藏族音乐与汉族音乐的异同

藏族音乐

藏族主要居住在中国青藏高原上的西藏、青海、甘肃、四川、云南等省区，人口3870068人(1982统计)。信佛(大乘佛教)。藏语属于藏缅语族汉藏语系藏支，有卫藏、康、安多三个方言区。藏语区包括整个西藏(昌都除外)；康方言区包括四川甘孜州、西藏昌都地区、云南迪庆州和青海玉树州。安多方言区包括青海的海南、黄南、海西、海北、果洛，四川的阿坝，甘肃的甘南。西藏人民创造了灿烂的民族文化，在文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑艺术等方面有着丰富的文化遗产。早在公元12、13世纪前后，就有了关于藏族民族音乐的专著，如萨迦派班达芝《贡格坚赞论藏族音乐》。至今，寺内还保存和使用着古老的藏族图形乐谱——中央调谱。西藏传统音乐特色鲜明，种类繁多，包括民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐。民间音乐可分为五大类:民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。卫藏、康、安多三大方言区的民间音乐在风格和类型上有着明显的差异。宗教音乐包括诵经音乐、宗教仪式音乐和舞蹈羌姆、寺庙器乐；宫廷乐舞盖尔仅流传于拉萨布达拉宫和日喀则扎什伦布寺。民间音乐在传统音乐中占主要地位。中班谱民歌包括民歌(牧歌)、劳动歌、情歌、民歌、经典颂等。

山歌在卫藏地区称为“拉鲁”，在康地区称为“鲁鲁”，在安多地区称为“乐”，在自由表演和演唱。民歌音域宽广，节拍节奏自由，旋律起伏大，悠长高亢，富有高原特色。安多地区的民歌，当地也叫九曲。牧歌流行于牧区，类似于民歌。民歌、牧歌中的曲调种类繁多，多为上下句形式，常用于羽、征、上、贡五(或六)音。甘孜民歌《阿忠》就是其中的代表。劳动歌曲在藏语中称为“乐西”，种类繁多，几乎各种劳动中都有特定的歌曲。有的节奏鲜明，与劳动动作紧密配合，如打青稞、挖、撞墙等。有些节奏更自由，比如放牧、犁地、挤奶。劳动歌曲有独唱、合唱和副歌的形式。

情歌包括情歌、茶歌等情歌，在安多称为“拉伊”，在维藏称为“嘎鲁”。有些情歌更深情，有些则更开放自由，接近民谣风格。爱情茶歌，藏语称为“柯佳”，流行于中甸、云南等地。它们是青年男女聚在一起喝茶示爱时唱的歌，有问候歌、入场歌、对仗歌、感谢歌、送别歌等。民谣有酒歌、猜情歌、婚礼歌、箭歌、送别歌等等。

1酒歌。藏语称为“羌和声”，流传于藏区各处，节日敬酒时唱。安多地区的“泽柔”和甘南地区的“格尔”属于酒歌范畴。各地酒歌的演唱形式各不相同，有的边唱边跳，有的只唱不跳。音乐欢快热烈，多为宫廷调式。例如:

2猜对歌曲。在卫藏地区称为“次加”，在康康地区称为“莫也”或“戈莫”，在安多地区称为“和谐莫”等。是藏族青年聚会娱乐或玩占卜游戏时唱的歌，流传甚广。四川藏区的青少年游戏，常以戒指作为占卜的信物，故又称“环卜”。猜情歌的音乐轻松活泼，多采用五拍和四拍的混拍，常见的有宫、羽、调式。

③婚礼歌曲。婚礼歌曲和演唱形式因地而异，包括婚礼歌曲、离家歌曲、途中歌曲、婚礼歌曲等。有的旋律悠长，有的欢快带有舞曲的性质。

4箭歌。藏语称为“大西”，主要流行于西藏林芝地区。也叫“工部箭歌”。春夏两季，在卡琳打坝时唱，这是弓箭手吹嘘弓箭和射箭技术时唱的歌。唱歌伴随着跳舞。音乐中常用重音、三连音、切分音，清新活泼。

⑤告别曲。流行于四川丹巴等地，是中老年妇女送别贵宾和亲友时所唱。歌曲真挚动人，常用七音羽调式，包括变宫调和清羽调。颂经又叫六字真言歌。藏语叫《马奈》，是信佛的人在寺庙拜佛时唱的。不同的地方有不同的曲调。另外，儿歌的旋律简洁明快，节奏明快。苦歌，藏语叫“觉鲁”，音乐速度慢，旋律悲凉。扎木尼(刘仙琴)弹唱，主要流行于西藏日喀则、林芝、甘肃甘南等地。音乐清新活泼，带一点舞曲特色，羽毛运用较多。其他的还有催眠歌，竞猜歌，幽默歌。

藏族民间歌舞形式多样，特色鲜明。歌舞的歌词范围很广，有赞美日月星辰山川的，有赞美女性容貌和服饰之美的，有思念亲人的，有互祝好运的，还有宗教信仰的。自20世纪50年代以来，群众创作并演唱了许多反映他们新生活的歌词。

果和，一种古老的歌舞形式，流传甚广。萨迦地区称“索”，工部地区称“博”或“强波”，藏北牧区、康地区、安多地区(俗称郭庄)称“卓”或“郭卓”。郭在节日、下班后和宗教仪式上演唱。参与者手牵手，肩并肩，在没有乐器的情况下载歌载舞。西藏的果和声音乐结构简单、热情、简洁。一般由慢歌段和快板段两部分组成。后者是对前者旋律的简化和收缩，以脚作为音乐的前奏、间奏和尾声。节拍是主要的，但在前奏、间奏、尾声中节奏经常发生变化。多音音乐以五音风格为主，个别音乐为六音、七音音阶；常用宫调、羽调、调音风格。流传于康一带的一些优秀剧种，在慢歌段前加了一个领唱，扩大为三声部结构；三度、五度、切分音、点线音、装饰音常用于慢歌，音乐丰富深沉，而快歌旋律简洁，节奏鲜明，音乐浑厚动感。流行于四川贾蓉藏区的锅庄分为大锅庄和小锅庄两种，常用七音羽号调式。旋律中除了自然音外，还经常出现变奏或清羽音，音乐风格独特。下面这个例子:堆会是西藏西部的一种歌舞。堆是高原的意思，指的是雅鲁藏布江流域从日喀则以西到阿里的整个地区。堆和谐在拉萨很受欢迎。起初只是杂木聂伴奏，后来发展成小乐队伴奏。堆和声的结构由前奏、慢歌段、间奏、快歌段和结尾组成。慢歌段优美欢快，快歌段采用紧拉慢唱的方法，使音乐欢快紧凑。前奏、间奏、尾声的旋律基本固定，但慢歌和快歌的旋律不同。经常使用宫模式，也有羽和尚模式。曲中常有宫羽调式的互换，结尾时由主调式转入从属调式，成为堆和声的独特终止。

下面的例子是一堆和声曲调的片段:黑仔藏语称“页”、“伊”或“何康”，流行于康威、藏区。因为唱歌跳舞时，男人们用喇叭胡子或二胡在队伍前面领舞，所以它被称为黑仔。黑仔起源于四川巴塘，巴塘黑仔以其优美的曲调、丰富的曲目和舒展的舞蹈而闻名。黑仔的音乐富有歌唱性，结构简洁，多以羽调式为主，其次是征调式和尚调式，音乐中常有调式交替。歌曲以6音节为一句，4句为一首；大部分曲子都是随意填新词的。下面这个例子:馕玛主要流行在拉萨。楠格玛的音乐基本由中速引子、慢板歌曲、快板舞曲三部分组成。歌曲部分音乐优雅优美，演唱时伴有简单的舞蹈动作；舞蹈部分热情活泼，舞蹈轻快舒展，表演者只舞不唱。引子的曲调基本固定；舞蹈部分，歌曲大同小异，多为尚调式，也有以羽和宫调式结尾的；有些歌的曲调不一样，有些歌的变调接近；伴奏形式与堆和声相同。

河琴是流传于西藏拉萨、山南、日喀则、阿里等地的一种古老的祭祀歌舞形式，经常在盛大的节日或仪式上演唱。河琴一般由许多带标题的歌舞组成。第一首和最后一首分别叫“和国”(引子)和“扎西”(吉祥)。每首歌舞都是由柔板和快板，或者柔板，柔板和快板组成。音乐简单热情。歌词包括人类起源、历史传说、赞美与祝福等。热巴和声是康巴地区流行的流浪艺人表演的歌舞。包括钟鼓舞、歌舞杂耍、音乐剧、棒棒舞、鹿舞、刀舞、热巴黑仔等多种表演形式。热巴·黑仔的音乐和流行的民间弦乐一样。鼓钟舞曲包括散板男主唱和慢板合唱。音乐温暖，优美，充满魅力。此外，还有西藏流行的卓协、云南中甸流行的熊冲、卓剑、甘南流行的多迪舞、嘎巴舞等。

说唱音乐藏族说唱音乐有和声、哲嘎、玛玛尼等几种，多由民间艺人和僧人演唱。“和”意为讲故事的歌，流传甚广，其内容多为长篇民间故事或叙事诗，如《格萨尔王传》、《臧陵尼麦贡觉》等。唱腔数量众多，大多具有朗诵的特点，结构多为上下句及其变化和重复组成的段落。

Zhega是一种说唱音乐，由贫穷的流浪者在乞讨时演奏，或由游客在乞讨施舍时演奏。在圆号和胡琴的伴奏下，我独自演奏和演唱。有的艺人只用棍子做道具，说唱的同时表演动作。歌词有的讲故事，有的即兴作词，多是赞美主人的吉祥话。音乐简单朴实，带有说唱的特点。Mamani是一种古老的说唱形式。大多数歌手是修女或民间艺术家。他们挂上描绘佛教故事的轴画，向人群说唱画中的故事。

戏曲音乐-藏戏藏戏包括藏戏(Ajram)、安多藏戏(Nanmut)、德格藏戏、昌都藏戏，在唱腔、音乐、表演、服饰等方面各具特色。西部藏戏和安多藏戏流传很广，影响很大。西藏的藏戏历史悠久，其起源可以追溯到8世纪的赤松德赞时期。在桑斯寺的陷落仪式上，艺术家们将藏族民间舞蹈与佛教故事相结合，形成了一个哑剧式的舞蹈仪式。过去，藏戏在广场上表演，只有鼓和钹伴奏，人声作为演员的声音。建国以来，藏戏被搬上舞台，唱腔和乐队都进行了改革，丰富了藏戏音乐的表现力。西藏藏戏传统结构分为三部分，1部分“敦”为序幕；第二部《堆》是重头戏；第三部《扎西》，是祝好运的结尾歌舞。藏戏传统唱腔是节奏自由的散板，可分为达仁(长调)、大同(短调)、堵鲁(反调)、觉鲁(悲调)、和声木朗达(民歌型唱腔)五种，还有一些民歌和舞曲。其中，长调和短调是每部剧中人定的，唱腔以人物命名，各不相同，不能任意使用。有几十种唱腔，有些旋律相似。反调、悲情、民谣是通用唱法，任何曲目、角色都可以用。歌词多为一句7-9字，每两句1段。《熊马兰达》的开头和结尾是咏叹调，中间是宣叙调。歌词的字数相对自由，可以根据需要掌握。

西藏的藏戏音乐与河琴(大型歌舞)和后藏民歌关系密切。藏戏唱法中独具特色的“真实”唱法(一种装饰性花腔)起源于酒歌和后藏民歌。藏戏的唱腔有所帮助，主要是通过重复唱段的结尾。藏戏的音域一般在八度以内，女声用真声演唱，音域多在~之间；男声采用真假声结合的唱法，声区高，常介于~之间；男女唱腔都注重卷舌音唱法的运用，台词响亮清晰。

藏族民族乐器种类繁多，如杂木聂、扬琴等。弓弦乐器有喇叭须、棒琴、根卡、胡琴、拒马琴等。管乐器有单簧管、骨笛、大号、圆号、唢呐、铜管笛、海螺、口弦、竹笛、泥笛等。打击乐器有鼓、热巴鼓、达玛鼓、巴郎鼓、锣、钹、弦铃等。其中以杂木尼、牛角胡、大号、单簧管最具特色。扎木尼是一种六弦乐器，据说已有600 ~ 700年的历史，是民间歌舞的主要伴奏乐器，由玛索和扎木尼演奏和演唱。牛角胡在藏语中称为“王弼”或“比永”，形状与二胡相似，但琴筒由角制成，主要用于弦乐和折叠嘎。由于琴弓较短，旋律中所有的长音符都作为八分音符的同音字重复来演奏，在弱拍中加入二度或三度的倚音或双倚音，形成了黑仔音乐的主要特点。竖笛和骨笛在牧区流传。单簧管是木头做的，骨笛是鹰腿骨或者羊腿骨做的。音域高，音量小，声音尖厉，常用来演奏牧歌。大号，藏语叫通琴，铜质，无孔管体，长约3米，下端有大叭，能吹出音高和五度泛音，音量大，多用于庙会仪式和藏戏音乐。

新中国成立以来，特别是1958年西藏民主改革后，西藏音乐文化有了很大发展。各地区相继成立了群众艺术馆和专业文化艺术表演单位，如西藏自治区歌舞团、藏戏团、青海省民族歌舞团以及各省(区)所属的州(区)、县级文化艺术团和队。著名的藏戏艺术家包括扎西顿珠(已故)和阿玛策林。《格萨尔王》的说唱艺人有钟克扎巴育美等。民谣歌手有阿玛约尔(已故)、穷卜真(已故)、安妮等。歌手才旦卓玛，作曲家白登郎吉、格桑达吉、指挥家大冢多吉都是建国后培养的专业音乐家。汉族作曲家罗长期扎根高原，为民族音乐的发展做出了宝贵的贡献。