《唐寅仕女图》的艺术美应该从哪些方面来写？

“明媚清新的研究能持续多久？一旦漂流，就很难找到了。花易见难寻，埋花者步前忧。落泪的是独花锄，上面的树枝上还能看到血...试看春天残花渐落，正是美人老死之时。不为我悲歌，不知花落人亡。”——《花葬》

中国古代文人往往通过咏唱落花和秋来来表达对世事无常的焦虑，而女性形象往往以落花、秋风、遗容等一系列意象为中心进行整合，其中曹雪芹的丧辞最具代表性。其实对女性人生经历的怜惜并不是初衷。说到底，“我们两个都不快乐——到天尽头”，诗画中的女性形象，也是文人自怜的含蓄表达。

之前，我也对唐寅的山水画做了简要的分析。然而，真正使他在绘画史上出名的是他在画仕女方面的造诣。有人说《葬诗》与唐寅的《花下饮酒歌》有关。可见，世态炎凉的感觉，是曹石画和唐寅画的精神主题，这也是引用《葬诗》开篇的原因。

至于为什么会想到和浮世绘的联系，虽然浮世绘美人画的形式是版画，但是和唐寅的仕女画有很大的不同。然而，他们出现在相似的时代。日本的文化，包括日本的审美，从唐朝开始就受到中国的很大影响，两者的背景极其相似。两者都是城市市民文化发展繁荣的时期，与之前贵族士大夫的审美趣味大相径庭，关注点也有所不同。所以我把它们放在一起研究时代精神对绘画内容的影响。

唐代以丰满健康来定义女性美，明清则以略显病态、纤细柔弱来定义女性美。如此大的差异说明了一个事实:历代画家都根据自己对“美”的理解塑造了自己的女性形象，而“美”的标准又因时而异，所以时代精神是理解仕女画的大前提。

唐寅最杰出的仕女画是这幅水墨画《秋风扇》。从人物来看，这幅画堪称明清时期女性美定义的典范。为此，我特意参考了《面相学》中关于女性形象的说法:所谓“天满，地为方圆”。下颔、腰、脚属于“地”，是观察女性形象的重点。回来看看这幅画，很有意思。画中女子腰肩纤细，但脸型依然圆润饱满。足为阴中之阴，古代女性的脚美标准是“小、细、尖、弯”。画中虽然没有直接表现女性的双脚，但以山涧流水结合折芦描写的手法画出的裙角随风飘动，更巧妙地表现了一种典型的负向曲线，生动地倾诉了女性心中的愁苦，激起了观者的惜香惜玉情结。当然也寄托了作者对自己坎坷人生经历的悲愤。

这种略显矛盾的组合，证明了刚才“中美理想形象”的说法。“明人只注重形式带来的一种情感上的触动，而当他们注重自身的造型意义时，就会相应地忘记客观物体的自然之美。”按照西方肖像画的标准，他画的仕女完全是写意的，而不是写实的。从唐寅纵情花团锦簇的一生来看，这幅画也是他一生对女性观察的汇集，包括他从现实生活经历中获得的山水画创作灵感。

明清时期是中国文化在封建时代明显由盛转衰的时期，其审美表现也非常明显，这也可以用来解释唐与明清女性审美完全相反的现象。唐代仕女画中表现出的积极生活的享乐主义倾向，在明代的绘画中无处可寻，取而代之的是世态炎凉、人生迷茫。由此可见当时生活环境的不同。

明朝不同于前朝的另一个特点是，世俗文化的繁荣逐渐取代贵族文化成为时代主流。特别是在苏南和浙江，由于资本主义经济的萌芽，城市市民的文化得到了丰富。“市民阶层和有钱有闲的阶层急剧增加，他们需要大量的绘画来装点门面，从而为绘画的发展提供了极大的艺术市场。“②让人联想到一些暴发户不顾初衷，通过购买顶级品牌的奢侈品，试图在品味上追求阶层提升的现象，客观上肯定和刺激了学派派系在装饰方面的探索；另一方面，印刷术的广泛应用也把原本特权的文化艺术传播到了廊坊，从而成为唐寅等人发展吴派的沃土。其中，唐寅不同于其他人，他的作品更容易被世俗审美所接受，所以他的画风可以更多地融入代表时代精神的元素，从而成为现代人了解时代面貌的典范。除了一些知名的仕女画，唐寅还涉及更多世俗情色画的创作，实用性大于艺术性。由于不是本文的重点，这里就不赘述了，只说明需求变化对绘画的影响。

刚才说到装饰，工笔仕女画在这方面比水墨画更突出。《孟珙妓女图》是唐寅工笔画风格的代表作。此外，美人吹萧图也是一种工笔画。这个图形是用画线的方法画的。值得一提的是，脸谱的“三白法”，虽非起源于唐寅，却如李林灿先生所言，成为辨别唐画真伪的标志。其实三白的来源也和面相有关。古人认为。除此之外，人物衣服的颜色、裙子的样式和头上最精细描绘的发簪都是装饰性的具体表现；画面内容描绘了贵族后宫的悠闲生活方式。综上所述，创作这幅画的目的不仅仅是为了艺术，更是为了享受。

所以我认为，这样的背景和个人经历，使得唐寅的仕女画呈现出雅俗共赏的风格特征，带有装饰、抒情等多种元素。

接下来说一下浮世绘的其中一种——美人画。为什么要把两者联系在一起？一开始也是因为它的装饰性强。

江户时代以草子为笔名写的《浮世物语》，开篇是这样的:“万物随风，浮如浮萍，谓之浮世。”浮世思想的产生与当时身份制度对人的自由的束缚有关，人们转向表现出对现实的享乐主义倾向。浮世绘就是表现这种颓废享乐主义精神的一种民俗画。它涉及的领域很广，代表画家也很多。这里我想引用的只是北川格鲁的“第一幅美丽的画”中的一种。原因是他是浮世绘史上的标志性人物，在浮世绘美人画史上的地位相当于唐寅的《中国仕女画》，两人的人生经历也有些相似。虽然北川格律和唐寅相差近200年，但对于中日两国来说，封建社会开始逐渐瓦解，社会基础发生了巨大变化。

北川格律经常与当时的文学名人交朋友，受时代思潮影响很大。他在画中表现出新的时代感，追求符合社会时尚的理想美，对歌舞伎甚至妓女充满同情。他善于通过描写女性的感官之美来反映人物的内心感受。画面多为女性半身像，以面部表情为主，所以这种画后来被称为“第一画”。1804年，因《五妻游太阁落洞》画面触犯幕府，被戴上手铐，不久因身心压抑而死。

下面这幅《女人互相学习的十张脸——浮脸》，是他最著名的作品之一。与他之前的画家铃木春信和鸟居菊吉不同，他作品中的女性形象不再是古典和悲伤的，也不是快乐和活泼的，而是感性和芳香的。她们用婀娜的曲线描绘出自己理想中的健美身材，性感的女性体态和皮肤的柔软感，以及她们标志性的想睁开眼睛的眼神。

他与唐寅的相似之处在于，他们都在理想与现实之间找到了平衡点，这使得他笔下的美女既有现实中难以拥有的美丽元素，又容易被世人欣赏的眼光所接受，而不会有脱离现实的感觉。这也与当时人们缺乏理想，转向欲望和肉欲的心理需求相吻合。这种绘画也成为生活在那个无助时代的人们的一种慰藉形式。

综上所述，秩序的瓦解，世界的冷漠对人的自我认同的否定，对易腐生命的焦虑，都会把人引向另一个极端:迷恋世俗之物，在有生之年日夜放纵。浮世绘的世俗内容和唐寅事业受挫后的放荡行为，恰恰是这种精神状态的体现，而区别大概在于前者的追求更为直白，后者略显含蓄。