密集，乐手的演奏动作让人感受到高昂而丰富的管乐和声，激起欣赏者的情绪。女词人奏管乐时，韩熙载换了便服，盘腿坐在椅子上，和一个丫环说话。演奏音乐的女艺伎排成一排，参差不齐，婀娜多姿，各有不同的动态，在统一中呈现出变化，仿佛画面中充满了清晰悦耳的音乐。

第五段说再见

画面描绘的是酒席结束，有的客人离开，有的依依不舍的和女妓们谈笑风生，结束了整个画面。一幅完整的画面交织着热烈、冷清、缠绵、阴郁的气氛。韩熙载对生活的不舍隐含在“吃喝玩乐住行”中，反过来又强化了他对生活的坚持和向往。

编辑本段的屏幕功能

画面中屏风、床等家具的使用具有特殊的功能。一方面是把画面分开，让每张画面都可以独立。另一方面将画面链接在一起，使整个画卷形成统一的画面。在人物刻画上，突出了画家的突出功力，尤其是主角韩熙载，出现了五个场景，但每个场景的服饰、动作、表情都不一样，但形态、性格都是一致的。

这段作品的编辑欣赏

《韩熙载夜宴图》在用笔着色方面也达到了很高的水平。比如韩熙载的面部胡须和眉毛都很到位，蓬松的胡须和头发好像是从皮肤里生出来的。人物的服装线条有条不紊简洁，非常工整洒脱，勾勒出的线条像弯曲的铁线圈，刚柔并济。在色彩应用上也是独树一帜。在艳丽的色彩中，黑白大块分开，起到统一画面的作用。人们的服饰色彩大胆，红绿相间，有对比，有呼应。颜色不多，但丰富统一。仔细看，可以看到衣服上的刺绣图案细如发丝，极其精细。这些都显示了中国传统工笔画的杰出成就，使这部作品在中国古代艺术史上占有重要地位。

编辑此历史事件

据说这幅画卷是宫廷画家顾奉李煜之命所作。这幅画卷中的主要人物韩熙载是五代北海人。他是晚唐的一位学者，以书画闻名。父亲因为一些事情受到惩罚，于是韩熙载逃到了江南，去了南唐。当初，南唐领袖李靖深得宠信。李煜继位后，北方的后周威胁着南唐的安全。李煜一方面与北周的屈辱讲和，另一方面又千方百计地怀疑和陷害来自北方的官员，整个南唐统治集团内部的斗争愈演愈烈，岌岌可危。在这种环境下，住在高职院校的官员韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活中腐败糊涂的人，让李后主不会怀疑他是一个有政治野心的人。但李煜还是不信任他，就派画院的顾和周文举到他家，暗中刺探韩熙载的活动，并命令他们把所见如实画出来给他看。还是比傻子聪明的韩熙载当然明白他们的目的。韩熙载故意以不问时事、纵情歌舞、醉生梦死的形式，进行了一场酣畅淋漓的表演。古凭着敏锐的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家设宴的过程背了下来，回去后立即开始作画。李煜看到这幅画后，暂时放过了韩熙载等人，但一幅传世佳作流传了下来。

编辑这张珍贵的邮票

1990，1990年2月20日，中国发行五代韩熙载宴图邮票一套五枚。由听音乐、看舞蹈、休息、吹风、送行五个独立但又相互联系的画面组成。每幅画都用屏风隔开，展示了韩熙载夜宴作乐的场景。

编辑本段中的相关信息

韩熙载(902-970)，青州人，五代十国南唐官员。后唐同光进士。因为父亲被李思远杀死，他投奔了吴。南唐时，升任郎中，在东宫辅佐太子。李靖即位，迁吏部为外相，史馆编修，任太常大夫，拜中书。958年(交泰元年)，货币贬值，他提出铸造铁钱，使其增值。一个新的大钱是十个旧钱；一个新便士，当两个旧钱。仿“开元鲍彤”的规格，徐铉是一种书印。新的钱被铸造出来并广为流通。韩熙载参拜财政部侍郎，赚了钱。后来，他被提升为兵部尚书，并被任命为秦征厅学士。他博览群书。我从未崇拜过任何一个人。善于写作，史称“专利制度优雅，有和合之风。”学者和道士不断要求他题字。他也很会说话，会听音，会跳舞，有精美的毛笔和书法作品，和徐铉一样有名。唱歌，跳舞，绘画，书法都很有品味。他玩得放荡不羁，守着爱妓的吴王山。吴王山异常英俊聪明，能歌善舞。韩熙载尝鼓，让巫山舞“六瑶”取乐。有《韩熙载夜宴图》、《宗乐图》记录他的奢华生活。后主(李煜)，忠义敢言，屡次想封他为相，但觉得荒唐，就搁置了。他在中书任侍郎，在郑光厅任学士。死后被封为右仆射，与平璋同衔，封为“文婧”。结集、拟集(遗失)、座右铭等50余篇。在《古今王霸之路》中，舒雅为其作序。五代十国时期(907-960)，士大夫多守歌姬(或嘉姬、乐姬)。据史料记载，韩熙载家有40多名艺妓。据史料记载，中国女子缠足的恶俗源于李煜。韩熙载死后四年，宋开宝七年(公元974年)，宋法兵攻南唐，次年，金陵破。李煜投降了，过着宋朝“以泪洗面”的屈辱生活。此时，他写下了“春花秋月何时了”的悲凉而永恒的绝唱。宋太平兴国三年(978年)，李煜死了，这次他是被宋太宗毒死的。古的《韩熙载夜宴图》历代有多本记载。据各种考证，本卷是南宋孝宗至宁宗朝(1163-1224)的摹本，其风格基本反映了原貌，达到了很高的水平，堪称流传至今的古画珍品。

编辑此段落以绘制背景。

关于韩熙载《夜宴图》的原作者和绘画背景，北宋《宣和画谱》卷七中有这样的记载:“顾也是江南人。这是个冒充李师傅的问题。擅长绘画是人物特有的。当时，中国书法家韩熙载以极高的声望周游世界。他非常爱说话，而且喜欢在晚上喝酒。虽然客人们搓着杂七杂八的东西，疯狂地欢呼，他却不再克制。李珍惜他的才能，没有理会他们。声音传遍天下，听说很凄凉。但是，我想看看灯光和蜡烛交织在一起的姿态。我被命令在半夜偷偷看一眼，这样我就能记住它并画出来。所以，才有了夜宴。”

编辑本段主题蓝图

《宣和之画》作者认为，李煜命人“写朝臣私辱”是不雅之举，应该“阅而弃之”。但这幅画还是进入了北宋帝国政府的画馆，帝国政府的馆藏中至今仍有几幅这幅画题，比如《宣和之画》中记载的顾大忠《韩熙载宗乐图》等等。元明以来，在描述性书籍中发现了很多，徐邦达先生在《古书画伪》一书中对此做了详细的考证。可见，韩熙载的《夜宴图》是后世画家在绘画史上继续复制的母题和蓝图。

编辑这一段，多画几张图。

除了顾，还有一位画家周文举。”命周文举顾图韩熙载夜燕图，来见周画二人；在京师见之笔，与周事迹略有出入。”(董《画鉴》)可以看出，至少派了两个画师暗中监视韩熙载，了解他的行踪和举止。绘于乾德五年(964)。台静农先生在《夜宴与韩熙载》(写于1967)中引用了宋代的著述，说“先帝即位，死鸽甚多，而韩熙载则畏之，越坦白，违背社会规律，断其财货，卖妓乐，招徕数百人。"

编辑这段文字。

顾的原作早已失传，而现藏于北京故宫博物院并传世于顾的《韩熙载夜宴图》被认为是现存最古老的抄本，据说是北宋、南宋时期的抄本。这幅画是用丝绸上色的，长28.7厘米，宽335.5厘米。乾隆初，这幅画由私人收藏转入清宫，被收入《石渠宝坻第一集》。1921年，溥仪被人带出皇宫卖掉，然后被张大千买下带到香港。20世纪50年代，从香港私人买回，放入北京故宫博物院。

这幅名画的剪辑赏析

《韩熙载夜宴图》一卷以时间为序，分为五段，每一段都巧妙地用屏风隔开，既有联系又有独立。画面中有许多独到的见解，体现了作者敏锐细腻的观察力和娴熟的表现力。从整幅画的结构来看，画家分别利用三个大的竖屏将画面分为四个部分，通过斜榻、书桌、屏风等物体的对称布局来表现各部分的空间纵深感；全图46人(21女28男)。有些角色出现频率很高，各自的形象都很统一。韩熙载在画中出现五次，左侧、右侧、正面四分之三，但形神不变；他目光远大，眉头紧锁，忧心忡忡。随着饭局剧情的发展，汉宫从穿黑袍(听歌)到脱黄衫(打鼓)，再到穿黑袍(休息)，再到只穿内裤(吹风)，最后穿黄衫(送客)，韩熙载换了很多次衣服。水前有南宋人留下的20句话，分别是“Xi哉风流命清阔，为天官辅，……”。从明代程南云的篆书《夜宴图》开始，有一个关于乾陵一水之隔的清朝乾隆皇帝的问题。

听音乐

台下的空气仿佛凝结了，所有人都在屏息聆听，沉醉在悠扬的音乐中。韩熙载，主坐在沙发上戴着黑色E冠，双手自然下垂。坐在沙发上穿着红色长袍和方巾的客人是郎魅力，年度新冠军。其他或坐或站在房间里的客人和服务员正在听葛吉弹琵琶，他们面前的几个箱子里装满了酒和水果。郎魅(字号、住所、仕历均待考)于宋乾德五年(967年)左右，在南唐进士考试中获得第一名。当时他二十多岁，喜欢唱歌跳舞。他是韩熙载宴会的常客。南唐状元应该有19人，有记载的有9人。其他10人不录。床前椅子上的两位客人大约是博士和朱紫薇郎。背对观众坐着的中年人是陈志勇博士，他穿着考究，坐姿端正。太常大夫掌管朝廷五礼大典，负责祭祀仪式。他提出，谥号，有三个或三个以上头衔的皇室官员，是有明确希望的名位，他不能胜任帝国礼仪的权威。出席音乐会的其他嘉宾包括、、朱、、崇基、蓝弱和山。在画的最右侧，也就是长沙发的后面，有一张黑色金花的床。床上有一床红色的被子和一个琵琶。证明这里曾有或曾经有艺妓睡在这里。在韩熙载对面弹琵琶的女子，是焦芳副使李佳明的妹妹李记，她头戴高簪，身穿彩色长裙，手里抱着一把琵琶。是李佳明在她身边俯下身来。站在李佳明左边的穿蓝色衣服的女孩是吴王·芒廷。另外两个官员长得像人，其中一个是韩熙载的得意门生舒雅。

观看舞蹈

击鼓。韩熙载脱袍挽袖，为吴王山的青腰舞(“六瑶舞”)击鼓起舞，晚宴的歌舞活动进入韩熙载的夜宴观舞。

【1】的巅峰也是全卷剧情结构的高潮。韩熙载的大胡子是焦芳的特使李佳明。穿红衣服的人是阿郎。我的好朋友德明和尚不期而遇这一幕，在这种男女混合的娱乐中，他感到尴尬，尴尬地站着，却听着这动人的舞曲停不下来。韩熙载曾告诉德明和尚奢宴的意图:“我来这里是为了躲避乡间的生活。”于是他“带着你的尊严环游世界，他嗓门大到只在晚上喝酒。虽然客人们五味杂陈，疯狂欢呼，他却不再克制。”在乐舞礼仪的研究中，卷中听者和德明和尚双手交叉的手势就是宋代的手语“叉手”。小巧玲珑的妓女吴王山正在跳舞应节，而韩熙载在羯鼓前卷起袖子，抓起鼓槌，敲鼓宣布节奏。

刘耀武

《青腰》是唐宋乐舞的大腕，属于唐代“柔舞”的范畴。又名刘尧、路遥、施乐。舞者身着长袖窄裙，舞姿轻盈柔美。动作以舞袖为主。节奏由慢变快，舞姿飘逸灵动，像一只惊飞的小鸟。刘垚的音乐很受欢迎，所以有“刘垚水貂人人唱”的诗，经常被用作琵琶独奏。在这幅画中，吴王山表演了“六种舞蹈”。舞者背对观众，从右肩上部走过来。他穿着一件天蓝色的长袖连衣裙，微微侧着头，微微垂下眉毛，背在身后，右脚微抬，即将下台。身后的双手似乎从下到两边分开，挥动着她的长袖，表情微妙而妩媚。《韩熙载夜宴图》是唯一一件有明确时间、具体场合、舞名、舞者姓名的舞蹈文物。刘瑶舞在宋代仍有流传。南宋官剧数量中有各种各样的“六爻”名称，如:翠湖六爻、莺莺六爻、库克六爻等。由此，可以证明，在宋代，刘垚已经被戏曲艺术所吸收。中国传统戏曲吸收了古代传统舞蹈的史实，并非常清晰地表现出来。

羯鼓

杰(Jie):[姓名] (1)阉公羊。泛指羊[湿]，(2)另一个例子，羯(山羊的气味)，(3)中国一个古老的民族名称。发源于晓月支；曾经依附于匈奴。魏晋时期，上党县(今山西潞城附近各县)散居汉族，从事农业，受汉族地主奴役，故称“胡洁”。信奉“胡天”晋代，建立了后赵政权，是芜湖十六国之一。如:胡洁(以前用来指来自北方的外国人)。桀:[动]，阉[铸]，桀鸡，阉鸡也。——清浩《通俗汇编》)。擂鼓是中国的一种古老的鼓。细腰。据说起源于羯族。节骨眼是一种来自外国的乐器。鼓皮是用公羊皮做的，所以叫结古。它发出的声音主要是上古十二法中的阳法第二法。古时候龟兹、高昌、疏勒、天祝的居民都用结古。结鼓位于都坛鼓和一个拉鼓(都坛鼓，形状比腰鼓小。答蜡鼓，是擦鼓的意思)和鸡鼓上面。结古为漆桶形，四周是山桑木，放在床架下，用两只鼓槌敲击。羯鼓的声音急促、激烈、响亮，特别适合演奏快节奏的歌曲，可用于战鼓，为战场上的士兵呐喊助威。同时在高楼上欣赏风景时，明月清风时也可以演奏，鼓声可以传到很远的地方，这与其他乐器有很大的区别。结古木槌一般用降香黄檀、狗骨、花椒等木材制成。木材一定要干燥，这样才能防潮，使其柔韧油腻。只有木头干了，鼓声才是最清晰最响亮的，滑腻就是让羯鼓打出马奔跑般的蹄声。卷油漆桶时要用硬铁，铁要细，卷要均匀。如果熨斗不是刚性的，那么滚筒的边缘就不平整且有弹性。线圈不均匀时，鼓皮有紧有松，击打时受力不均匀。就像弦乐器的琴弦没有系好一样，钢琴的声音也是不允许逃脱的。这样的鼓听起来也会跑调。在唐代，许多人喜爱和擅长顾杰。唐朝的玄宗就是其中之一。他常说:“结古是八音之首，其他乐器比不了。并制作一首鼓曲《秋风高》，每当秋高气爽时便奏。当时的宰相宋酷爱声乐，尤其擅长打羯鼓。他对玄宗说:“打鼓的时候，如果你能把头做得像绿色的山峰，把手做得像白色的雨滴，那你就是打羯鼓的能手了。意思是敲鼓的时候头都动不了，手忙脚乱，就像一场大雨。音乐家李龟年也擅长打羯鼓。有一次，唐玄宗问他断了多少鼓和棍子。李龟年说:“我已经打碎了50个鼓和棍子。唐玄宗说，“你并不特别。我已经给三个橱柜打折了。(出《太平广记》)(《结古历史故事》作者:陈晓整理)一番鼓乐舞蹈之后，疲惫不堪的韩熙载匆匆穿上长袍，和四个丫鬟坐在床上。一个女仆在服侍他洗手(端着脸盆的那个穿着蓝色衣服，他的身材应该是吴王山)。韩用手指轻轻碰了碰水，一脸愁容，心不在焉，旁边还有一个丫环。两组场景被两个看似刚出前厅，即将去里屋的女人巧妙地连接在一起。坐在沙发上之后，还有一张红色金花的床。床是蓝色的被子，好像有人在里面。一个女人拿着一把琵琶和三根竹笛。吹。韩熙载脱了衣服坐在椅子上，袒露着胸脯，挥着扇子驱走热气，和宫女说话，欣赏着五个伎女吹笛子的合奏，仿佛纵情声色，身边还有三个宫女。陈志勇(另一名学生，舒雅)撞上了牙板。五个艺妓都是坐姿，各有各的状态，聚散不同，非常生动。屏幕一角，另一位男嘉宾站在屏幕旁，回过头来，对着屏幕外的女子耳语，将观者的目光引向下一个屏幕。卷中乐师公开安排在大师班或榻上，这在北宋以前是史无前例的。北宋以前，没有女性在男性面前使用座位的礼仪。此外，屏风插页、椅子、坐墩、牙条、纸条、碗、烛台等家具的造型。出现在《汉书》卷中的家具，也与其他宋画中使用的家具和宋墓出土的器物相一致。回到宴会上为客人送行。歌曲结束，韩熙载换上黄色衬衫，稍微整理了一下衣服，起身向来宾挥手告别。韩熙载面朝右站着，处于观众视线的中心。他手里拿着鼓槌，用另一只手比划着，热情地呆(？)。那个陈志勇(？)，坐不起，又舍不得二妓；在书的结尾，一个女人哭着说再见，一个男人用温柔的话语劝说她...本卷不再只是一张图片，而是融合了视觉图像和文字。这种变化需要特别关注，因为它不仅深刻地改变了观看和理解绘画的过程，而且代表了中国绘画艺术中的普遍情况——一幅古画往往会添加新收藏家的题字。因此，碑文与绘画之间存在着复杂的关系:一方面，碑文以绘画为基础，体现了绘画的优先性。比如《故宫夜宴图》中，这幅画之后南宋一位佚名人士写的最早的韩熙载传记就来自文献记载，其他的则与画中所画人物有直接关系。随后，题诗者或画家会根据这种叙述来辨认画面中的人物，或者会萌发画面中空白的暗示意义。这样，碑文就不可避免地改变了碑文和观者对绘画内容的识别和理解，碑文具有优先于画面的地位。无论是文献描述还是碑文，大多是基于对画面主题的说明，很少涉及画面本身的形式表现特征，画家在艺术创作中的作用几乎完全被忽略。顾的《宴图》之所以被后人反复临摹，与其艺术成就是分不开的。这幅图最早记载于元代东塘的《画鉴》，后来又记载于清代孙承泽的《庚子季晓霞》和顾复的《锦绣人生》。