先生——韩立五种张骞、、、夏、石门、曹全
中国的书法历史悠久。千百年来，书法的发展始终遵循着一个永恒的规律，那就是在继承的基础上求发展。探索这个规律，如果看东方文化的发展特点，可以说它贯穿于传统文化的各个领域和各个发展时期。
就书法而言，作为中国特有的民族艺术之一，它的发展是建立在继承的基础上的。中国传统书法包含了各种思想观念、审美倾向、技法手段等。，可以被不同时代的不同作者解读、借鉴、发展，就是遵循这样一个原则。
复制古籍和法典的优秀作品是实现这一原则的必要步骤。应该说，偏离了这条路，就一事无成，而忽视这种方法，就会事倍功半。古往今来，成就斐然，其正果的原因就来自于此。无一例外，他们为了追求艺术，一生都在临摹它们。
1，正脸:指的是写实，也叫真脸。其目的是
为了模仿古法，越相似越好，越熟悉越好。这一阶段的临习强调精细、精密、准确，有利于对古法从宏观到微观的理解，有助于强化训练技法的表达能力。这个过程作为临习的基本程序之一，只重“学”而不重“守”，是吸收古法的一种手段。
2.背对:是指在实际面对的基础上，进行强化训练的过程，有助于了解自己学到了什么。
知识的记忆和熟悉。现实显示的是“学习”，背面显示的是“开会”。在这个过程中，我们力求准确、熟练、自由、放松。这个过程，作为一个临时学习的熟练程序，目的是从出生到成熟的准确和灵活。化古为今用是必要的手段，也是检验学习效果的方式之一。
3.意本法:指在实本法和背本法的基础上，灵活运用古法，消化“常用法”的实验过程。这一阶段的重点是加强用笔的灵活性和着墨方法的多样性。其特点是“宏观”——学的程度不变，微观——笔墨的味道变了。其作用主要体现在试用或应用前的准备，从而达到取法、用法、转化法、合法化的目的。这个过程是创作前的一个训练步骤，有助于发现和培养艺术风格和艺术个性，提高未来书籍的情感和表达能力。
二、临摹方法:临摹时要善于正确使用有效的方法，提高自己的学习效率。
1，选词。
平时大家习惯抄字帖，抄字帖的方法不够科学。虽然写字量大，速度快，但往往容易把字帖变成“临摹字帖”，最终影响自己的学习效果。这种抄书的方法很难达到学习者学习和强化技法的目的，效果不大。访问的方法更适合研究古代的法律、规则和交流的兴趣。而选词的研究更有助于单点绘画的学习、理解和掌握。数量可多可少，方法是对字的偏旁部首进行分类，从字法、笔法、字体、结构、风格等方面选择有代表性的字作为学习重点，通过反复习练习强化每个字的技巧，直到熟练为止。然后用背意法深入练习，做到重点突出，由点及面，做到有法可依，循序渐进，举一反三，事半功倍，避免照搬照抄的盲目性和机械性。
2.放大原话。
学习时放大字的大小，避免和原帖一样大或者比字小。在古代，铭文的字很实用，但一般都很小。现代人用古代的方法写作和创作，大多是为了艺术表现的目的。就艺术而言，技法只是书写手段，用古法书写才是基本原则。所以放大铭文有利于了解古法，放大文字也有利于加强对技术手段的猎取，否则效果不好。
3.重点的选择和把握。
岗位也要有重点，可分为长期重点和短期重点。长期重点是主攻方向，短期重点是短期内要解决的问题或要达到的目标。你应该避免朝三暮四，尝试一下。盲目坚守岗位带来的是无效的实践和付出。抓住重点比知道自己心里想什么更重要。字形和笔法是书写的两大要素，在临床研究中最为重要。不管发帖的数量和时间，注重字体和笔法两个要素的有效性才是发帖的核心。把帖子的数量和时间当成“功夫”是盲目和肤浅的。所以，重“质”轻“量”是一种有效的方法。
中国的书法博大精深，要有科学的方法支撑。应该说，书法是用技巧来表达感情，传递思想，表现优雅，其内涵是文化。所以，作为学习过程中重要的一环，临岗是很认真的，只有玩得开心了才能讲书法。
——《面对韩立的五种刘文华》
周俊杰
1984年秋，迄今为止规模最大、规格最高的国际书法展在郑州举行。有20个国家和地区参展，展出了1000多件作品。当时世界上几乎所有重要的书法家都拿出精品来展览。由于各种因素，任何国家或组织都不再可能举办如此大规模、高规格的展览。在令人目不暇接的众多作品中，有一部规模不大，以“张迁碑”为寓意创作的作品，给我留下了深刻的印象:文字不多，但厚重灵动，规范多变，赢得了汉碑的古朴，也揭示了我们这个时代对汉碑的独特追求，作者的基本功，以及对优秀古碑的理解、消化和整合能力的新的含义。从那以后，这部作品的作者刘文华的名字就深深地印在了我的脑海里。后来在给学生讲课的时候，接触到了大量的隶书作为范本，从秦汉时期的隶书到清代的几位名人，从民国时期的几位书法家到当代的刘文华。为什么？除了对古代铭文和书法帖子的崇拜，对刘文华也一直有崇拜之情。但当时只限于我喜欢的，所以常被视为遗憾。
如果说人是朋友，那大概是因为缘分和天。90年代初，因为我们在书协系统的工作关系，我和文华终于有一天见面了。见面的时候几乎不需要自我介绍，就像老朋友一样见面了。如果说我不回避什么，那是双方的思想、感情、灵魂乃至整个人因为多年的相互倾慕和尊重而散发出来的信息(中国古代称之为“灵气”)的自然碰撞和交融。我们已经是朋友了，没有任何感情的语言，也没有过多的叙述。从那以后，我们之间的联系越来越多，我们的友谊逐年加深。为什么会这样呢？记得有个著名作家说过:男人之间的友谊是事业上的相互崇拜，人格上的相互征服，说白了就是人格的力量和艺术的成就。和文华交往，特别佩服他这个人。他为人豪爽，做事大方，为人踏实。文华凭借其人格力量，为其更深入地发掘汉碑精神奠定了深厚的基础。由此，其作品充满了汉碑的厚重大气，“厚重大气”应该说是汉碑的灵魂。很多隶书作家不知道这一点，或者说没有这种精神气质。所以写隶书仅限于皮相深读，只能得其形或欲其变，夸大隶书的非本质方面。这种情况大概和当代其他书的得失原因差不多。
从70年代中期开始，在老师刘炳森先生的启蒙下，文华攻韩立近30年，艺术“度”把握得很好。他写的隶书虽然早年主要来源于张骞，但并不痴迷。他广泛吸收古典精华，从张骞到，从夏到石门，从曹荃到朱墨崖，多年来沉迷于隶书经典作品。沉迷古代经典是成就伟大艺术家的重要前提。很多人并不知道这一点，只是对经典作品有所涉猎，这就让很多人置身于书法殿堂之外。也有很多人知道这一点，但他们中的大多数人并不能花很大的力气、很大的力气、很大的努力去学习和研究经典作品。所以，这些人虽然取得了成就，但也只是“小成就”:有的是对传统的不解，有的是写着灵动的文字，做着小改变的聪明人。历史上每一个成为“大师”的人，都充满了努力与理解，努力与光环，死拼与积极参与。整个身心与写字板融为一体，你中有我，我中有你，沉浸在彼此的参与和精神中，才能真正体会到经典写字板的本质，让自己的心和笔迸发出强大的艺术生命力和创造力。文华多年的艺术实践，让我看到了当代书坛中青年作者中一位正在走向经典的天才书法艺术家。他的作品笔法精湛，品种丰富，气势恢宏，寓意真挚，在当代相当突出。我们可以举出当代一些以隶书著称的书法家，如龚旺、沈定安、孙奇峰、沙曼翁、王学仲、刘炳森、张海、王宝贵，把刘文华放在其中，虽然年轻，但同样光芒四射。他们继承和吸收了汉代隶书的精华，形成了自己独特的风格，可与集中复兴秦汉碑刻的清代隶书大师相媲美。至少，我们有幸看到了很多清朝人根本看不到的东西，比如秦汉时期，新出土的铭文，大量的民间文字。当代人的艺术视野更加开阔，思想更加活跃。在比较今天的作品和过去的作品时，我从来不用“超越”和“进步”这两个词，因为新事物很难“超越”过去，艺术的变化没有“进步”和“不进步”之分。但是上面提到的以官书为主的书法家，至少可以代表我们这个时代，应该说是不言而喻的。
我说了这些话，可能有人会觉得感情色彩太浓，但我一直在评论当代书法家的时候，一直把他们放在时间和空间的大文化环境中，进行艺术比较，从重要的情节和人们的生活环境中寻找本源，把一个真正的作者放在应有的位置上。读者可以找到很多文华的作品，包括全国书展和一系列国内外重要书展的作品，应该说是相当优秀的。如果朋友们还觉得论据不充分，请阅读即将出版的《面对韩立的五种刘文华》，你会对普通话有更完整、更系统的认识。这五种韩立分别是《石门颂》、《礼记碑》、《西陲颂》、《曹全碑》、《张迁碑》。这五种汉碑是汉代最好的。石门之开、礼之雅、西夏之野、曹荃之美、张骞之天真，代表了韩立五种不同的典型风格。学隶书的必写韩立，写韩立的必访这几家，可以说是人们多年来总结的关于隶书的* * *知识，也是书法圈公认的经验。但如何处理，众说纷纭。有些人其实是在场的，意思也不走样，比如肖仙林的三石，(石鼓文，石门颂，石门铭)；而何的十种汉碑，虽然每一种都像碑原，但都是何的笔法，接近创作；刘炳森在《英英》中的出场真实准确，和韩立一样栩栩如生。而所面对的，从整体上来说，大致分为两部分，在他和他的老师之间，每一部分都达到了引人注目的形状。相似，这也应该是所有学习者首先要做到的基本点。此外，官话中的五种铭文也各有特色，如方(张迁碑)、圆(曹全碑)，有的强调鹅尾(礼碑)，有的纯粹居中(石门颂)，有的则兼而有之(西狭颂)，可谓笔锋到位。然而，细细品味绝不是纯粹的忠实临摹，每一种面貌都或多或少地发现了文华本人的一些影子:用笔的潇洒(或自信)和联系中的微妙变化；适当限制对干湿墨的掌握，似乎能让人听到毛笔与宣纸的摩擦声。如果我们慢慢翻阅书页，就会像品好茶，品美酒，饮山泉。应该说是视觉和灵魂的双重享受，会让观者着迷。我很幸运的先看到了原著，有五本厚厚的册页(其实有十几种，但先出版的只有五本)。我整整看了一个晚上，看着看着居然很刺激，引发的激情不亚于欣赏他创作的各种作品，这是我艺术经历中很少见的现象。相信随着现代印刷的进步，读者在欣赏这五幅临作时也会有同感。文华的老师欧阳钟石先生一直鼓励文华的人才。他曾为画册写过这样一段话:“汉碑隶书，文花待数年，其中意趣颇尽人皆知，字体清冷，笔墨之间更显清丽。此卷只可惜。”短短几句话，高度概括了文华在隶书方面的成就，胜过我的千言万语。
有人认为当代隶书创作一蹶不振，但这只是表面现象:在全国书展和各种展览中，草书占了很大比重，篆书较少，这是事实，但细看之下，隶书的水平并不比草书差，可以说更加辉煌。这个判断不是凭空想当然，而是有事实依据的。请大家仔细看看今年举办的第八届全国书展和第一届全国青少年书展，其中的隶书作品精华确实令人震撼。在一些入选的隶书作品中，我们能或明或暗地看到或感受到刘文华书风的影子——他的审美视角，他的变化规律，他的创作走向，都在影响着并将继续影响着当代书坛。这五本书在韩立的出版，可以证明文华在古代的功夫，每本书后面所附的《石门颂》和文华写的《韩立》录音光盘，都是有意靠近，显示了他在经典作品的基础上运用笔墨、改变结构的能力。从现实到用心，再到创作，是学习者从书本学习的初级阶段一步步走向艺术殿堂的必经之路。从《文华》其他四碑、《石门颂》以及《文华》各种形式、风格的创作中找到正确的学书方式，可以清晰地看到从经典作品到现代艺术语言的变化过程。我教学生创作的时候，总有人问怎么临摹，临摹后怎么运用到创作中，两者之间是什么关系，变化的基础是什么，中间有什么规律等等。回答这些问题有时需要很长时间，如果你只用口头语言或文字来写可能不太清楚，但在看到《文华》的五种韩立版本后，应该说它提供了上述问题的答案，所有学习者都可以从中学习。中国历来把各种优秀的古代杰作视为具有很高艺术价值的珍品，这是中国书法史上独特的优良传统。《文华》的五本暂刊(也许以后还会继续出版，我动员他至少出了十本)也应该算是这样了。
我第一次看到文华的作品是在19年前的国际书展上:5年前，在张海先生的倡议下，在中国书协的支持下，我和文华具体负责组织了全国公函学术研讨会和全国首届公函展；这次，文华出版了几本李殊的临时作品，要我作序。从第一次看到被他征服的作品，到之后的每一次见面合作，我都把它当成了一个学习和提升自己的过程。当然，能有一个人格魅力和艺术才华兼备的书法家做朋友是一大幸事。由于明天要出差，所以连夜赶写了以上文字，也算是学习隶书的一点心得，也想鼓励一下书法界的朋友。这里不提普通话的草书。事实上，以隶书著称的刘文华，其草书颇具特色。等以后有机会再说吧。
这是一个序列。
2004年6月4日，在中州华云斋过夜很急。