毗卢寺的水陆画及其艺术特色
水陆画是中国古代的一种宗教画，是佛教和道教举行水陆法会时悬挂使用的。由于制作技法和材料的不同，水陆画主要分为壁画和卷轴画。水陆画的画法继承自敦煌壁画，主要采用中国传统工笔人物画的画法。人物的造型、划线、设色都有很高的艺术技巧，是我国工笔人物画的宝贵遗产。水陆画的内容一般画的是儒释道的故事，包括天、地、地狱。儒释道三教的一切神、佛、仙，如佛教中的佛、菩萨，明朝德高望重的国王，护法韦陀等。道教中的日月星辰、三官帝王、风雨雷电等。还画有儒家帝王、妃嫔、将军和士兵、贞节妇女和殉道者等的肖像。，所以水陆画有一定的现实意义。水陆画既是宗教画，也是民间文物。一幅完整的水陆画，是由天、地、人组成的社会全息图。水陆画中保存的图像和文字，对佛教史研究、儒释道融合、民间信仰研究、中国古代服饰研究、中国美术史研究都有重要价值，特别是为斋戒、祈福、抄经的阅读和解读提供了直接参考，成为艺术界、文物界和宗教界研究艺术、历史和宗教的宝贵资料。
石家庄毗卢寺是中国佛教林佶教的一座古寺，位于河北省石家庄市西北郊杜北乡上井村。始建于公元8世纪唐朝天宝年间，距今已有1200多年的历史。历代都有很多破坏和修缮。毗卢寺的水陆画是我国壁画形式中重要的水陆画作品。它们是中国最著名的宗教壁画，与甘肃敦煌、北京法海寺和陕西永乐宫的壁画齐名。而其他三幅画只描绘某一教派的内容，只有毗卢寺的画是儒释道三教合一，三教人物同图，蔚为壮观，气势磅礴。毗卢寺前后殿有200多平方米的水陆画，内容丰富，人物众多，是永乐宫三清殿著名壁画《袁超图》的近两倍。其构图、线描、设色、人物刻画等方面都达到了很高的水平，具有很高的艺术价值，对研究元明时期的社会生活、风俗习惯和古代艺术具有重要价值。现代文学批评家王朝文，
毗卢寺前殿释迦牟尼殿的四面墙壁上绘有约83平方米的水陆画，包括中国民间传说“狸猫换太子”，以及中国佛教故事和道教神灵。寺内东西两面墙上绘有“八仙过海”画像，人物栩栩如生。可见其人物、风俗、内容与常见的印度佛教故事大相径庭。它以漫画的形式画在墙上，充满了情节和趣味。同时，这些佛教故事与中国民俗一起绘就，充分体现了外来文化与中国本土民俗文化的交流与融合。毗卢寺前殿的绘图水平不如后殿，保存也不够完整。后殿的毗卢寺是寺内的主殿，中央佛台上供奉着佛教的佛祖毗卢泽那(在印度语中是光明的意思，故寺名为毗卢寺)。毗卢佛像两侧是雕有香花的石佛。扇壁正面绘有两尊法王金刚，背面绘有六尊观音造像。毗卢寺四壁水陆画***122平方米，人物508个。下层造像高约一米，中上层造像依次降低，大多较大，每幅都有题字。
毗卢寺的水陆画虽为明代民间画师所画，但技法皆取唐宋，与敦煌壁画风格相同。历史上有许多著名的画家参与壁画创作，如顾恺之、颜、吴道子等。在宋元时期，中国主要从民间画家那里从事和继承了中国的工笔人物画，他们为寺院绘制壁画和水陆画。他们大多是虔诚的宗教信徒，在技术上一丝不苟，同时，他们融入了自己对描绘对象的感受。他们借鉴了顾恺之、颜、吴道子等前辈大师以线为骨的中国人物画传统笔法，结合自己丰富的想象力，创作出了这些精美的水陆画。毗卢寺的水陆画有三个主要特点:
一种是儒释道的融合:画面上的人物形态各异，融为一体，形成一种总的节奏和韵律。但他们是30到50人一组，各自独立，形成了自力更生，多种多样，自给自足的格局。每个人物都有寓意和传奇故事，形成了三教融合的壁画艺术。水陆画到明清基本定型，一类120多幅，毗卢殿水陆画刚好符合基本定型的数量。毗卢殿北墙高2.8米，宽3.95米。内容以佛教为主，画的是以梵天、石皇帝为中心的神灵。有十大明王、地师、梵天、天龙八部、四天王、玉帝等道教、佛教人物120余人。西墙绘有北极之帝、四渡五湖、雷电之神、山川之神、花木之神、龙神等，以及崇宁护国之真君，人物140余幅。东西壁高2.8米，宽7.6米，壁画以道教为主。东墙绘有南极仙人帝、扶桑帝、田璇帝、地藏王菩萨、东岳、中岳、南岳、四海龙王五神、地藏王十王、鬼母等* * * 138以上人物。东南和西南墙是佛教人物，东北和西北墙是儒家人物。每组数字都有一个图例。南墙的高度和宽度与东西墙相同，主要描绘世俗人物。东侧有先王菩萨带路图、为国捐躯烈士图、九六百家所有集市图，80余幅。西侧有60多幅鬼王、城隍之地、古代帝王后妃、古代圣贤妻女的画像。寺内壁画是佛教、佛教、道教的合流，这在别处是不多见的，充分体现了中华民族几千年深厚的历史文化底蕴和博大的气度。这些画虽然带有宗教色彩，但还是能看到现实生活的影子，很多地方直接刻画了劳动人民的形象。
二是造型优美，线描丰富:毗卢寺水陆画的绘画风格继承了中国古代工笔人物画的传统画法，线条潇洒，人物色彩丰富，形象生动传神，主次分明。与永乐宫“袁超图”的有序排列不同，毗卢寺的水陆画将整面墙分割成100多个小比例组合，运用对称技法，将100多组壁画和500多个帝王神仙人物有序排列，有秩有序。每组被紫色、石绿色和浅赭色的螺旋云分开。图案化的云朵不仅可以调整画面，还有助于烘托主题。这样的整体布局让人感觉内容丰富，形象突出，情节生动。每一组都可以是一幅独立设置的精彩人物画，但上下左右又相互关联，谨慎而巧妙。
线条的运用是中国绘画的一大特色。水陆画属于传统工笔人物画，勾线很重要。毗卢寺水陆画中的线描功力深厚，成功地刻画了不同场景中不同人物的动作、表情和心理状态，形象真实生动，在继承唐宋线描优秀传统的基础上有了新的发展。画家从描绘对象的实际需要出发，巧妙地运用线条节奏、虚实、刚柔的变化，将人物刻画得惟妙惟肖。给人一种灵魂感和生命感，物象的内容和质感也很好。人物的服装线条飘逸灵动，线条流畅刚劲，气韵生动，飘逸自然，表现手法极为成熟，达到形神兼备的艺术境界。
三、画面色彩丰富和谐:水陆画所用的色彩十分考究，多为矿物颜料和金属颜料，有石青、石绿、云母、赭石、金箔、银箔等。所有的材料都是化学稳定的。这些颜料稳定性好，保存时间长，即使历经千年也不会褪色，能长时间保持画面的鲜艳色彩。因此，毗卢寺的水陆画虽历经数百年，但水陆画采用传统的重彩填充法，以石绿、朱红为基调，从强烈的对比中达到和谐。色彩丰富绚丽，线条潇洒流畅，人物形象生动。水陆画也大量运用技法，使人物具有强烈的立体感，整个壁画看起来华丽而不俗，气势磅礴。画面中每组人物都由三色螺旋祥云隔开，图案化的云朵不仅调节画面，还有助于烘托主题。
毗卢寺水陆画的这些绘画特点不仅反映了明代高超的绘画艺术水平，而且具有很高的历史和艺术价值。同时从一个侧面反映出当时所谓的明代民画都是工匠画出来的，是我国古代劳动人民在现实生活中默默无闻地创造历史和文化艺术的见证。
毗卢寺的水陆画为研究中国美术史提供了重要资料。佛教传入中国，给中国美术带来了新的题材和风格，特别是促进了中国人物画的发展。在中国，历代人物画的内容都是以道教为主，故事画和风俗画为辅。但唐代以后，出现了以写意为主的文人画。继承中国工笔人物画的大多是画宗教画的民间画师，民间画师的粉代代相传。我们可以从水陆画中研究中国古代工笔人物画的技法，得到古代大师创作的人物画的大致原型。在毗卢寺的水陆画中，我们不仅可以看到人物画和山水画的技法，还可以看到许多民俗。壁画家在为宗教服务的前提下，将当时的社会风俗绘入画中，为现代人的研究提供了生动的史料。毗卢寺水陆画中的500多尊佛、神、仙为中国普通百姓所供奉，从中可以研究中国人的民俗和信仰心理。古代画师除了佛、神、仙的画像外，还继承了前代画师的样本，帝王、臣民的世俗服饰都是根据当时社会的服饰制度来描绘的，为研究中国古代服饰提供了具体的图像资料。
可见，水陆画是为宗教内容服务的艺术，具有宗教和艺术的双重功能，毗卢寺水陆画是中国宗教壁画艺术的宝贵遗产，是传统文化的宝库，是民族绘画艺术的精华，毗卢寺水陆画中三教融合的内容反映了当时的宗教发展， 而其艺术特点反映出明代宗教画相对于当时的文人画是一个非常重要的领域。 与之前的宗教画相比，它的题材更加广泛，造型和色彩表现也更加成熟。